Decreto 99/2014, de 3 de septiembre, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Plan de
Estudios de las Enseñanzas conducentes al título de Técnico Superior de Artes
Plásticas y Diseño en Fotografía. ()
La Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación, en el capítulo VI del título I, sobre Enseñanzas
Artísticas, incluye las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño,
organizándolas en ciclos de formación específica, cuya finalidad es
proporcionar al alumno una formación artística de calidad y garantizar la
cualificación de los futuros profesionales de las Artes Plásticas y el Diseño.
El Real Decreto 596/2007,
de 4 de mayo, establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales
de Artes Plásticas y Diseño. En dicha norma se definen los títulos de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño como los documentos oficiales
acreditativos del nivel de formación, cualificación y competencia profesional
específica de cada especialidad artística. Asimismo, se establece la estructura
que deben tener dichos títulos y se fijan los aspectos que deben contemplar las
enseñanzas mínimas correspondientes.
En ese marco normativo, el
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha aprobado el Real Decreto
1432/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía perteneciente a la familia
profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual, y se aprueban las
correspondientes enseñanzas mínimas.
En dicho real decreto se
determina, para el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en
Fotografía, además de otros aspectos, su identificación, el perfil profesional,
el contexto profesional, las enseñanzas mínimas y aquellos otros relacionados
con la ordenación académica y los centros, que constituyen los elementos
básicos que aseguran una formación común y garantizan la validez del título en
cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 6.bis de la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación.
Asimismo, el citado Real
Decreto 1432/2012, de 11 de octubre, con el fin de facilitar el reconocimiento
de créditos entre los títulos de Técnico Superior y las enseñanzas conducentes
a títulos superiores de enseñanzas artísticas o títulos universitarios, ha
establecido los créditos del Sistema Europeo de Transferencia de Créditos (en
adelante ECTS) mínimos, correspondientes a cada módulo formativo, según se
definen en el Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se
establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las
titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio
nacional. En esa línea, y a efectos de facilitar el régimen de convalidaciones,
ha asignado 120 créditos ECTS a la totalidad del ciclo formativo de grado
superior.
De conformidad con lo
establecido en el artículo 2.2 del mencionado Real Decreto 1432/2012, de 11 de
octubre, corresponde a las Administraciones educativas, en el ámbito de sus
competencias, establecer el plan de estudios correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, del que formarán
parte los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas
mínimas.
En el proceso de
elaboración de este decreto ha emitido dictamen el Consejo Escolar de la
Comunidad de Madrid, de acuerdo con el artículo 2.1.b) de la Ley 12/1999, de 29
de abril, de Creación del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid, modificada
por el artículo 29 de la Ley 9/2010, de 23 de diciembre.
En virtud de lo anterior,
de conformidad con lo dispuesto en el artículo 21 de la Ley 1/1983, de 13 de
diciembre, de Gobierno y Administración de la Comunidad de Madrid, a propuesta
de la Consejera de Educación, Juventud y Deporte, de acuerdo con el Consejo Consultivo
de la Comunidad de Madrid, y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su
reunión del día 3 de septiembre de 2014,
DISPONE
Artículo 1 .- Objeto
El presente decreto establece el plan de
estudios del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, perteneciente a la
familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual, en el que
se incluyen el currículo, los contenidos de la prueba específica de acceso, la
posibilidad de proyectos propios de los centros, y los aspectos relacionados
con la evaluación de la formación y con los requisitos de titulación del
profesorado.
Artículo 2 .- Referentes de la formación
Los aspectos relativos a la identificación
del título, a los aspectos básicos del plan de estudios que constituyen las
enseñanzas mínimas, al perfil profesional, al contexto profesional, a la
relación numérica profesor-alumno, a las instalaciones de los centros de
enseñanza que impartan este ciclo formativo, a los accesos a otros estudios, a
las convalidaciones y exenciones, al ejercicio de la profesión, a las
titulaciones equivalentes y a la accesibilidad universal, se recogen en el Real
Decreto 1432/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, perteneciente a la
familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y se
aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
Artículo 3 .- Objetivos generales del ciclo
formativo
Los objetivos generales del ciclo
formativo se recogen en el anexo I del presente decreto.
Artículo 4. Acceso
a estas enseñanzas
1. Las condiciones de
acceso al ciclo formativo de grado superior, correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, se regulan en el
Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación
general de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño.
2. El contenido de la
prueba específica de acceso al ciclo formativo correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, tendrá la siguiente
estructura:
a) Primer ejercicio:
Desarrollo por escrito de las cuestiones que se formulen sobre Historia del
Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se
facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la
sensibilidad ante las creaciones artísticas, comunicativas y funcionales.
Duración: una hora.
b) Segundo ejercicio:
Realización de un dibujo artístico a partir de un modelo del natural. En este
ejercicio se valorarán, la sensibilidad artística y la capacidad compositiva,
de representación y de mímesis. Duración: dos horas.
c) Tercer ejercicio:
Realización a partir de un texto propuesto, de una composición con elementos
dados (imágenes, texturas, tipografía, etcétera). Se realizarán bocetos
previos, de los cuales se escogerá uno para su desarrollo posterior. Se
valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas. Duración:
tres horas.
La calificación de cada ejercicio, el
cálculo de la nota media y las condiciones para la superación de la prueba se
ajustarán a lo establecido en la Orden 1669/2009, de 16 de abril, por la
que se regula el acceso a los ciclos formativos de grado medio y de grado
superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. ()
Artículo 5 .- Organización del ciclo formativo
1. Las enseñanzas del ciclo
formativo objeto de este decreto se organizan en los siguientes módulos de formación
en el centro educativo:
a) Fundamentos de la
representación y la expresión visual.
b) Teoría de la imagen.
c) Medios informáticos I y
II.
d) Teoría fotográfica I y
II.
e) Técnica fotográfica I y
II.
f) Lenguaje y tecnología
audiovisual I y II.
g) Historia de la
fotografía.
h) Proyectos de fotografía
I y II.
i) Formación y Orientación
Laboral.
j) Inglés Técnico (módulo
propio de la Comunidad de Madrid).
k) Proyecto Integrado.
2. Asimismo, el ciclo
incluye una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
3. Los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación de los módulos relacionados en el apartado
1 de este artículo, son los que se incluyen en el anexo II de este decreto.
4. Los contenidos relativos a la promoción
de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres y la prevención de la
violencia de género estarán presentes de forma transversal en los procesos de
enseñanza y aprendizaje, con independencia de los módulos concretos.
Artículo 6 .- Plan de estudios y proyecto educativo
de los centros
1. De conformidad con lo
que se establece en el artículo 13 del Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, los
centros que imparten enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño
desarrollarán y completarán el currículo establecido por el presente decreto,
mediante la puesta en práctica de su proyecto educativo y la implementación de
las programaciones didácticas que tomen en consideración las características
del contexto social y cultural, las necesidades del alumnado, con especial
atención a las de quienes presenten una discapacidad reconocida, y las
posibilidades formativas del entorno.
2. Asimismo, en virtud del Decreto
72/2013, de 19 de septiembre, del Consejo de Gobierno, por el que se establece
la autonomía de los centros para la fijación de los planes de estudio de los
ciclos formativos de grado medio y de grado superior de Artes Plásticas y
Diseño de la Comunidad de Madrid (), la Consejería con competencias en
materia de educación podrá autorizar proyectos propiciados por centros públicos
o privados autorizados por dicha Administración educativa que comporten una
organización curricular de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior
de Artes Plásticas y Diseño de Fotografía, diferente de la establecida en este
decreto, siempre y cuando queden garantizadas, en todos sus aspectos, las
enseñanzas mínimas dispuestas en el citado Real Decreto 1432/2012, de 11 de
octubre.
Artículo 7 .- Organización y distribución horaria
Los módulos de este ciclo formativo se organizan
en dos cursos académicos. La distribución en cada uno de ellos, su duración, la
asignación horaria semanal y la asignación de créditos ECTS correspondiente, se
concretan en el anexo III.
Artículo 8 .- Proyecto Integrado
1. El módulo de Proyecto
Integrado, que se realizará en el segundo curso, tiene por objeto proponer y
desarrollar un proyecto propio o encargado, de obra original fotográfica, donde
el alumno sea capaz de integrar, aplicar y valorar los conocimientos, destrezas
y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad, adquiridos
mediante estas enseñanzas, con calidad técnica, artística y comunicacional, que
evidencie su capacidad creadora, su sensibilidad artística y estética y su
cultura plástica.
2. Los alumnos podrán
iniciar el módulo de Proyecto Integrado una vez evaluados los restantes módulos
de formación en el centro.
3. El módulo de Proyecto
Integrado se desarrollará a partir de una propuesta propia del alumno o del
profesor que tenga atribuida la competencia docente del mismo. Los alumnos
contarán con la tutoría individualizada del profesorado que imparta docencia en
el ciclo formativo. Cada centro creará una Comisión de Proyectos, presidida por
el profesor del módulo Proyecto Integrado y por, al menos, un representante de
cada uno de los Departamentos Didácticos y del Departamento de Promoción y
Desarrollo Artístico. La Comisión de Proyectos tendrá carácter consultivo,
valorará las posibilidades artísticas, técnicas y comunicacionales de las
propuestas presentadas por los alumnos. Asesorará, a lo largo de todo el
proceso, al profesor del módulo de Proyecto Integrado sobre cuestiones
específicas relacionadas con el desarrollo de los proyectos. Los alumnos
deberán presentar y defender sus proyectos integrados ante esta Comisión.
4. El proyecto original de
fotografía que presente el alumno, deberá contemplar los siguientes apartados:
a) Memoria, donde se
realizará un análisis de las etapas, especificaciones, condiciones y
documentación gráfica relativas al mismo. Asimismo, se referirán las
verificaciones del control de calidad realizadas en las diferentes etapas.
b) El producto acabado
resultante de la materialización del proyecto fotográfico propuesto.
c) La comunicación, presentación y defensa
del mismo.
Artículo 9 .- Fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres
1. La fase de formación
práctica se desarrollará de acuerdo con lo que se especifica en el anexo IV.
2. De acuerdo con lo
establecido en el artículo 7.7 del Real Decreto 1432/2012, de 11 de octubre,
podrá determinarse la exención total o parcial de la fase de formación práctica
en empresas, estudios o talleres, siempre que se acredite una experiencia
laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con
el ciclo formativo regulado en el presente decreto.
3. La experiencia laboral se acreditará
mediante certificación de la empresa donde la haya adquirido, en la que conste
específicamente la duración del contrato, la actividad desarrollada y el
período de tiempo en el que se haya realizado. En el caso de trabajadores por
cuenta propia, será necesaria la certificación de alta en el censo de obligados
tributarios.
Artículo 10 .- Evaluación, promoción y permanencia
1. La evaluación, promoción
y permanencia en la formación establecida en este decreto se atendrá a lo
establecido al respecto en la Orden 1781/2011, de 4 de mayo, por la que se
regulan la evaluación y la movilidad de los alumnos que cursen enseñanzas
artísticas profesionales de Artes Plásticas y Diseño, derivadas de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y al resto de normas dictadas al
efecto por la Consejería con competencias en materia de educación.
2. Los módulos del presente
plan de estudios de la misma denominación y diferente cardinal se consideran de
carácter progresivo. A efectos de evaluación y calificación, debe entenderse
que para que un alumno pueda ser calificado de un módulo de segundo curso con
el cardinal II deberá haber superado previamente el módulo de la misma denominación
del primer curso con el cardinal I.
3. En el anexo V se establecen las claves
de los módulos del ciclo formativo regulado por este decreto, para cumplimentar
las actas de evaluación.
Artículo 11 .- Exención de módulos por su
correspondencia con la práctica laboral
Según lo previsto en el artículo 24 del
Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, y de acuerdo con el anexo V del Real
Decreto 1432/2012, de 11 de octubre, podrán ser objeto de exención por su
correspondencia con la práctica laboral los módulos siguientes: Formación y
Orientación Laboral, Medios informáticos, Técnica fotográfica y Lenguaje y
tecnología audiovisual.
Artículo 12 .- Profesorado
1. Las especialidades del
profesorado para la impartición de los módulos relacionados en el artículo 5
del presente decreto, son las establecidas en el anexo II del citado Real
Decreto1432/2012, de 11 de octubre.
2. La especialidad o titulaciones del
profesorado con atribución docente en el módulo "Inglés
Técnico", son las establecidas en el anexo VI del
presente decreto.
Disposición Adicional Primera. Aplicabilidad de las Órdenes 1669/2009, de
16 de abril y 1781/2011, de 4 de mayo
Será de aplicación, al ciclo formativo
regulado en el presente decreto, lo dispuesto en la Orden 1669/2009, de 16 de
abril. Asimismo, para la evaluación, se atenderá a lo dispuesto en la Orden
1781/2011, de 4 de mayo.
Disposición Adicional Segunda. Sustitución del módulo propio de la
Comunidad de Madrid, Inglés Técnico, de los planes de estudio de los ciclos
formativos de Artes Plásticas y Diseño derivados de la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación
1. El módulo Inglés Técnico
del plan de estudios establecido en el presente decreto podrá sustituirse por
otro módulo orientado a los mismos objetivos, contenidos y criterios de
evaluación, relativo al estudio de una lengua extranjera distinta. La
sustitución será a petición del centro y deberá contar con la autorización de
la Consejería competente en materia de educación.
2. Dicha posibilidad de sustitución del
citado módulo se hará extensiva a los ciclos formativos de Artes Plásticas y
Diseño derivados de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación que ya
hayan sido establecidos para la Comunidad de Madrid.
Disposición Transitoria Primera. Aplicabilidad de otras normas
En virtud de lo establecido en la
disposición final primera de este decreto, serán de aplicación el Decreto
108/2001, de 5 de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos
formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía
Artística, en Ilustración y en Gráfica Publicitaria, pertenecientes a la
familia profesional de Diseño Gráfico, en lo que se refiere al ciclo de
Fotografía Artística, y la Orden 3828/2001, de 17 de septiembre, del Consejero
de Educación, por la que se regula el proceso de evaluación, acreditación
académica y movilidad de los alumnos que cursen ciclos formativos de Artes
Plásticas y Diseño, modificada por la Orden 191/2009, de 23 de enero.
Disposición Transitoria Segunda. Vigencia de otras normas
1. Durante el curso
académico 2014-2015 seguirán vigentes, para el segundo curso de estas
enseñanzas, el Decreto 108/2001, de 5 de julio, en lo que se refiere al ciclo
de Fotografía Artística y la Orden 3828/2001, de 17 de septiembre.
2. Asimismo, deberá tenerse en cuenta lo
señalado en la disposición adicional primera de la Orden 1781/2011, de 4 de
mayo.
Disposición Derogatoria Única. Derogación de la norma
Queda derogado el Decreto 108/2001, de 5
de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de
grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística, en
Ilustración y en Gráfica Publicitaria, pertenecientes a la familia profesional
de Diseño Gráfico, en lo que resulta de aplicación al ciclo formativo de grado
superior de Fotografía Artística, así como cuantas normas de igual o inferior
rango pudieran oponerse a lo establecido en el presente decreto, sin perjuicio
de lo señalado en la disposición final primera y en la disposición transitoria
primera.
Disposición Final Primera. Calendario de aplicación
1. En el año académico
2014-2015 se implantará el primer curso de las enseñanzas que se determinan en
el presente decreto, y en el año académico 2015-2016 las del segundo curso.
Paralelamente, en los mismos años académicos, dejarán de impartirse las
correspondientes a los cursos primero y segundo del ciclo de Fotografía
Artística establecido en el Decreto 108/2001, de 5 de julio.
2. Para aquellos alumnos
que iniciaron los estudios correspondientes a este ciclo formativo en el
sistema derivado de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación
General del Sistema Educativo, y deban continuarlos, de acuerdo con el
calendario establecido en el apartado anterior, en el sistema derivado de la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se atenderá a lo establecido
en el anexo VI del Real Decreto 1432/2012, de 11 de octubre, y en la
disposición adicional primera de la citada Orden 1781/2011, de 4 de mayo. La
Consejería con competencias en educación resolverá otras posibles situaciones
que pudieran presentarse.
Disposición Final Segunda. Habilitación para el desarrollo normativo
Se autoriza a la Consejería competente en
materia de educación para dictar las disposiciones que sean precisas para la
aplicación y desarrollo de lo dispuesto en este decreto.
Disposición Final Tercera. Entrada en vigor
El presente decreto entrará en vigor el
día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial de la Comunidad de
Madrid.
ANEXO I
OBJETIVOS GENERALES DEL PLAN DE ESTUDIOS
DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE FOTOGRAFÍA
1. Configurar proyectos de
fotografía y definir con eficacia sus objetivos a partir de la valoración
idónea de las especificaciones funcionales, técnicas y artísticas del encargo.
2. Dominar los procesos
básicos de la realización fotográfica en sus aspectos teóricos y prácticos.
3. Saber utilizar las
diferentes técnicas y estilos fotográficos con el nivel de calidad exigible
profesionalmente en los distintos ámbitos de la fotografía.
4. Resolver los problemas
artísticos, funcionales y técnicos que se planteen en el proceso de realización
del encargo fotográfico.
5. Realizar proyectos de
fotografía llevando a cabo todas sus fases y los controles de calidad
correspondientes hasta la obtención de un producto final de calidad técnica,
artística y comunicativa.
6. Desarrollar método,
rigor y capacidad de comunicación para la presentación y defensa de una idea o
proyecto ante el cliente y/o equipo de trabajo.
7. Adaptar la propuesta fotográfica
al contexto gráfico en que se sitúe la propuesta comunicativa.
8. Interpretar la evolución
de las tendencias formales y técnicas que contribuyen a configurar el estilo
fotográfico.
9. Iniciarse en la búsqueda
creativa de un estilo propio con atención a la necesaria calidad técnica y
artística de las imágenes.
10. Conocer y dominar las
técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos según
los estándares internacionales.
11. Conocer con detalle las
especificaciones técnicas y el mantenimiento de los materiales y equipos.
12. Adaptarse en
condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del
sector.
13. Buscar, seleccionar y
utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio
profesional.
14. Comprender y aplicar el
marco legal y normativo que regula y condiciona la actividad profesional y sus
contenidos.
15. Valorar y aplicar los
principios de la ética profesional en el desarrollo de la actividad
profesional, su gestión y administración.
16. Comprender y generar
mensajes en lengua inglesa referidos a situaciones generales y profesionales
del campo de la fotografía.
ANEXO II
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN DE LOS MÓDULOS FORMATIVOS DEL PLAN DE ESTUDIOS
a) Fundamentos de la representación y la expresión visual
I. Objetivos:
1. Analizar los elementos
que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las
interrelaciones que se establecen entre ellos.
2. Utilizar adecuadamente
los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la
representación gráfica de imágenes.
3. Adecuar la
representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
4. Comprender los
fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación
artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación
gráfica de mensajes.
5. Analizar el color y los
demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes
bi y tridimensionales.
6. Utilizar las
herramientas y recursos del dibujo en la elaboración de bocetos, guiones
gráficos y story-boards para la realización de proyectos fotográficos y
audiovisuales.
7. Ejercitar la capacidad
de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
8. Captar y resolver
gráficamente aspectos formales, espaciales, lumínicos y compositivos.
9. Apreciar las capacidades
expresivas del trazo, incorporando este conocimiento a la obra propia.
10. Adquirir una
metodología de trabajo.
II. Contenidos:
1. Configuración del
espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje
plástico y visual.
2. Forma y estructura.
Elementos proporcionales. Encaje y proporción. El trazo. Estudio de diferentes
formas.
3. Forma y composición en
la expresión bidimensional. Interés de las diferentes zonas espaciales del
soporte. El concepto de lleno y vacío, de fondo y forma. La estructura.
Interrelación de espacios y formas. Los ritmos compositivos.
4. Fundamentos y teoría de
la luz y el color. La luz y la sombra. La luz natural y artificial. El
claroscuro.
5. Valores expresivos y
simbólicos del color.
6. Interacción del color en
la representación creativa.
7. Instrumentos, técnicas y
materiales.
8. El dibujo de línea. Las
tramas y texturas visuales.
9. Concepto de apunte,
boceto, estudio y dibujo final.
10. La cabeza humana. La
figura humana vestida y desnuda. El canon a través de la historia.
11. Aplicación de las
técnicas para la realización de ejercicios creativos dirigidos a la creación de
imágenes de proyectos propios de cada ciclo.
12. Características
formales y funcionales del dibujo para la planificación del producto
fotográfico y audiovisual. Bocetos, story-boards.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Representar imágenes de
acuerdo a las técnicas y procedimientos expresivos más idóneos.
2. Analizar, estructurar y
representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento
previo.
3. Utilizar adecuadamente
la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la
representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
4. Explorar con iniciativa
y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la
composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
5. Utilizar el color con
intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas
y mensajes.
6. Realizar bocetos y
story-boards adecuados a las especificaciones de proyectos audiovisuales y
fotográficos.
7. Valorar argumentadamente
los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual
determinada.
8. Expresarse a través de
diversos tipos de trazo.
9. Representar formas
iluminadas por diferentes fuentes de luz.
10. Realizar dibujos de
retentiva e imaginación, utilizando diferentes estrategias compositivas.
b) Teoría de la imagen
I. Objetivos:
1. Identificar, valorar e
interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
2. Conocer los principios
teóricos de la percepción visual.
3. Interpretar los códigos
significativos de la imagen.
4. Identificar y valorar la
función expresiva de la imagen en su contexto.
5. Identificar y analizar
las estrategias de comunicación en la imagen.
6. Conocer los diferentes
ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.
7. Conocer los elementos
básicos de la plástica y su articulación, así como la estructura y composición
de la imagen.
II. Contenidos:
1. Identificación, análisis
y valoración de la imagen.
2. La representación y los
elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
3. Sintaxis visual.
4. La visualización de la
realidad. Teorías perceptivas. Percepción visual. Teorías de la Gestalt. La
constancia, las ilusiones visuales y la tercera dimensión.
5. El signo: expresión y
contenido. Denotación y connotación.
6. Tipos de signos.
Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
7. La significación de la
imagen. Usos retóricos.
8. La comunicación visual.
El proceso comunicativo.
9. Distintos enfoques de
análisis de la imagen. La lectura de la imagen.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Identificar los
elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.
2. Analizar imágenes de
acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su
significado.
3. Elaborar propuestas de
representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la
percepción visual.
4. Proponer soluciones
gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorarlas argumentadamente.
5. Elaborar estrategias de
comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados
y explicarlas argumentadamente.
6. Elaborar un juicio
crítico argumentado acerca de imágenes concretas.
7. Crear imágenes adecuadas
a la solución de problemas.
c) Medios informáticos I y II
Para este módulo que se
imparte en dos cursos académicos, el Departamento Didáctico correspondiente de
cada centro distribuirá y graduará, por curso, los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación y los recogerá en la correspondiente Programación
Didáctica.
I. Objetivos:
1. Analizar la evolución de
los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas
tecnologías en la realización y edición de la imagen.
2. Conocer los fundamentos
informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características
y funciones.
3. Comprender y aplicar los
conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el
tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a
cada necesidad.
4. Digitalizar imágenes,
almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
5. Conocer y utilizar las aplicaciones
de los programas informáticos específicos de diseño.
6. Utilizar los medios
informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio
trabajo.
7. Conocer y comprender las
plataformas informáticas necesarias para la utilización digital de la
fotografía.
8. Diferenciar los
distintos componentes que integran los equipos informáticos y la optimización
para su uso práctico.
9. Conocimiento de hardware
y software disponibles en el entorno de trabajo de digitalización fotográfica.
10. Habituarse al manejo de
fotografías digitalizadas y de los dispositivos de digitalización de imágenes
fotográficas.
11. Resolver los problemas
inherentes al proceso de digitalización, edición, almacenamiento e impresión de
una fotografía digital.
12. Conocer el manejo de
los programas de edición y digitalización de fotografía digital.
II. Contenidos:
1. Evolución de la
informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
2. Sistemas operativos.
Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
3. Sistemas de colores,
digitalización, vectorización, reconocimiento óptico de caracteres (OCR).
Tipografía digital.
4. Comunicación entre
diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
5. La imagen vectorial.
Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
6. Organización de objetos:
capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
7. La imagen bitmap.
Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía
digital. Herramientas de dibujo.
8. Fotografía digital.
Preparación de ficheros para distribución y salida.
9. Tipos de archivos para
la distribución y salida. Organización de la información.
10. Fundamentos y
aplicaciones de la fotografía digital. Software de edición fotográfica.
11. La imagen digital.
Convertidor analógico-digital. Digitalización. Bits. Modos de compresión: Joint Photographic
Experts Group (JPEG) y Tagged Image File Format (TiFF). Tipos de ficheros grabados por una cámara
digital.
12. Tipos de sensores:
dispositivo de carga acoplada (CCD), Complementary Metal Oxide Semiconductor
(CMOS) y Foveon. Construccción y funcionamiento de un sensor.
13. El color y sus
espacios. Diferentes tipos de espacios de color: red, green, blue, (RGB);
Yellow-blue chromatic channel (YCC) y Cyan, magenta, yellow, key or black
(CMYK).
14. Gestión del color,
calibrado y perfiles Consorcio Internacional del Color (ICC). Conversión de
archivos raw. Histograma.
15. Ópticas para la
fotografía digital. La profundidad de campo en la fotografía digital.
Conversión de longitudes focales.
16. Las cámaras
fotográficas digitales. Categorías, análisis y funcionamiento. Las réflex de
formato completo.
17. Tratamiento digital de
la captura fotográfica. Edición de fotografías digitales. El revelado digital.
18. La iluminación digital
en estudio. Relación ruido-señal. Capturas profesionales con sensor matricial.
La exposición en digital.
19. Fotografía digital
profesional en estudio. Formato y resolución del sensor.
20. Sistemas fotográficos
con escáneres. Resolución y profundidad de muestreo.
21. Transferencia de
imágenes al ordenador. Soportes de grabación.
22. La impresión de
fotografías digitales. Chorro de tinta, sublimación y otros tipos de
impresoras. Impresoras de gran formato. Impresiones digitales sobre soporte
argénteo.
III. Criterios de
evaluación
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Valorar argumentadamente
la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los
procesos productivos, industriales y artísticos y, específicamente en el
ejercicio profesional del diseño gráfico en sus distintos ámbitos.
2. Identificar los
componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
3. Comprender y utilizar
adecuadamente los diversos tipos de formatos gráficos para aplicaciones
gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la
información.
4. Preparar los formatos,
resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.
5. Diferenciar los formatos
de imagen digital vectorial y bitmap y comprender sus características
fundamentales.
6. Emplear con destreza las
herramientas de ilustración vectorial y bitmap.
7. Seleccionar y utilizar
correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio
trabajo tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.
8. Conocer teóricamente los
contenidos del módulo.
9. Aplicar correctamente
los conocimientos recibidos.
10. Proponer y realizar
ejercicios de contrastada complejidad.
11. Participar en el desarrollo
de ideas
12. Analizar los resultados
obtenidos.
d) Teoría fotográfica I y II
Para este módulo que se
imparte en dos cursos académicos, el Departamento Didáctico correspondiente de
cada centro distribuirá y graduará, por curso, los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación y los recogerá en la correspondiente Programación
Didáctica.
I. Objetivos:
1. Comprender y analizar
los fundamentos del lenguaje fotográfico y aplicarlos en la valoración
argumentada de imágenes fotográficas.
2. Emitir un juicio crítico
argumentado sobre su propio trabajo fotográfico y el de autores reconocidos.
3. Estudiar textos
significativos de la teoría fotográfica y sus relaciones con la praxis de la
fotografía.
4. Analizar las diversas
técnicas fotográficas como condicionantes del significado, la expresividad y la
estética de las fotografías.
5. Conocer las relaciones
entre los procesos técnicos en fotografía y los diferentes resultados estéticos
y lingüísticos que de ellos se derivan.
6. Valorar los conocimientos
aportados por el módulo y utilizarlos en el propio proceso de creación y
realización de trabajos profesionales.
7. Analizar los
planteamientos filosóficos de la fotografía y las distintas actitudes que se
pueden tener en el hecho fotográfico.
8. Conocer y saber utilizar
las diferentes aplicaciones y géneros susceptibles de pertenecer al campo de
actuación de la fotografía, desde una perspectiva multidisciplinar, con la
aportación de puntos de vista no estrictamente fotográficos.
II. Contenidos:
1. Antecedentes de la
fotografía.
2. La imagen fotográfica.
Concepto y evolución de las teorías fotográficas.
3. El proceso fotográfico:
temáticas, funciones y actitudes fotográficas.
4. La composición
fotográfica.
5. Los contextos de la
imagen, sus usos y funciones.
6. El valor del referente.
La clasificación en géneros.
7. Los elementos de
representación espacial en la fotografía.
8. La representación del
tiempo y el movimiento.
9. La luz en la fotografía.
Iluminación natural y artificial: criterios estéticos y funcionales.
10. El color en fotografía.
Evolución y usos expresivos.
11. Introducción a la
teoría de la comunicación. Semiótica. Teoría de sistemas.
12. La fotografía y otros
medios de expresión: artes plásticas, cine, literatura y otros.
13. Fotografía y documento.
14. Teorías estéticas y
artísticas.
15. Conceptos artísticos
contemporáneos. Interacciones con la fotografía.
16. Comunicación
interpersonal. El sujeto en la comunicación.
17. Áreas de aplicación de
la fotografía: fotografía publicitaria, fotografía editorial, fotografía en el
diseño gráfico, el cuerpo humano y la fotografía, fotografía de moda,
fotografía documental y fotografía de prensa, fotografía de la Naturaleza,
fotografía arquitectónica, fotografía industrial y fotografía de autor.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Analizar imágenes
fotográficas utilizando y relacionando adecuadamente los conceptos del módulo.
2. Desarrollar estrategias
de análisis de fotografías en base a los conocimientos aportados por el módulo
y al propio criterio.
3. Analizar e interpretar
razonadamente textos significativos de la teoría de la fotografía.
4. Valorar críticamente el
lugar de la fotografía en el mundo de la comunicación y los usos que se hacen
de ella.
5. Emitir un juicio crítico
argumentado acerca de fotografías propias y ajenas tomando en consideración los
aspectos técnicos, comunicacionales y artísticos.
e) Técnica fotográfica I y II
Para este módulo que se
imparte en dos cursos académicos, el Departamento Didáctico correspondiente de
cada centro distribuirá y graduará, por curso, los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación y los recogerá en la correspondiente Programación
Didáctica.
I. Objetivos:
1. Dominar la terminología
específica del medio.
2. Estudiar el hecho
fotográfico desde aspectos científicos y mecánicos.
3. Analizar la base
científica y tecnológica de la fotografía.
4. Estudiar el
comportamiento de la materia con la luz desde aspectos físicos, químicos,
mecánicos y matemáticos, asociados al hecho fotográfico.
5. Comprender y asimilar
los procedimientos tecnológicos inherentes al proceso fotográfico y las leyes
que lo rigen utilizando el método científico.
6. Conocer las
especificaciones y características técnicas de los materiales y equipos
fotográficos y saber utilizarlos.
7. Desarrollar
procedimientos operativos de control técnico.
8. Conocer las tecnologías
aplicadas a la reproducción e impresión de la imagen fotográfica.
9. Aplicar los contenidos
propios de la especialidad en una gran diversidad de ejercicios específicos.
10. Manejar y utilizar
equipos fotográficos desde la realización de la toma hasta la edición de la
imagen.
11. Conocer en la teoría y
en la práctica los diversos sistemas de iluminación y ejercitarse en la
realización de fotografías en todo tipo de condiciones de iluminación.
12. Procesar imágenes
mediante diferentes técnicas.
13. Conocer las
peculiaridades técnicas y artísticas de los géneros fotográficos y aplicarlas
en ejercicios prácticos.
II. Contenidos:
1. Principios físicos. La
luz y la óptica.
2. Leyes que intervienen
directamente en el hecho fotográfico.
3. La luz y el color.
Naturaleza de la luz y su comportamiento desde el punto de vista físico,
geométrico y cuántico
4. Efectos de la luz sobre
la materia, sus cambios físicos y químicos. Polarización.
5. Matiz, saturación y
brillo.
6. Óptica. Espejos. Lentes.
7. Profundidad de foco,
profundidad de campo. Perspectiva.
8. Las cámaras y equipos
fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y
mantenimiento.
9. El obturador, ley de
reciprocidad, control del movimiento.
10. Diafragma: tipos y
usos. Profundidad de campo y distancia hiperfocal.
11. Fotometría.
12. Los objetivos: relación
entre distancia objeto, distancia imagen y longitud focal. Distancia focal y
ángulo abarcado. Poder de cobertura. Distorsión geométrica.
13. La película
fotográfica: tipos, aplicaciones, propiedades y conservación.
14. La materialización de
la imagen fotográfica, su reproducción y edición.
15. Iluminación natural y
artificial. Sistemas, equipos y técnicas de iluminación. Luz continua y flash.
Filtraje y polarización.
16. El control técnico y
expresivo en la toma.
17. El procesado
fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación.
18. Acutancia. Nitidez de
la imagen fotográfica.
19. Logaritmos y procesos
fotográficos.
20. Las cámaras
fotográficas en gran formato. Estructuras. Funcionamiento. Movimientos.
21. La iluminación
artificial. Temperatura del color. El flash y la cámara.
22. Gestión y tratamientos
especiales de B/N y color.
23. Tecnologías de
reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film.
24. Condicionamientos técnicos,
artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica en los diferentes
géneros.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Comprender y utilizar
adecuadamente la terminología y los conceptos técnicos de la fotografía.
2. Asimilar los
conocimientos teóricos de base científica.
3. Expresar y aplicar
correctamente símbolos, imágenes y representaciones.
4. Comprender el manejo de
las cámaras y los equipos fotográficos.
5. Dominar las técnicas de
procesado de la imagen fotográfica y sus fases.
6. Llevar a cabo
adecuadamente el control de calidad de la reproducción de la imagen y del
color.
7. Resolver ejercicios
prácticos de fotografía fotoquímica y digital realizando correctamente todo el
proceso hasta la materialización de imágenes con la calidad técnica exigible a
nivel profesional.
8. Manejar con destreza
cámaras y equipos fotográficos.
9. Conocer y dominar los
procesos técnicos de la toma.
10. Procesar correctamente
imágenes mediante diferentes técnicas y realizar el adecuado tratamiento del
B/N y el color.
11. Llevar a cabo
adecuadamente el control de calidad de la reproducción de la imagen y del
color.
12. Seleccionar y llevar a
cabo el sistema de iluminación que mejor corresponda a las especificaciones
técnicas, comunicativas y artísticas de ejercicios prácticos de la
especialidad.
13. Dado un ejercicio
específico de fotografía, identificar las peculiaridades técnicas y artísticas
del género al que pertenece, seleccionar el equipo y procesamiento más adecuados
y llevarlo a cabo correctamente en todas sus fases.
14. Usar y expresar
correctamente la terminología técnica general aplicada a la fotografía.
f) Lenguaje y tecnología audiovisual I y II
I. Objetivos:
1. Dominar la técnica y
tecnología de los medios audiovisuales.
2. Conocer la evolución
histórica y el lenguaje de la imagen en movimiento.
3. Elaborar guiones
literarios y gráficos.
4. Realizar productos
audiovisuales en todas sus fases.
II. Contenidos:
1. Control técnico de los
equipos de toma y de postproducción.
2. El guión. La narrativa
visual.
3. Los elementos del
lenguaje audiovisual.
4. La ordenación del
espacio representado.
5. La ordenación del tiempo
representado.
6. El montaje.
7. La elaboración del
producto audiovisual. Producción y postproducción.
8. Escenografía, actores e
iluminación.
9. El sonido.
10. Los géneros y los
productos audiovisuales.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Comprender y utilizar
correctamente la terminología y los conceptos técnicos del medio audiovisual.
2. Manejar los equipos y
las técnicas audiovisuales con destreza y precisión.
3. Utilizar adecuadamente
los mecanismos y recursos expresivos del medio audiovisual.
4. Realizar correctamente
guiones gráficos y literarios para piezas audiovisuales.
5. Realizar audiovisuales
llevando a cabo los controles de calidad correspondientes en cada fase del
proceso.
6. Valorar argumentadamente
imágenes audiovisuales en base a los conocimientos aportados por el módulo, a
su propio criterio y sensibilidad.
g) Historia de la fotografía
I. Objetivos:
1. Comprender el lenguaje y
las particularidades de la fotografía y de otros medios de comunicación gráfica
y visual.
2. Conocer los orígenes y
la evolución de la fotografía en relación con el contexto histórico-artístico.
3. Comprender la evolución
histórica, técnica y formal de la fotografía, e identificar las principales
tendencias, autores y obras.
4. Analizar y valorar las
obras fotográficas en su dimensión artística, comunicativa y expresiva.
5. Demostrar interés y
sensibilidad acerca de las imágenes fotográficas que se realizan en la
actualidad.
6. Entender los orígenes de
los movimientos, tendencias y autores actuales a través de su evolución histórica.
7. Relacionar las
tendencias, autores, etc. de la fotografía con los procesos históricos,
sociales, artísticos y culturales de cada época.
8. Conocer los desarrollos
estéticos, técnicos e ideológicos de la fotografía.
9. Entender la historia de
la fotografía como hechos producidos en lugares y tiempos determinados y
determinantes, y no como hechos aislados.
II. Contenidos:
1. Orígenes y expansión de
la fotografía. Su relación con otras manifestaciones artísticas.
2. Los géneros fotográficos
y su evolución. La fotografía en relación al contexto histórico-artístico.
3. Recorrido por la
evolución histórica, técnica y estética de la fotografía. Manifestaciones más
significativas. Tendencias, estilos y autores más relevantes.
4. La fotografía en los
medios de comunicación. Influencia y aplicaciones tecnológicas.
5. Tendencias y
realizaciones actuales.
6. El conocimiento de los
períodos, autores y tendencias más relevantes de la historia y de la
fotografía.
7. El reconocimiento de las
imágenes más relevantes y la adscripción a su época y tendencia.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Analizar e interpretar
las variables formales, estilísticas y técnicas de las imágenes fotográficas en
relación con el contexto histórico-artístico en que se producen.
2. Identificar las
manifestaciones, estilos, autores significativos y sus aportaciones e
innovaciones más relevantes en el contexto de la especialidad.
3. Explicar razonadamente
la evolución técnica y formal de la fotografía, en relación con el contexto
histórico y cultural, utilizando adecuadamente la terminología específica.
4. Valorar críticamente las
fotografías en base al conocimiento histórico y en relación a sus
características técnicas y formales.
5. Analizar y sintetizar la
información.
6. Desarrollar la
creatividad.
h) Proyectos de fotografía I y II
Para este módulo que se
imparte en dos cursos académicos, el Departamento Didáctico correspondiente de
cada centro distribuirá y graduará, por curso, los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación y los recogerá en la correspondiente Programación
Didáctica.
I. Objetivos:
1. Conocer y saber utilizar
los materiales, equipos y técnicas que intervienen en el proceso fotográfico.
2. Manejar correctamente
las cámaras fotográficas de distinto tipo y formato.
3. Manejar correctamente
los diversos sistemas de iluminación, tanto de luz natural como de luz
artificial.
4. Realizar proyectos
fotográficos de calidad técnica y artística dentro de los distintos ámbitos de
la fotografía.
5. Transmitir ideas y
comunicar mensajes a través de la representación fotográfica.
6. Desarrollar sensibilidad
ante el hecho estético de la cultura, apreciando y respetando el valor de las
técnicas tradicionales y el sentido de las nuevas técnicas en las diferentes
tendencias y manifestaciones artísticas.
7. Desarrollar la capacidad
de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.
8. Desarrollar la autonomía
en el aprendizaje y en el uso de las metodologías de trabajo más adecuadas a la
solución de problemas.
9. Analizar proyectos
fotográficos en sus variables técnicas, artísticas y comunicativas y emitir una
valoración crítica fundamentada.
10. Dominar las nuevas
tecnologías propias de la especialidad.
11. Conocer y dominar las
técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos según
los estándares internacionales.
12. Desarrollar actitudes
de colaboración que posibiliten y optimicen el trabajo en equipo.
13. Conocer la normativa
específica de aplicación a la especialidad.
II. Contenidos:
1. El proyecto fotográfico.
Metodología.
2. La toma fotográfica:
variables de control técnico y expresivo.
3. La medición de la luz y
determinación de la exposición.
4. La iluminación natural y
artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización.
5. La exposición en la
fotografía digital. Interpretación de histogramas.
6. La cámara técnica.
7. Gestión de archivos.
Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos
fotográficos.
8. Revelado del negativo
digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen.
9. Procedimientos de
retoque. Corrección de color.
10. Control de la
perspectiva y la forma de la imagen.
11. La edición. Selección y
organización de imágenes.
12. El acabado y la
presentación. Montaje y exhibición.
13. Preparación de archivos
para la imprenta. Artes finales: formatos y configuración de archivos.
14. Los ámbitos de la
fotografía: reportaje, publicidad y arte. Géneros. Macrofotografía.
15. Normativa de aplicación
a la especialidad.
16. La memoria y la
comunicación del proyecto.
III Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Manejar los equipos
fotográficos y procesar las imágenes con dominio técnico.
2. Adecuar las soluciones
técnicas, formales y expresivas a las especificaciones temáticas y
comunicativas del proyecto.
3. Organizar, planificar y
llevar a cabo los trabajos fotográficos con el nivel de calidad exigible
profesionalmente.
4. Desarrollar proyectos,
individuales y en equipo, en todas sus fases, hasta la obtención de un producto
fotográfico de calidad artística, técnica y comunicativa.
5. Seleccionar y organizar
adecuadamente los elementos, materiales y humanos, que serán fotografiados.
6. Dotar a la fotografía de
elementos persuasivos, informativos y/o identificativos que transmitan ideas y
mensajes acordes a los objetivos comunicacionales del proyecto.
7. Realizar imágenes
temática y estilísticamente acordes al ámbito profesional y al género de que se
trate.
8. Demostrar autonomía en
la planificación y realización del trabajo fotográfico.
9. Presentar y defender
fundamentadamente las propias ideas y el trabajo realizado, y emitir una
valoración argumentada del mismo.
10. Utilizar con destreza
la tecnología propia de la especialidad tanto en la realización como en la
comunicación del proyecto.
11. Atenerse en los
proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional como por ejemplo la
relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.
i) Formación y Orientación Laboral
I. Objetivos:
1. Analizar e interpretar
el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan
de las relaciones laborales.
2. Conocer los requisitos y
condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana
empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y
socio-laborales.
3. Identificar las
distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así
como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios,
dedicados a estos fines.
4. Comprender y aplicar las
normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la
protección del medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de
vida.
II. Contenidos:
1. El marco jurídico de las
relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica.
Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
2. Sistemas de acceso al
mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que
facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia.
La formación permanente.
3. La empresa. Distintos
modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y
gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
4. Conceptos básicos de
mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y
distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la
calidad.
5. El contrato. Modalidades
del contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
6. El empresario
individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos,
tasaciones y facturación de trabajos.
7. Los derechos de
propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual.
Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y
dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
8. Los signos distintivos:
marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
9. Medidas de seguridad e
higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Analizar la legislación
y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación
empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
2. Identificar las fuentes
y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente
relacionadas con la profesión.
3. Saber llevar a cabo la
actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
4. Redactar el plan de
creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana
empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales
correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de
marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de
seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar
su funcionamiento.
5. Realizar correctamente
contratos y emitir facturas.
6. Conocer las normas sobre
seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de
riesgos laborales.
7. Conocer y aplicar la
legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e
industrial.
j) Inglés Técnico
I. Objetivos:
1. Comprender y generar
mensajes orales referidos a situaciones generales y profesionales, con
precisión, del campo de la fotografía, emitidos en lengua inglesa desde
diferentes fuentes.
2. Interpretar mensajes
escritos en soporte papel y telemático, emitidos en lengua inglesa, relativos
al campo de la fotografía.
3. Interpretar y generar
textos referidos a situaciones generales y profesionales, con precisión, del
campo de la fotografía, en lengua inglesa.
II. Contenidos:
1. Comprensión y producción
oral de mensajes referidos a situaciones generales y profesionales, con
precisión, del campo de la fotografía, emitidos en lengua inglesa.
2. Interpretación y producción
de textos referidos a situaciones generales y profesionales con precisión,
relativos al campo de la fotografía, emitidos en lengua inglesa.
3. Diferentes registros de
formalidad, expresiones de gusto y preferencia, fórmulas de cortesía, de
saludo, acogida y despedida.
4. Fórmulas habituales para
iniciar, mantener y finalizar conversaciones en diferentes entornos.
Estrategias para mantener una conversación en lengua inglesa.
5. Tratamiento y fórmulas
para comprender parámetros de ubicación, direcciones e indicaciones para llegar
a lugares.
6. Terminología específica
básica relacionada con el perfil profesional.
7. Producción de mensajes
orales que impliquen la solicitud de información precisa sobre el
funcionamiento de objetos, maquinaria o aplicaciones informáticas, o para
favorecer la comunicación en el ámbito profesional.
8. Comprensión detallada de
textos: instrucciones y explicaciones escritas contenidas en manuales (de
mantenimiento, de instrucciones, tutoriales, etcétera); textos profesionales
del sector que empleen terminología específica fundamental; operaciones y
tareas propias del trabajo; ofertas de trabajo en el sector.
9. Redacción de escritos
relacionados con el proceso de inserción laboral: currículum vítae, carta de
presentación y respuesta a una oferta de trabajo, mediante fax, telefax,
telegramas y mensajes de correo electrónico.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Conocer la terminología
específica del sector.
2. Mantener una conversación
en lengua inglesa.
3. Obtener una información
global, específica, precisa y profesional en situaciones de comunicación, tanto
presencial como no presencial.
4. Producir mensajes orales
en lengua inglesa, tanto de carácter general como sobre aspectos del sector
profesional.
5. Comprender, con
precisión, tanto textos en lengua inglesa de temática general, como documentos
de su perfil profesional, sabiendo extraer y procesar la información técnica
que se encuentra en los manuales y textos relacionados con el perfil
profesional.
6. Elaborar y cumplimentar
documentos en lengua inglesa, correspondientes al sector profesional, partiendo
de datos generales o específicos.
k) Proyecto Integrado
I. Objetivos:
1. Proponer y materializar
un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica,
artística y comunicacional.
2. Realizar el proyecto
llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
3. Desarrollar, mediante la
proyectación y realización de un proyecto original de la especialidad, las
destrezas profesionales de su especialidad.
II. Contenidos:
1. La creación y
realización del proyecto de fotografía. Metodología. Etapas. Especificaciones.
Condicionantes. Documentación gráfica.
2. Materialización del proyecto
de fotografía hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control
de calidad en las diferentes etapas.
3. La comunicación,
presentación y defensa del proyecto.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Realizar un proyecto de
la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional
exigible en el ámbito profesional.
2. Utilizar una metodología
proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.
3. Realizar el control de
calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos,
tecnológicos y funcionales.
4. Presentar adecuadamente
el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional
utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito
profesional.
ANEXO III
ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN HORARIA DE LOS MÓDULOS DEL
PLAN DE ESTUDIOS
(Véanse en el BOCM)
ANEXO IV
FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS,
ESTUDIOS O TALLERES
1. La fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:
a) Completar la formación
académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de
trabajo de una empresa de comunicación gráfica o estudio de fotografía y la
realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel
formativo.
b) Facilitar la toma de
contacto de los alumnos con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema
de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
c) Contrastar los
conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con
la realidad empresarial y laboral del sector.
d) Permitir al alumnado
que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los
conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del
mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación
del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la
empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
e) Adquirir los
conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que,
por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro
educativo.
f) Participar de forma
activa en las fases del proceso de producción y edición fotográfica bajo las
orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
g) Aplicar los
conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de
formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.
2. Los alumnos realizarán
esta fase durante el segundo curso del ciclo, preferentemente en su última
parte.
3. Será el equipo
educativo, en reunión presidida por el tutor del grupo y a la vista del nivel
de aprendizaje de cada alumno, el que decida el momento más adecuado para presentarlo
a la fase de prácticas.
4. Las decisiones tomadas
por el equipo educativo, respecto a la presentación de los alumnos a la fase de
formación práctica, debidamente razonadas, se recogerán en un acta.
5. El equipo educativo
puede decidir la presentación del alumno a la fase de prácticas en un año
académico posterior, sin perjuicio del número de convocatorias de las que
dispone el alumno para la realización de la fase de Formación práctica en
empresas, estudios o talleres y del número de años de permanencia del mismo en
el centro.
6. El seguimiento y la
evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres
corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien
tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la
valoración que realice la empresa.
ANEXO V
CLAVES DE LOS MÓDULOS DEL CICLO FORMATIVO DEL GRADO
SUPERIOR DE FOTOGRAFÍA, DE LA FAMILIA PROFESIONAL DE COMUNICACIÓN GRÁFICA Y
AUDIOVISUAL, PARA CUMPLIMENTAR LAS ACTAS DE EVALUACIÓN
(Véase en el BOCM)
ANEXO VI
ESPECIALIDAD O TITULACIONES DEL PROFESORADO CON
ATRIBUCIÓN DOCENTE EN EL MÓDULO INGLÉS TÉCNICO ()
(Véase en el BOCM)
Este documento no tiene valor jurídico, solo
informativo. Los textos con valor jurídico son los de la publicación oficial.
