Decreto 100/2001, de 5 de julio, por el que se establece el currículo
del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes
Aplicadas al Muro, perteneciente a la familia profesional de Artes Aplicadas al
Muro. ()
De conformidad con el apartado 3 del artículo 4 de la
Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema
Educativo, corresponde a las Administraciones Educativas establecer el
currículo de las distintas enseñanzas, del que formarán parte, en todo caso, los
aspectos básicos curriculares.
Mediante el Real Decreto 926/1999, de 28 de mayo,
sobre traspaso de funciones y servicios de la Administración del Estado a la
Comunidad de Madrid en materia de enseñanza no universitaria, se aprobó el
Acuerdo de la Comisión Mixta de Transferencias prevista en la disposición
transitoria segunda del Estatuto de Autonomía de la Comunidad de Madrid,
adoptado por el Pleno de dicha Comisión en su reunión de fecha 13 de abril de
1999, por el que se traspasan a la Comunidad de Madrid las funciones y
servicios de la Administración del Estado, así como los medios adscritos a los
mismos en materia de enseñanza no universitaria que se transcriben en el Anexo
de dicho Real Decreto. Corresponde a la Comunidad de Madrid, de acuerdo con el
apartado B), h) del citado Anexo, la aprobación, en el ámbito de sus
competencias, del currículo de los distintos niveles, etapas, ciclos, grados y
modalidades del sistema educativo, del que formarán parte, en todo caso, las
enseñanzas mínimas fijadas por el Estado.
El Real Decreto 1462/1995, de 1 de septiembre,
establece los títulos de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de la
Familia Profesional de Artes Aplicadas al Muro, así como las correspondientes
enseñanzas mínimas. Procede, por tanto, establecer el currículo para su
aplicación en la Comunidad de Madrid.
El ciclo formativo de grado superior de la Familia
Profesional de Artes Aplicadas al Muro está orientado a formar profesionales
que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas y procedimientos y sean
capaces de dar respuesta a las demandas de la sociedad en este campo.
En su virtud, de conformidad con lo dispuesto en el
artículo 21 de la Ley 1/1983, de 13 de diciembre, de Gobierno y Administración
de la Comunidad de Madrid, a propuesta del Consejero de Educación, previo el
informe del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid y previa deliberación del
Consejo de Gobierno en su reunión del día 5 de julio de 2001,
DISPONGO
Artículo
1.- Objeto
1. El presente Decreto establece el currículo del
ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de Artes
Aplicadas al Muro, correspondiente al título:
- Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes
Aplicadas al Muro.
2. En el currículo se integran las enseñanzas mínimas
reguladas para el título en el Real Decreto 1462/1995, de 1 de septiembre.
Artículo
2.- Ámbito de aplicación
El presente Decreto será de aplicación en el ámbito
territorial de la Comunidad de Madrid.
Artículo
3.- Objetivos
Los objetivos comunes, en cuanto enseñanzas de Artes
Plásticas y Diseño, son:
a) Proporcionar a los alumnos una formación
artística de calidad, que les permita apreciar la importancia de las Artes
Plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar su
capacidad creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización
profesional que todo ello implica.
b) Garantizar su cualificación profesional, de
acuerdo con el título de Artes Plásticas y Diseño de esta Familia Profesional,
permitiéndoles adquirir la capacidad y conocimientos necesarios para resolver
cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional y
adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones
artísticas.
Asimismo, en cuanto ciclo formativo de grado superior,
el objetivo específico es proporcionar a los alumnos la formación necesaria
para:
a) Proyectar y coordinar procesos técnicos y
artísticos de realización.
b) Proyectar y realizar obras que posean rigor
técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad
artística, sus facultades y su cultura plástica.
c) Poseer los conocimientos científico-técnicos y
prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los
procesos tecnológicos, tradicionales y actuales, relacionados con su actividad
artística profesional.
d) Desarrollar su capacidad de investigación de
formas con un enfoque pluridisciplinar.
e) Comprender la organización y características del
ámbito de su profesión, así como los mecanismos de inserción profesional
básica; conocer la legislación profesional básica y los mecanismos de
prevención de riesgos laborales.
Artículo 4.- Estructura
1. La denominación, nivel y duración del ciclo, son
las que se establecen en el Anexo I, apartados 1.1, 1.2 y 1.3.
2. El campo profesional y las tareas más
significativas son las que se describen en el Anexo I, apartados 2.1 y 2.2.
3. Los objetivos generales del ciclo son los
establecidos en el Anexo I, apartado 3.1.
4. La estructura y distribución horaria de los módulos
que se imparten en el centro educativo y las horas asignadas a la fase de
formación práctica en empresas, estudios o talleres y al proyecto final, son
las que se fijan en el Anexo I, apartado 3.2.
5. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación
de cada uno de los módulos que se imparten en el centro educativo, son los que
se establecen en el Anexo I, apartado 3.3.
6. La clasificación de los módulos, así como la
relación numérica profesor-alumno y la correspondencia con la práctica laboral
a que se refieren los artículos 7 y 8 del presente Decreto, son las que se
establecen en el Anexo I, apartados 4, 5 y 6 del ciclo.
7. Los objetivos, organización y evaluación de la fase
de formación práctica en empresas, estudios o talleres, son los que se
establecen en el Anexo II.I.
8. Los objetivos, contenidos y criterios de
calificación del proyecto final, son los que se establecen en el Anexo II.II.
Artículo 5. Accesos ()
Artículo 6.- Evaluación
1. La evaluación de las enseñanzas del ciclo formativo
de la Familia Profesional de Artes Aplicadas al Muro se realizará por módulos,
teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos
para cada módulo, así como los objetivos generales del ciclo, de acuerdo con la
Orden, que al efecto establezca la Consejería de Educación, de regulación del
proceso de evaluación y acreditación académica del alumnado que cursa ciclos
formativos de Artes Plásticas y Diseño en el ámbito de la Comunidad de Madrid.
[Por Orden
3828/2001, de 17 de septiembre de 2001, del Consejero de Educación, se regula
el proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que
cursen ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño]
2. Para la formación en el centro educativo, el número
máximo de convocatorias por cada módulo será de cuatro. Con carácter
excepcional, la Consejería de Educación podrá autorizar una convocatoria
extraordinaria en los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo
de los estudios y otros que merezcan igual consideración.
3. Para la fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres, el número máximo de convocatorias será de dos, pudiendo
quedar total o parcialmente exento el alumno que acredite experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo que
cursa, de acuerdo con lo establecido por la Consejería de Educación.
4. Para la realización del proyecto final, el número
máximo de convocatorias será de dos.
5. La evaluación positiva de los distintos módulos en
que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo, de la fase de
formación práctica en empresas, estudios o talleres y del proyecto final,
permitirá la obtención del título correspondiente.
El título de Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño posibilita el acceso directo a estudios superiores, de acuerdo con lo
establecido en el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio.
Artículo 7.- Instalaciones
Las condiciones de espacio e instalaciones que deben
reunir los centros educativos, son las que fija el Real Decreto 389/1992, de 15
de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que
imparten enseñanzas artísticas.
A los efectos de lo que se dispone en los artículos
40.1 y 44 del citado Real Decreto, la clasificación de los módulos, así como la
relación numérica profesor/alumno, son las que se establecen en el Anexo I,
apartados 4 y 5, respectivamente, del ciclo.
Artículo 8.- Correspondencia con la práctica laboral
Los módulos que pueden ser objeto
de correspondencia con la práctica laboral son los que se especifican en el
Anexo I, apartado 6, del ciclo.
DISPOSICIÓN TRANSITORIA
Única.- Profesorado
En tanto se determinen por el Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte las nuevas especialidades docentes, la competencia del
profesorado perteneciente a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de
Artes Plásticas y Diseño para impartir los módulos de este ciclo formativo es
la que se establece en el Anexo II del Real Decreto 1462/1995, de 1 de
septiembre. La Consejería de Educación autorizará la docencia de determinados
módulos al profesorado que, a la publicación del presente Decreto, imparta
materias equivalentes de la anterior ordenación y pueda acreditar la adecuada
formación.
DISPOSICIONES FINALES
Primera.- Habilitación legal para la aplicación e interpretación de
la Norma
Se autoriza al Consejero de
Educación de la Comunidad de Madrid para dictar cuantas normas sean precisas a
los efectos de la aplicación e interpretación de lo dispuesto en el presente
Decreto.
Segunda.- Entrada en vigor
El presente Decreto entrará en vigor el día siguiente
al de su publicación en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid.
ANEXO I
ARTES APLICADAS AL MURO
1. Identificación del título
La significación histórica y estética del muro como
espacio genérico y las múltiples posibilidades de intervención plástica y
artística que ofrece, requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar
las técnicas, procedimientos y materiales que recogen los oficios tradicionales
e incorporar los nuevos lenguajes artísticos, para dar respuesta a las
necesidades de la sociedad actual en este ámbito.
El ciclo formativo de Artes Aplicadas al Muro tiene
por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria
para el ejercicio de la profesión.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes
Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas al Muro.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y
Diseño.
1.3. Duración: 1.800 horas.
2. Descripción del perfil profesional
2.1. Campo profesional.
Este profesional tiene establecido su campo laboral en
toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el
muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento
teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que
afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de
equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o
asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres
de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados,
en los siguientes campos:
- Murales publicitarios, decorativos,
informativos, ornamentales, didácticos, escenográficos, "stands",
escaparatismo, decoración y mantenimiento.
- Revocos
esgrafiados, pavimentos decorativos.
- Ornamentación, renovación, mantenimiento y
rehabilitación del medio arquitectónico.
- Instalaciones escenográficas, elementos de
"atrezzo" y de ornamentación para cine, teatro televisión y otros
medios efímeros, así como para espacios diversos de representación y expresión.
- Equipamiento arquitectónico, vial y urbano;
parques, guarderías, colegios, parques de atracciones, hoteles, montajes e
instalaciones para ferias, congresos, actividades socioculturales y edificios
públicos y privados, centros religiosos, grandes almacenes, etcétera.
El dominio de las diferentes técnicas le faculta para
ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo,
dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las
necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar,
coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores
cualificados en las actividades reseñadas.
2.2. Tareas más significativas:
- Asesorar y participar en los anteproyectos
elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto
definitivo, y a la realización del producto final a escala real.
- Realizar proyectos propios de las Artes
Aplicadas al Muro, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se
presenten durante el proceso de proyectación y realización.
- En la realidad productiva actuar a nivel del
técnico intermedio, como posible interlocutor directo de otros titulados.
- Valorar el conocimiento de los materiales y
procesos apropiados, así como el fundamento y alcance operativo de las
herramientas y materiales que corresponden a su directa responsabilidad, o a la
de sus subordinados.
- Valorar de forma idónea los aspectos plásticos,
artísticos, técnicos, organizativos y económicos del trabajo que realiza.
- Utilizar
las normas de seguridad e higiene.
- Investigar sobre materiales y técnicas
arraigadas en la tradición artesanal, así como adecuarse a las demandas del
avance sociocultural y tecnológico de la sociedad actual.
- Analizar con los usuarios y clientes las
necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos
del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para
conseguir un óptimo resultado.
- Colaborar en la planificación y desarrollo de
las realizaciones e instalaciones de todo tipo que sean encomendadas a su
equipo de trabajo.
- Coordinar y asesorar a grupos de trabajo
formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo
profesional y transmitir la información adecuada para conseguir un resultado
idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos
parciales del mismo.
- Estudiar con detalle las especificaciones
técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de
mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
- Analizar la documentación técnica de los
planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y
establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
- Asesorar al personal encargado de la realización
de los procesos técnicos de su ámbito profesional para obtener el máximo
rendimiento del equipo técnico y humano del que dispone.
3. Currículo
3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de
realización relacionados con los diversos campos propios de las artes aplicadas
al muro, tales como pintura ornamental, revestimientos cerámicos, estucos,
esgrafiados, etcétera.
- Conocer y saber utilizar los sistemas de
creación, elaboración, reproducción y difusión de estas técnicas, tanto en lo
referente a tendencias plásticas como al tratamiento propio de cada uno de los
oficios que se integran dentro de este campo profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades
planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos,
artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y
seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir
un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos
que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
- Conocer con detalle las especificaciones
técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de
mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas
necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan
negativamente en el medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y
procesos creativos y artísticos relacionados con las Artes Aplicadas al Muro.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de
las Artes Aplicadas al Muro.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar
documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento
de profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar críticamente las
situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance
tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la
profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para
rentabilizar el trabajo.
3.2. Estructura y distribución horaria.
Módulos impartidos en el centro educativo: 1.680
horas.
Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres: 45
horas.
Proyecto final: 75 horas.
Total: 1.800 horas.
MÓDULOS QUE SE IMPARTEN EN EL CENTRO
EDUCATIVO Y DISTRIBUCIÓN HORARIA
|
|
Horas
Semanales/curso
|
|
|
Denominación del módulo
|
1º
|
2º
|
Horas totales
|
|
Historia de las Artes Aplicadas al Muro I
|
2
|
-
|
60
|
|
Historia de las Artes Aplicadas al Muro II
|
-
|
2
|
60
|
|
Dibulo artístico y proyectos
|
9
|
-
|
270
|
|
Proyectos de Artes Aplicadas al Muro
|
-
|
4
|
120
|
|
Dibujo técnico
|
3
|
-
|
90
|
|
Diseño asistido por ordenador
|
-
|
2
|
60
|
|
Materiales y tecnología: Artes Aplicadas al Muro
|
-
|
2
|
60
|
|
Modelado y vaciado
|
6
|
-
|
180
|
|
Taller de pintura ornamental aplicada al muro
|
-
|
8
|
240
|
|
Taller de revestimientos cerámicos, estucos y esgrafiados
|
8
|
-
|
240
|
|
Taller de vidrieras
|
-
|
8
|
240
|
|
Formación y orientación laboral
|
-
|
2
|
60
|
|
Suma horas
|
28
|
28
|
1.680
|
|
3.3. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación
de los diversos módulos.
Historia de las Artes Aplicadas al Muro I
Objetivos:
- Desarrollar la percepción visual y conceptual
del conjunto de propuestas que configuran la historia de las Artes Aplicadas al
Muro como lenguaje específico.
- Comprender la génesis y evolución de dicho
lenguaje y valorar sus expresiones, con el fin de entender la práctica
ornamental contemporánea, así como las manifestaciones decorativas del pasado.
- Facilitar a cada una de las técnicas que
componen el ciclo las referencias y claves sobre el desarrollo histórico de las
Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de las Artes Aplicadas al Muro.
- Conectar el conocimiento teórico de la Historia
de las Artes Aplicadas al Muro con la realización práctica de las mismas
mediante planteamientos de trabajos y actividades interdisciplinares.
Contenidos:
- El muro como elemento arquitectónico sustentante
y como soporte de ornamentación. Técnicas escultóricas, pictóricas y de
revestimiento utilizadas sobre mural. Valores expresivos del muro en función de
relieve dibujo, color y composición.
- La ornamentación mural en el mundo antiguo.
Conceptos estéticos y ciclos temáticos de las culturas de Oriente Próximo y el
Mediterráneo. Valores cromáticos y pictóricos al servicio de la arquitectura
del Clasicismo.
- Iconografía y simbología cristianas y su
trascendencia para el mundo medieval. Ciclos murales del primer Cristianismo y
el Arte Bizantino. Conceptos ornamentales islámicos y su aplicación al muro;
características, repertorios temáticos y materiales de revestimiento
hispano-musulmanes. Sistemas visuales de Románico y Gótico y su aplicación a la
decoración del muro y del vano.
- La Edad del Humanismo: Equilibrio, armonía y
proporción. El grutesco y su repercusión ornamental sobre distintos materiales.
Grandes muralistas italianos del Quattrocento y Cinquecento: Análisis
comparativo. Materiales de revestimiento al servicio de los conceptos
decorativos renacientes. Difusión del italianismo a través de las versiones
nacionales europeas, con especial atención a España.
- Programas decorativos del Barroco: Fingimiento
espacial y efectos cromáticos como expresión del triunfalismo religioso y
profano. La ligera inestabilidad del Rococó. Temas ornamentales y grandes
definidores de la ornamentación en los siglos XVII y XVIII; el triunfo de
"lo francés". Pintura mural; revestimientos fijos y móviles;
materiales y técnicas más usuales. Aportaciones inglesas.
Criterios de evaluación:
Se valorarán los siguientes términos:
- Comprensión del enfoque teórico de cuantos
componentes técnicos y artísticos configuran los lenguajes plásticos
relacionados con el muro, en su función arquitectónica y como soporte de
ornamentación, estableciendo la relación adecuada con la práctica de las
distintas técnicas murales.
- Capacidad de entendimiento del hecho estético
como resultante de una época, una sociedad y un individuo, y de organizar
razonadamente las conexiones entre los estilos artísticos y su contexto
histórico y cronológico.
- Valoración de los procesos evolutivos
experimentados por las Artes Aplicadas al Muro, desde la Antigüedad al Barroco,
aplicando a ella el juicio crítico obtenido de la asimilación de los valores
expresivos aportados por cada época.
- Capacidad para establecer relaciones y
comparaciones razonadas sobre conceptos estéticos, valores formales y
categorías ornamentales propias del mundo antiguo, medieval, renacentista y
barroco y de sus sistemas visuales distintivos.
- Utilización habitual de una forma de expresión
ordenada, racional y deductiva, que incorpore adecuadamente el vocabulario y la
terminología específicos con los procesos murales, dentro de la dimensión
espacio-temporal a que atienden los contenidos.
Historia de las Artes Aplicadas al Muro II
Objetivos:
- Desarrollar la percepción visual y conceptual
del conjunto de propuestas que configuran la historia de las Artes Aplicadas al
Muro como lenguaje específico.
- Comprender la génesis y evolución de dicho
lenguaje y valorar sus expresiones, con el fin de entender la práctica
ornamental contemporánea, así como las manifestaciones decorativas del pasado.
- Facilitar a cada una de las técnicas que
componen el ciclo las referencias y claves sobre el desarrollo histórico de las
Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de las Artes Aplicadas al Muro.
- Conectar el conocimiento teórico de la Historia
de las Artes Aplicadas al Muro con la realización práctica de las mismas
mediante planteamientos de trabajos y actividades interdisciplinares.
Contenidos:
- El Nuevo Clasicismo: Retorno a la simetría y la
temática antigua. Formulaciones francesas e inglesas. Consecuencias de los
cambios políticos y económicos para la nueva era burguesa. El eclecticismo
historicista en lo ornamental. Posturas renovadoras del fin de siglo:
Principales representantes e influencias que actúan en su definición.
- Conceptos ornamentistas del "Art
Nouveau" versiones y representantes nacionales. Aportaciones del
Simbolismo al concepto de ornamentación mural. Primeras vanguardias y su nueva
visión del muro. Trascendencia del estilo "Bauhaus" en la función y
ornamento del muro.
- Evolución de la pintura aplicada y de los
materiales de revestimiento de acuerdo con los conceptos arquitectónicos
posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El concepto de muro en función de las
nuevas necesidades tecnológicas de la industria y el comercio: Ferias,
exposiciones, "stands", escaparates, vallas publicitarias, etcétera.
- La pintura mural, los revestimientos cerámicos,
estucos, esgrafiados y las vidrieras contemporáneas. Últimas tendencias.
Criterios
de evaluación:
Se valorarán, además de los criterios
manejados en el curso 1º, adecuándolos al ámbito temporal y cronológico de los
contenidos de este 2º curso, los siguientes términos:
- Aplicación correcta de los conocimientos y técnicas de
trabajo adquiridos y practicados durante el curso anterior, para integrar las
nuevas informaciones recibidas en el planteamiento evolutivo general de las
Artes Aplicadas al Muro.
- Capacidad para sintetizar, relacionar y comparar
los grandes ciclos histórico-artísticos, como fórmula para entender el hecho
estético contemporáneo y sus aportaciones a la función y ornamentación del
muro.
- Comprensión razonada de la conjunción de
factores sociales, estéticos, técnicos, económicos, industriales, tecnológicos,
etcétera que intervienen en la definición de los lenguajes murales en la
actualidad.
- Capacidad de investigar y de obtener información
a partir de fuentes diversas, como medio de ampliar la cultura estética
adquirida, y de introducirse en la futura práctica de la profesión.
Dibujo artístico y proyectos
Objetivos:
- Conocer y saber aplicar la composición y sus
elementos básicos, técnicas y procedimientos de dibujo y los sistemas de
ampliación y reducción, así como las características de los colores a través de
la observación sistemática y sus influencias recíprocas; de los fundamentos,
propiedades y posibilidades del color como elementos expresivos y obtener, a
través de la experiencia, su integración en los procesos de ornamentación
mural.
- Conocer las Leyes que rigen el proceso
proyectual, sintetizando la intervención sobre distintas técnicas y materiales.
- Conocer y saber utilizar el proceso proyectual y
su desarrollo gráfico, como experiencia integradora de todos los conocimientos
y técnicas, orientándolos hacia la realización empírica en los talleres correspondientes.
- Desarrollar la capacidad artística y la creatividad.
Contenidos:
- Las formas de la naturaleza. Síntesis y
estilizaciones.
- Realización de elementos ornamentales.
- Color-luz y colores-pigmento. Su aplicación a la
ornamentación arquitectónica mural. Valores expresivos. Sistemas de
clasificación de los colores.
- Técnicas aplicadas.
- Diseño artesanal. Tendencia y necesidades sociales del
proyecto mural en las Artes Aplicadas al Muro.
- Metodología del proyecto.
- Técnicas de representación.
- Los conceptos y su representación plástica.
- Composición, expresividad en la ordenación del
conjunto mural, lenguaje gráfico bidimensional.
- Claroscuro y relieve.
- El boceto.
- Perspectiva aérea.
- El color en el proyecto mural.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El uso correcto del encaje y la proporción.
- El uso correcto del claroscuro y el relieve.
- Concepto de síntesis y estilización.
- La destreza y habilidad en la aplicación de las
distintas técnicas murales.
- El grado de creatividad, expresividad y
armonización alcanzado.
- La coherencia en los procesos y en la resolución
del proyecto.
- La capacidad de investigación y libertad
artística de los planteamientos.
- La suficiente elaboración de las propuestas, con
aportaciones de croquis, bocetos, estudios de color, variaciones y
transformaciones.
- La correcta aplicación de los conocimientos de
dibujo y color en los proyectos.
- La limpieza y claridad aplicadas a una correcta
representación gráfica del total del proyecto.
- Explicación clara y concisa de la Memoria
utilizando orden, método y claridad en la exposición de las ideas, lenguaje
claro y terminología idónea.
- La concepción del proyecto en equipo con las
áreas que se integran en este ciclo formativo y los distintos talleres, para
realizar propuestas multidisciplinares.
- La capacidad artística y la creatividad
demostradas en el trabajo.
Proyectos de Artes Aplicadas al Muro
Objetivos:
- Conocer y realizar las fases de un proyecto.
- Resolver los problemas artísticos y técnicos de
las diversas etapas del proyecto.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar la
documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
- Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y
las nuevas tecnologías.
Contenidos:
- Fases del proyecto: Información. Documentación.
Toma de datos. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Presupuestos. Proyecto
final.
- El lenguaje plástico y la comunicación visual en
la realización de un proyecto.
- Investigación sobre procesos de realización.
Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
- Producto artístico y producto industrial.
- Realización de los proyectos en los talleres.
Optimización de recursos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- El dominio de los conceptos básicos en la
realización del proyecto.
- El conocimiento y correcto uso de la
terminología específica.
- El grado de desarrollo de la sensibilidad
estética.
- La capacidad de investigación e innovación.
Dibujo técnico
Objetivos:
- Desarrollar la visión espacial, con aplicación
de los métodos de análisis y síntesis.
- Conocer los sistemas de representación
requeridos para expresar, con claridad y precisión, la forma plana y
volumétrica.
- Desarrollar el sentido artístico, la imaginación
y la creatividad.
Contenidos:
- Elementos y lenguaje del espacio.
- Sistemas de representación: Diédrico,
axonométrico y cónico. Aplicación práctica.
- Proyectación: Incidencia de los conceptos de los
sistemas de representación en la expresión artística. Técnicas gráficas de
representación. Normalización. Escalas y retículas.
Criterios de evaluación:
Se valorarán los siguientes términos:
- El dominio en la representación a mano alzada de
un objeto en proyección diédrica o perspectiva, para realizar un dibujo claro y
proporcionado.
- La comprensión y realización de planos con
claridad de línea, rotulación y aplicación de las normas establecidas.
- El sentido artístico y creatividad demostradas
en el trabajo.
Diseño asistido por ordenador
Objetivos:
- Utilizar correctamente el material y los equipos
informáticos.
- Usar el ordenador como técnica de aplicación en
el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.
Contenidos:
- Introducción a la informática. Sistemas
operativos. Dispositivos de entrada y de salida.
- Técnicas de modelado 2D y 3D. Calidades de
render. Imagen informática. Iluminación. Cámara.
- Introducción al CAD-CAM.
- Control numérico y prototipación rápida.
- Introducción a Internet.
Criterios de evaluación:
Se valorarán los siguientes términos:
- El conocimiento y la capacidad del alumno para
utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
- La capacidad para seleccionar el medio
informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con
otros medios.
Materiales y tecnología: Artes Aplicadas al Muro
Objetivos:
- Conocer la materia y los procesos tecnológicos
propios de los oficios artísticos que se integran en este ciclo formativo y
optimizar estos recursos técnicos.
- Desarrollar la inquietud y curiosidad
científico-técnica.
- Rentabilizar al máximo los materiales con que ha
de desenvolverse el profesional de este campo.
Contenidos:
- Materiales tradicionales, actuales e
industriales: Propiedades generales y específicas. Clasificación. Aplicaciones
y formas de empleo. Procesos de obtención, elaboración y transformación.
- Resistencia de materiales.
- Rentabilidad de la materia en función de la
forma.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El conocimiento de materiales, sus propiedades y
su idoneidad en la escultura.
- El uso correcto del lenguaje científico-técnico
adecuado.
- La capacidad para relacionar los conceptos
específicos de esta materia con los lenguajes plásticos y los talleres
específicos de las Artes Aplicadas de la Escultura.
- El grado de inquietud y curiosidad
científico-técnica.
- El uso correcto del razonamiento deductivo,
inductivo y analógico.
- El grado de destreza en la utilización de los
diferentes sistemas de medición de magnitudes y de los procesos tecnológicos
específicos.
Modelado y vaciado
Objetivos:
- Conocer y emplear correctamente los elementos
del lenguaje tridimensional aplicado a la configuración de obras y objetos
dentro del ámbito mural.
- Conocer y utilizar adecuadamente las técnicas y
los materiales propios de los procesos escultóricos aplicados al muro.
- Desarrollar la sensibilidad artística, la
imaginación y la creatividad.
Contenidos:
- Elementos expresivos del lenguaje tridimensional
aplicado al muro.
- El relieve. Características y aplicaciones.
- La realidad como motivo. Forma orgánica y
geométrica. Procesos de análisis y abstracción.
- La figura humana.
- Sistemas de reproducción y ampliación.
Conocimiento y aplicación de los fundamentos de vaciado.
- Acabados y tratamientos cromáticos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- La capacidad para proyectar y elaborar
configuraciones tridimensionales aplicadas al muro.
- El conocimiento y correcta aplicación de técnicas,
materiales y herramientas.
- La capacidad de investigación e innovación.
Taller de pintura ornamental aplicada al muro
Objetivos:
- Aplicar a supuestos prácticos de las Artes
Aplicadas al Muro los proyectos y sus medios de producción.
- Conocer los materiales actuales y tradicionales
que son propios de este taller.
- Estudiar su comportamiento y posibilidades y los
tratamientos técnicos que requieren.
- Conocer y saber utilizar el utillaje y
maquinaria necesarios para la realización del producto acabado.
- Determinar y saber utilizar métodos de trabajo
en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinares que permitan
visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás
áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa donde
la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización
práctica.
- Desarrollar la capacidad artística, la
imaginación y la creatividad.
Contenidos:
- Conocimientos de útiles, herramientas y materiales.
- Preparación de soportes.
- Pinturas plásticas.
- Pinturas al aceite.
- Pinturas o esmaltes grasos.
- Pinturas o esmaltes sintéticos.
- Pintura al temple.
- Pintura mineral.
- Barnices.
- Técnicas tradicionales: Fresco, caseína, temple,
lacas, etcétera.
- Rótulos: Formas, soportes, técnicas y
procedimientos.
- Imitaciones (marmoleados, madera).
- Dorados.
- Mantenimiento y conservación.
- Nuevos materiales.
- Realización de las propuestas desarrolladas en
el módulo de Proyectos de
Artes
Aplicadas al Muro.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El grado de asimilación de las técnicas y la
atención prestada a las características expresivas de cada una.
- La habilidad y destreza en la utilización de los
medios (materiales, herramientas y máquinas), así como en los procesos de
realización y en los resultados finales, valorando la expresión plástica
conseguida.
- La limpieza en la ejecución.
- La capacidad para utilizar las distintas
técnicas y procesos en situaciones problemáticas nuevas, así como la
flexibilidad de adaptación a teorías, materiales, entornos, etcétera, que
demanda la ornamentación mural en la actualidad.
- La capacidad para representar la forma en
función de los soportes específicos, con amplio concepto estético y cultural.
- La actitud participativa y creativa en la
concepción y elaboración de trabajos y proyectos.
- El desarrollo del sentido proyectual por medio
de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
- La capacidad artística, imaginación y
creatividad demostradas en el trabajo.
Taller de revestimientos cerámicos, estucos y
esgrafiados
Objetivos:
- Aplicar a supuestos prácticos de las Artes
Aplicadas al Muro los proyectos y prototipos, en abierta colaboración con cada
taller específico, teniendo en cuenta sus medios de producción.
- Conocer los materiales actuales y tradicionales
que son propios de este taller.
- Estudiar su comportamiento y posibilidades y los
tratamientos técnicos que requieren.
- Conocer y saber utilizar el utillaje y
maquinaria necesarios para la realización del producto acabado.
- Determinar y saber utilizar métodos de trabajo
en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinares que permitan
visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás
áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa donde
la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización
práctica.
- Desarrollar la capacidad artística, la
imaginación y la creatividad.
Contenidos:
- Herramientas, utensilios y máquinas. Andamiajes.
- Materiales: Propiedades, preparación y
utilización.
- Soportes para revoques. Morteros para revoques.
Morteros en seco.
- Ejecución de revoque: Revoques con morteros de
cal. Revoques con mortero bastardo. Revoques con morteros de cemento y con
cemento blanco. Otros. Revoques con morteros especiales. Ejecución de las
distintas capas de revoque. Revoque pétreo. Revoque lavado. Revoque a la
martillina, etcétera.
- Estucos e imitaciones.
- Esgrafiado: Fondo del mismo. La capa
superficial. Trazado del dibujo. Ejecución y distintas técnicas de esgrafiado.
Letreros.
- Resistencia de los revoques a los agentes
atmosféricos.
- Revoques de color. Objeto y naturaleza de los
colorantes. Coloración de los revoques exteriores.
- Desperfectos en los revoques y manera de
evitarlos.
- Mantenimiento y conservación de los revoques.
- Construcción de solados y pavimentos.
- Procesos y técnicas cerámicos aplicables a la
ornamentación mural.
- Azulejos, alicatados y otros sistemas modulares
de revestimientos cerámicos.
- Nuevos procesos cerámicos aplicados a la
ornamentación mural.
- El mosaico: Conocimiento de útiles, herramientas
y elementos auxiliares. Materiales: Preparación, troceado y selección.
Preparación de soportes provisionales y definitivos.
- Realización de piezas musivarias en negativo y
positivo en diversos materiales: Consolidación y acabado.
- Iniciación al tratamiento de piezas históricas:
Su conocimiento y valoración.
- Levantamiento, transporte, limpieza y consolidación
del mosaico.
- Nuevos materiales.
- Realización de las propuestas desarrolladas en
el módulo de Proyectos de Artes Aplicadas al Muro.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El grado de asimilación de las técnicas y
atención prestada a las características expresivas de cada una.
- La habilidad y destreza en la utilización de los
medios (materiales, herramientas y máquinas), así como en los procesos de
realización y en los resultados finales valorando la expresión plástica
conseguida.
- La limpieza en la ejecución.
- La capacidad para utilizar las distintas
técnicas y procesos en situaciones problemáticas nuevas, así como la
flexibilidad de adaptación a teorías, materiales, entornos, etcétera que
demanda la ornamentación mural en la actualidad.
- La capacidad para representar la forma en
función de los soportes específicos con amplio concepto estético y cultural.
- La actitud participativa y creativa en la
concepción y elaboración de trabajos y proyectos.
- El desarrollo del sentido proyectual por medio
de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
- La capacidad artística, imaginación y
creatividad demostradas en el trabajo.
Taller de vidrieras
Objetivos:
- Aplicar a supuestos prácticos de las Artes
Aplicadas al Muro los proyectos y prototipos, en abierta colaboración con cada
taller específico, teniendo en cuenta sus medios de producción.
- Conocer los materiales actuales y tradicionales
propios de este taller.
- Estudiar su comportamiento y posibilidades y los
tratamientos técnicos que requieren.
- Conocer y saber utilizar el utillaje y
maquinaria necesarios para la realización del producto acabado.
- Determinar y saber utilizar métodos de trabajo
en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinares que permitan
visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás
áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa donde
la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización
práctica.
- Desarrollar la capacidad artística, la
imaginación y la creatividad.
Contenidos:
- Conocimiento de útiles y herramientas. Manejo y
uso.
- Diferenciación de materiales. Selección y
almacenamiento.
- Corte recto y curvo. Corte con plantilla. Corte
con radial.
- Realización de vitrales: Diseño,
plantilla y cartones. Vidrieras emplomadas. Vidrieras encobradas (Tiffany).
Vidrieras en hormigón. El poliéster en la vidriera. Vidrieras en hierro
forjado. Otras técnicas (madera, cerámica, etcétera).
- El horno y su manejo. Tipos, temperaturas y
templado del vidrio.
- Grisallas y esmaltes.
- Grabado al ácido.
- La talla del vidrio.
- Serigrafías.
- Deformaciones.
- Fundidos.
- Mateado al chorro de arena.
- Preparación de soportes. Refuerzos y
estructuras.
- Levantamiento del vitral, limpieza,
consolidación y transporte.
- Aplicación del vidrio al mural.
- Iniciación a la restauración.
- Estudio y aplicación de nuevos materiales y
nuevas tecnologías.
- Realización de las propuestas
desarrolladas en el módulo de Proyectos de Artes Aplicadas al Muro.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El grado de asimilación de las
técnicas y atención prestada a las características expresivas de cada una.
- La habilidad y destreza en la
utilización de los medios (materiales, herramientas y máquinas), así como en
los procesos de realización y en los resultados finales valorando la expresión
plástica conseguida.
- La limpieza en la ejecución.
- La capacidad para utilizar las
distintas técnicas y procesos en situaciones problemáticas nuevas, así como la
flexibilidad de adaptación a teorías, materiales, entornos, etcétera que
demanda la ornamentación mural en la actualidad.
- La capacidad para representar la
forma en función de los soportes específicos con amplio concepto estético y
cultural.
- La actitud participativa y
creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos.
- El desarrollo del sentido
proyectual por medio de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
- La capacidad artística y creatividad
demostradas en el trabajo.
Formación
y orientación laboral
Objetivos:
- Familiarizarse con el marco
legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las
relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización
necesaria acerca de la salud laboral, como determinante, tanto de la calidad de
vida, como de los resultados de calidad en la actividad productiva.
- Conocer las distintas vías de
acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a
este fin, nacionales y comunitarias.
- Capacitarse para realizar tareas
asociativas adquiriendo actitudes de cooperación y trabajo de grupo.
- Adquirir las bases necesarias
para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la
comercialización de sus productos, teniendo en cuenta los factores de
producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos
y sociolaborales que intervienen.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de
la especialidad.
- Aproximarse a la realidad
sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales.
Contenidos:
- El marco jurídico de las
relaciones laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica
del sector.
- Medidas de seguridad e higiene en el trabajo.
- Sistemas de acceso al empleo.
Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
- Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
- La empresa. El diseño de la
organización y cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos
jurídicos de empresas y características.
- El empresario individual.
Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión
de empresas. Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y
ayudas a empresas.
- La organización de la
producción, venta y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y
el control de la calidad.
- Protección al diseño: Propiedad
intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión.
Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro
y procedimiento registral.
- La protección internacional de las
innovaciones.
- Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre
comercial.
- Información sobre normas
técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Criterios de evaluación:
Se valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los
conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una
terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de
marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
- Conocimiento de la normativa
específica por la que se rige este campo profesional.
4.
Clasificación de los módulos
Para
la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones
establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1 del
citado Real Decreto, la clasificación de los módulos es la siguiente:
- Teóricos:
·
Historia de las Artes Aplicadas al
Muro I.
·
Historia de las Artes Aplicadas al
Muro II.
·
Materiales y tecnología: Artes
aplicadas al Muro.
·
Formación y orientación laboral.
- Teórico-prácticos:
·
Dibujo artístico y proyectos.
·
Dibujo técnico.
·
Modelado y vaciado.
·
Proyectos de Artes Aplicadas al
Muro.
·
Diseño asistido por ordenador.
- Talleres:
·
Taller de pintura ornamental
aplicada al muro.
·
Taller de revestimientos
cerámicos, estucos y esgrafiados.
·
Taller de vidrieras.
5.
Relación numérica profesor-alumno
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del
Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos
mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas para la
impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se
mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15:
- Taller de pintura ornamental aplicada al muro.
- Taller de revestimientos cerámicos, estucos y
esgrafiados.
- Taller de vidrieras.
- Diseño asistido por ordenador.
Al resto de los módulos se aplicará la ratio máxima
1/30.
6.
Correspondencias
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica
laboral los siguientes módulos:
- Taller de pintura ornamental aplicada al muro.
- Taller de revestimientos cerámicos, estucos y
esgrafiados.
- Taller de vidrieras.
- Formación y orientación laboral.
ANEXO II
CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR
DE LAS ARTES APLICADAS AL MURO
I.
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres
La fase de formación práctica tiene como finalidad
complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que
integran el currículo, así como contribuir al logro de los objetivos previstos
en el artículo 3 del presente Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo
formativo.
Esta fase podrá consistir tanto en la realización de
prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos
profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como
aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o
internacional.
- Duración:
El número de horas será el establecido en el
currículo del ciclo formativo.
- Período de realización:
La fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres, podrá realizarse durante el segundo cuatrimestre del
segundo curso del ciclo formativo y siempre antes de finalizar el curso
académico.
- Objetivos:
·
Asumir la realidad profesional
para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de
responsabilidad acorde con su nivel.
·
Tomar contacto con el mundo del
trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
·
Contrastar los conocimientos
adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
·
Adquirir, a través del contacto
con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica
de la profesión, tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y
relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y
coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa,
etcétera.
- Evaluación:
·
La adquisición de los
conocimientos técnicos de útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su
especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
·
La participación de forma activa
en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección
correspondientes.
·
La aplicación de los conocimientos
y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los
centros docentes.
·
La integración en el mundo laboral
y en el sistema técnico-social de la empresa.
La evaluación será realizada por el tutor de prácticas
con la colaboración del responsable de la formación en el centro de trabajo. La
calificación se expresará en términos de "Apto/No Apto".
II.
Proyecto final
Objetivos
y contenido
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que el
alumno ha asimilado y es capaz de integrar, sincretizar y aplicar los
conocimientos teórico-prácticos y artísticos adquiridos a través de las
enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar una
actividad profesional en el campo propio de la especialidad y nivel cursados.
El proyecto final consistirá en la concepción y
realización de una obra perteneciente al campo de las Artes Aplicadas al Muro,
ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
1. Información y comunicación:
1.1. Estudio histórico-artístico que
sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de las Artes Aplicadas,
relacionándola con las Artes Plásticas de su tiempo y sus antecedentes
estéticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas y
resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
1.2. Memoria, donde se realizará un
análisis de los procesos y fases de realización del trabajo, así como de los
siguientes aspectos:
- Funcionales.
- Artísticos.
- Técnicos: Materiales y procesos necesarios
para la realización del producto final.
- Económicos: Cálculo de los costes
necesarios para la realización del producto final, optimización y
rentabilización de los medios.
1.3. Testimonio gráfico de las
diversas etapas del trabajo conducentes a la realización de la obra y de los
dibujos y bocetos realizados.
2. Realización: Ejecución de la obra a que se refiere
el proyecto o maqueta a escala, en función de la entidad del proyecto y de las
especificaciones del Tribunal.
Fases
de desarrollo
- Propuesta:
Una vez superada la totalidad de los módulos del ciclo
formativo y la fase de formación práctica, el alumno presentará una propuesta
sobre el contenido del proyecto que se propone realizar, y solicitará la
designación de uno o dos tutores, en los plazos y por el procedimiento que
establezca el centro.
- Inscripción:
Una vez aceptada la propuesta, se realizará la
inscripción del proyecto.
- Elaboración y plazo de ejecución:
La elaboración del proyecto final no requerirá la
escolarización del alumno. Con el fin de facilitar la realización del proyecto,
el centro posibilitará la utilización de sus instalaciones, siempre que no se
interfiera la actividad regular docente.
El plazo para la realización del proyecto será el
primer trimestre del curso académico siguiente a aquel en que se hubieran
superado los módulos del ciclo formativo.
Designación
y composición del Tribunal
El Director del centro designará un Tribunal de
evaluación de los proyectos, que estará integrado por:
- Presidente: El Director del centro o profesor
en quien delegue.
- Cuatro vocales, de entre los
cuales, actuará como Secretario el de menor edad, quien levantará acta de las
sesiones.
En ningún caso los tutores de los proyectos podrán
formar parte del Tribunal.
Evaluación
1. De la propuesta de proyecto:
Para la aceptación de la propuesta de proyecto, el
Tribunal tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
- Su interés global, considerando
su valor artístico, la originalidad del planteamiento y su adecuación a las
exigencias de la demanda real del producto de que se trate.
- La posibilidad de realización
efectiva del proyecto, en los plazos existentes y teniendo en cuenta los medios
e instalaciones con que se cuenta.
Los alumnos cuya propuesta de proyecto no fuere
aceptada por el Tribunal, dispondrán de un segundo plazo para introducir las
modificaciones oportunas o proceder a la presentación de una nueva propuesta.
2. Del proyecto:
Se evaluarán los siguientes apartados:
- Información y comunicación:
Fundamentación teórica, memoria y testimonio gráfico.
- Realización práctica.
El resultado de la evaluación de cada uno de los
apartados se expresará en calificaciones, utilizando la escala numérica de 1 a
10.
La evaluación positiva del proyecto requerirá una
calificación igual o superior a cinco en cada uno de los apartados.
La calificación final del proyecto resultará de la
media aritmética de los dos apartados expresada, en su caso, con un solo
decimal.
Si el alumno no obtiene una calificación positiva,
podrá proponer un nuevo desarrollo del proyecto en otra convocatoria. El número
máximo de convocatorias para la realización del proyecto final será de dos. Con
carácter excepcional, la Consejería de Educación podrá autorizar una
convocatoria extraordinaria en los supuestos de enfermedad que impida el normal
desarrollo del proyecto y otros que merezcan igual consideración
Este documento no tiene valor jurídico, solo
informativo. Los textos con valor jurídico son los de la publicación oficial.
