Consejería de Presidencia, Justicia y Administración Local
Comunidad de Madrid

10 de junio de 2004

Decreto 36/2011, de 2 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el Plan de Estudios para la Comunidad de Madrid, de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música. [1]

 

 

 

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su artículo 3.5, establece que las enseñanzas artísticas superiores tienen rango de enseñanza superior. Dichas enseñanzas, precisadas en los artículos 54, 55, 56 y 57, están constituidas por los estudios superiores de música y danza, las enseñanzas de arte dramático, las enseñanzas de conservación y restauración de bienes culturales y los estudios superiores de artes plásticas y diseño. Además, en el artículo 58 de la citada Ley, se dispone que corresponde al Gobierno de la Nación definir la estructura y contenidos básicos de las referidas enseñanzas.

En cumplimiento de dicho mandato, se aprobó el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. En él se recoge que el haber académico conducente al cumplimiento de los objetivos previstos en los planes de estudios correspondientes se medirá en créditos del Sistema Europeo de Transferencia de Créditos (en adelante, ECTS), asignándose a cada uno un número de entre veinticinco y treinta horas. El número total de créditos para cada curso académico queda establecido en 60, teniendo este una duración mínima de treinta y seis y máxima de cuarenta semanas. Asimismo, el citado Real Decreto establece, en su artículo 11, que el Gobierno de la Nación definirá el contenido básico al que deben ceñirse los planes de estudios correspondientes.

De conformidad con dicho precepto, para las enseñanzas conducentes a la obtención del Grado en Música, se aprobó el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. En él se dispone que estos planes de estudios se estructuren en cuatro cursos, hasta completar un total de 240 créditos. De estos, un mínimo de 24 créditos, corresponderán a formación básica, un mínimo de 102 a formación especializada y un mínimo de seis al trabajo Fin de Grado.

Dado que, de acuerdo con el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, estas enseñanzas deben comenzar a impartirse desde el curso 2010-2011, la Comunidad de Madrid ha realizado la implantación del primer curso de estas enseñanzas con la aprobación de la Orden 4400/2010, de 13 de agosto, de la Consejería de Educación, por la que se implanta, para el curso 2010-2011, con carácter experimental, el primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, establecidas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Teniendo en cuenta el artículo 11.2 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, procede establecer, para la Comunidad de Madrid el plan de estudios definitivo de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, para los cuatro cursos que las conforman, que se implantará a partir del curso 2011-2012, siendo este el objeto del este Decreto. Dicho plan de estudios pretende asegurar la formación de profesionales, de nivel superior, cualificados en el ámbito de las enseñanzas artísticas referidas, mediante la adquisición de las competencias específicas y el desarrollo de los perfiles profesionales propios para cada una de las especialidades, según se definen en el Real Decreto 631/2010.

Bajo esta premisa, y con el objetivo de articular de manera óptima la organización de estas enseñanzas, y en virtud de lo estipulado en el Real Decreto 631/2010, se establecen las especialidades de composición, dirección, musicología, pedagogía, producción y gestión, sonología e interpretación, estando esta última conformada por los siguientes itinerarios:

-      Itinerario A. Instrumentos de la orquesta y/o la banda y percusión: Arpa, clarinete, contrabajo, fagot, flauta, oboe, percusión, saxofón, trompa, trompeta, trombón, tuba, viola, violín, violonchelo.

-      Itinerario B. Instrumentos polifónicos modernos, excepto arpa: Piano, guitarra y acordeón.

-      Itinerario C. Clave, órgano, instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, flauta de pico, traverso barroco, violín barroco, viola da gamba, viola da braccio, violonchelo barroco, canto histórico.

-      Itinerario D. Canto.

También son objeto de regulación los aspectos relacionados con los requisitos de acceso, con los procedimientos de matrícula y con los criterios de evaluación, calificación, permanencia y promoción.

Por otra parte, con el fin de potenciar las características singulares propias de cada uno de los centros que imparten o que, en el futuro, pudieran impartir estas enseñanzas, se establece que los propios centros sean los encargados de proponer a la Consejería de Educación para su aprobación la oferta de asignaturas optativas. De este modo, cada centro podrá contar con un plan de estudios singular, que le permita profundizar en aquellos aspectos de las enseñanzas referidas en los que presenten mayores potencialidades.

Por último, para aquellos alumnos que en el curso 2010-2011 hayan cursado el primer curso experimental de Grado, se incluyen las condiciones que garanticen su graduación, en iguales circunstancias que los que cursen, a partir del curso 2011-2012, el presente plan de estudios.

En el proceso de elaboración de este Decreto ha emitido dictamen el Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid, de acuerdo con el artículo 2.1.b) de la Ley 12/1999, de 29 de abril, de Creación del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid.

Asimismo, el Consejo Universitario de la Comunidad de Madrid ha emitido informe favorable a la implantación del plan de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música.

En virtud de todo lo expuesto, a propuesta de la Consejería de Educación, el Consejo de Gobierno, previa deliberación en su reunión de 2 de junio de 2011,

 

DISPONE

Artículo 1. Objeto y ámbito de aplicación

1. El presente Decreto establece el plan de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, cuyo contenido básico está regulado en el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

2. Este Decreto será de aplicación en los centros públicos y privados debidamente autorizados que ejerzan su actividad e impartan estas enseñanzas en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.

Artículo 2. Organización de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música [2]

1.    Las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música constan de las siguientes especialidades:

a)    Composición

b)    Dirección

c)    Musicología

d)    Pedagogía

e)    Interpretación

f)     Producción y Gestión

g)    Sonología

h)    Flamenco

2.    La especialidad de Interpretación se estructura en los siguientes itinerarios:

a)    Itinerario A. Instrumentos de la orquesta y/o la banda y percusión: Arpa, clarinete, contrabajo, fagot, flauta, oboe, percusión, saxofón, trompa, trompeta, trombón, tuba, viola, violín, violonchelo.

b)    Itinerario B. Instrumentos polifónicos modernos, excepto arpa: Piano, guitarra, acordeón e instrumentos de púa.

c)    Itinerario C. Clave, órgano, instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, instrumentos históricos de cuerda frotada, instrumentos históricos de viento, instrumentos históricos de tecla, viola de gamba, flauta de pico y canto histórico.

d)    Itinerario D. Canto.

e)    Itinerario E. Jazz y otros estilos: Voz de jazz, instrumentos de viento, instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión, instrumentos eléctricos, instrumentos con teclado.

3.    La especialidad de Flamenco se estructura en los siguientes itinerarios:

a)    Itinerario A. Flamencología.

b)    Itinerario B. Interpretación flamenca: cante flamenco, guitarra flamenca, percusión flamenca, piano, instrumentos de cuerda o viento.

Artículo 3. Requisitos de acceso

1. Para el acceso a las enseñanzas oficiales conducentes al título de Graduado en Música, se requerirá cumplir los requisitos académicos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que hace referencia el artículo 5 del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo.

2. La prueba específica de acceso a estos estudios tendrá como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas y facultará, únicamente, para matricularse en el curso académico para el que haya sido convocada. Dicha prueba específica tendrá una única convocatoria anual.

[Por Orden 2369/2011, de 10 de junio, de la Consejería de Educación, se regula, para la Comunidad de Madrid, la prueba específica de acceso a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación]

3. Para las personas mayores de diecinueve años de edad que no cumplan los requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, la Consejería de Educación regulará y organizará una prueba que acredite que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del Bachillerato y los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento las correspondientes enseñanzas. De acuerdo con el artículo 5.2 del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, la superación de dicha prueba tendrá validez permanente para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores en todo el territorio nacional.

[Por Orden 2221/2011, de 1 de junio, de la Consejería de Educación, se regula la prueba de madurez para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores de quienes no reúnan los requisitos académicos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación]

4. De acuerdo con la disposición adicional segunda del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del plan de estudios de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, para hacer efectivo lo previsto en el artículo 54.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en relación con la prueba de acceso a las enseñanzas superiores, en el caso de los alumnos que opten a ella y estén en posesión del título Profesional de Música, la nota media del expediente de los estudios profesionales contribuirá con un máximo del 50 por 100 a la nota final de acceso.

Artículo 4. Plan de estudios del Grado en Música

1. Las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música se estructuran en cuatro cursos, cada uno de los cuales tendrá 60 créditos ECTS, con una equivalencia de treinta horas por crédito.

2. La duración de cada curso será de treinta y seis semanas, incluyendo los períodos lectivos y los dedicados a otras actividades presenciales. Las unidades temporales de organización académica serán el semestre y el curso, y abarcarán no solo los períodos de impartición de docencia presencial, sino también los dedicados a la realización de exámenes y pruebas de evaluación.

3. En el Anexo I del presente Decreto se establece el plan de estudios para cada uno de los cuatro cursos que componen el grado en sus diferentes especialidades e itinerarios, con la organización de las materias en asignaturas, para cada una de las cuales precisa:

-      El tipo de las asignaturas: De formación básica, obligatoria de especialidad, obligatoria de itinerario.

-      El carácter de las asignaturas: No instrumentales, colectivas, instrumentales.

-      Los créditos ECTS asignados.

-      El número de horas totales y el número de horas de actividades presenciales.

-      Su duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios.

-      Sus competencias y descriptores.

-      En su caso, la prelación entre asignaturas.

4. A los efectos recogidos en este Decreto, se entiende por actividades presenciales todas aquellas en las que los alumnos realicen su trabajo directamente con el profesor: clases teóricas y prácticas, seminarios y talleres, prácticas externas, tutorías y pruebas de evaluación. Cada una de estas actividades tendrá un responsable académico que garantice la continuidad en su realización y el cumplimiento de los niveles de calidad. Las programaciones de los correspondientes departamentos de cada centro público, o de quien desempeñe esa función en los centros privados, recogerán la relación de actividades y el reparto de los tiempos y créditos correspondientes a las mismas para cada asignatura.

5. A los efectos recogidos en este Decreto, se entiende por actividades no presenciales todas aquellas que los alumnos deberán efectuar mediante el trabajo autónomo, tanto individual como en equipo, y según las distintas modalidades de enseñanza y de aprendizaje.

Artículo 5. Oferta de asignaturas optativas

1. Los centros docentes incluidos en el ámbito de aplicación de este Decreto confeccionarán su propia propuesta de oferta de asignaturas optativas, siguiendo las instrucciones que a este respecto dicte la Consejería de Educación, y siempre sujeta a lo estipulado en este Decreto.

2. Dicha propuesta deberá ser elevada a la Consejería de Educación, que podrá autorizar la impartición de las asignaturas incluidas en la propuesta como asignaturas optativas del plan de estudios correspondiente o bien solicitar al centro modificaciones en la propuesta planteada.

Artículo 6.  Matrícula

1. Los alumnos que ingresen en el primer curso del grado en un centro público deberán matricularse del curso completo.

2. El alumno dispondrá de dos posibilidades de matrícula por asignatura. Para cada una de ellas tendrá derecho a dos convocatorias por asignatura, una ordinaria y otra extraordinaria, todo ello, siempre que se cumpla el requisito señalado en el apartado 1 del artículo 8 del presente Decreto.

3. No obstante, el alumno que haya agotado las cuatro convocatorias para una misma asignatura podrá presentar una solicitud motivada de matrícula excepcional; asimismo, con sus dos convocatorias correspondientes, ante el Director del centro, a quien corresponderá decidir sobre la misma.

4. Se podrá proceder a la anulación de la matrícula de asignaturas del Grado en Música. Para ello, el alumno deberá presentar una solicitud por escrito al Director del centro en el plazo de un mes a contar desde la fecha de inicio de las clases de las asignaturas correspondientes.

5. Finalizado dicho plazo, la anulación de matrícula solo se concederá cuando, a juicio del Director del centro, concurran circunstancias que lo justifiquen y sean debidamente documentadas.

6. Las resoluciones del Director del centro, relativas a las solicitudes de anulación de matrícula en asignaturas del Grado en Música, deberán ser motivadas, y serán comunicadas por escrito al solicitante.

7. La anulación de matrícula en los centros públicos no dará derecho a la devolución de las cantidades retribuidas en concepto de precio público.

Artículo 7. Evaluación y calificación

1. La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá en cuenta el grado de adquisición y consolidación de las competencias definidas para cada una de ellas.

2. Las calificaciones se expresarán numéricamente de 0 a 10, con un decimal, y siguiendo, en todo caso, lo que se indica al respecto en el artículo 5 del Real Decreto 1614/2010, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

3. Se celebrarán dos convocatorias de evaluación, una ordinaria y otra extraordinaria. La realización de estas convocatorias vendrá fijada en función del calendario académico que anualmente publicará la Consejería de Educación.

4. No se podrá evaluar al alumno en una asignatura si, previamente, no ha superado la correspondiente de igual denominación e inferior cardinal, o aquella con la que tenga establecida prelación.

5. Los centros deberán publicar, al principio de cada curso, los criterios y el procedimiento de evaluación y calificación de cada asignatura, el número de sesiones de evaluación que se celebrarán a lo largo del curso y el calendario de las mismas.

Artículo 8. Permanencia y promoción

1. Los alumnos podrán permanecer en estos estudios si superan, al menos, 12 créditos al término de cada curso.

2. La permanencia máxima de los alumnos en estos estudios será de siete cursos académicos, incluyendo el período de realización del trabajo Fin de Grado. Los alumnos que agoten este período de tiempo, podrán solicitar una prórroga extraordinaria del mismo de un curso académico. La solicitud deberá ir dirigida al Director del centro, que emitirá Propuesta de Resolución, y dará traslado a ambas a la Consejería de Educación, que resolverá.

3. Los alumnos podrán promocionar a un curso superior siempre que tengan superados, al menos, el 50 por 100 de los créditos del curso inmediatamente anterior.

Artículo 9. Trabajo Fin de Grado

1. Para la obtención del título de Grado, el alumno deberá realizar un trabajo Fin de Grado, que tendrá una asignación mínima de seis créditos.

2. El alumno deberá presentar a la dirección del centro una propuesta de trabajo Fin de Grado, cuyo contenido y procedimiento de resolución se estipula en el Anexo III del presente Decreto.

3. Para la matrícula en el trabajo Fin de Grado, el alumno deberá haber solicitado matricularse, o haberse matriculado, al menos, del 50 por 100 de los créditos correspondientes al cuarto curso del grado.

4. La evaluación y calificación del trabajo Fin de Grado requerirá haber superado en su totalidad el resto de créditos que conforman el plan de estudios.

Artículo 10. Título

1. La superación de la totalidad de las asignaturas, las prácticas y el trabajo Fin de Grado que constituyen el plan de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música dará lugar a la obtención del título de Graduado en Música, en el que se especificará la especialidad correspondiente.

2. Junto con el título, se expedirá el Suplemento Europeo al Título, que contendrá la siguiente información:

-      Datos del estudiante.

-      Información de la titulación (incluyendo especialidad, y, en su caso, itinerario e instrumento cursado por el estudiante).

-      Información sobre el nivel de la titulación.

-      Información sobre el contenido y los resultados obtenidos.

-      Información sobre la función de la titulación.

-      Información adicional.

-      Certificación del suplemento.

-      Información sobre el Sistema Nacional de Educación Superior.

3. En el caso de los alumnos que cursen solo parte de los estudios conducentes a un título de las enseñanzas artísticas superiores de carácter oficial, no se expedirá el Suplemento Europeo al Título, sino únicamente una certificación de los estudios cursados.

Artículo 11. Reconocimiento y transferencia de créditos

1. A efectos de la obtención del título de Graduado en Música, y para hacer efectiva la movilidad de los alumnos, se podrán reconocer créditos de conformidad con lo establecido en el artículo 6 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación; en el artículo 10 del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el presente Decreto.

2. En los casos de reconocimiento de créditos a los que se refiere el apartado anterior, los alumnos tramitarán su solicitud a la Consejería de Educación, según el procedimiento siguiente:

-      Una vez obtenida plaza en un centro, solicitará el reconocimiento de créditos y se tramitará su solicitud a través del mismo, acompañándola de la correspondiente certificación académica personal de las enseñanzas cursadas y el plan de estudios en el que se regulan las mismas.

-      El centro remitirá la solicitud a la Consejería de Educación, adjuntando Propuesta de Resolución.

-      Dicho reconocimiento de créditos, en el supuesto de resolución favorable, comportará la anulación de la matrícula de la correspondiente asignatura. El reconocimiento de créditos quedará recogido en el expediente académico del alumno. La anulación de matrícula en los centros públicos, en dicho supuesto, dará derecho a la devolución de las cantidades abonadas en concepto de precio público.

Disposición Adicional Primera. Alumnos con discapacidad

La Consejería de Educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del plan de estudios a las necesidades los alumnos con discapacidad, respetando, en todo caso, las competencias que deben adquirirse mediante los correspondientes estudios de Grado.

Disposición Adicional Segunda. Alumnos procedentes del primer curso experimental del Grado en Música, regulado por la Orden 4400/2010, de 13 de agosto, de la Consejería de Educación.

1. Los alumnos que hayan superado íntegramente el primer curso experimental del Grado en Música podrán incorporarse al segundo curso del plan de estudios establecido en el presente Decreto, teniendo en cuenta las adaptaciones curriculares establecidas en los apartados 3 al 5 de esta disposición adicional.

2. Los alumnos que hayan superado parcialmente el primer curso experimental del Grado en Música podrán matricularse de asignaturas de segundo curso del plan de estudios establecido en este Decreto, siempre que cumplan lo estipulado en el apartado 3 del artículo 8 del mismo, y respetando, si las hubiere, las condiciones de prelación de las asignaturas de segundo curso. Se deberán tener en cuenta, en todo caso, las adaptaciones curriculares establecidas en los apartados 3 al 5 de esta disposición adicional. Los alumnos de la especialidad de interpretación, itinerario C, instrumentos: Clave, clavicordio, órgano, instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, que hayan cursado la asignatura de instrumento complementario sin superarla, deberán superar tres créditos de asignaturas opcionales adicionales a los establecidos en el presente plan de estudios.

3. Los alumnos de la especialidad de interpretación, itinerario C, instrumentos monódicos antiguos, que hayan superado la asignatura de instrumento complementario del primer curso experimental del Grado en Música, podrán incorporarse al segundo curso del plan de estudios establecido en este Decreto, con la siguiente adaptación curricular:

-      En segundo curso, cursarán la asignatura de clave complementario e introducción al bajo continuo I en lugar de clave complementario e introducción al bajo continuo II.

-      En tercer curso, cursarán la asignatura de clave complementario e introducción al bajo continuo II en lugar de clave complementario e introducción al bajo continuo III.

-      En cuarto curso, cursarán obligatoriamente la asignatura de clave complementario e introducción al bajo continuo III, que sustituirá a clave complementario e introducción al bajo continuo IV.

4. Los alumnos de la especialidad de pedagogía, que hayan superado la asignatura de tecnología e informática musical I del primer curso experimental del Grado en Música, podrán incorporarse al segundo curso del plan de estudios establecido en el presente Decreto, con la siguiente adaptación curricular:

-      En segundo curso, cursarán la asignatura de informática musical II, que sustituirá a informática musical I.

-      En tercer curso, cursarán 4 créditos adicionales de asignaturas optativas, que sustituirán a la asignatura de informática musical II.

5. Los alumnos procedentes del primer curso experimental del Grado en Música con asignaturas pendientes se incorporarán al plan de estudios establecido en el presente Decreto, considerándose, a todos los efectos, la equivalencia entre las asignaturas pendientes del primer curso experimental y las impartidas en el primer curso del plan de estudios regulado en el presente Decreto establecida en el Anexo II. La permanencia y promoción de estos alumnos se regulará por lo establecido en el artículo octavo de este Decreto. El centro garantizará la impartición de docencia de las siguientes asignaturas durante el curso 2011-2012:

-      Instrumento complementario I a los alumnos de la especialidad de interpretación, itinerarios A y C, que la tuvieran pendiente.

-      Instrumentos de la música antigua I a los alumnos de la especialidad de interpretación, itinerario C, que la tuvieran pendiente.

-      Tecnología e informática musical I a los alumnos de la especialidad de pedagogía que la tuvieran pendiente.

6. En el expediente académico de los alumnos a los que hace referencia el apartado 5 de esta disposición adicional, figurarán las asignaturas que hayan superado en el curso 2010-2011 del primer curso experimental y las que superen a partir del curso 2011-2012 del primer curso del plan de estudio objeto de regulación en el presente Decreto, siempre atendiendo a las equivalencias establecidas en el Anexo II del mismo. Los alumnos para los que la aplicación de esas equivalencias conlleve una reducción en el cómputo de créditos superados en primer curso, de forma que este sea inferior a 60 créditos, deberán cursar y superar, a lo largo de los estudios de Grado, una asignatura optativa adicional a las establecidas en el plan de estudios, de manera que el cómputo total de créditos superados a la finalización del Grado en ningún caso sea inferior a 240 créditos.

Disposición Adicional Tercera. Permanencia de los alumnos que hubieran iniciado sus estudios superiores de Música conforme a planes anteriores

1. Quienes hayan iniciado las enseñanzas superiores de música, derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y promocionen al tercer curso habiendo superado el segundo curso en su totalidad, continuarán sus estudios conforme al plan de estudios establecido por la Orden 1754/2001, de 11 de mayo, del Consejero de Educación, por la que se establecía el plan de estudios del grado superior de las enseñanzas de música, modificada por la Orden 4709/2001, de 24 de octubre, por la Orden 6204/2001, de 20 de diciembre, y por la Orden 2777/2008, de 3 de junio.

2. Aquellos que, estando en condiciones de promocionar, vayan a incorporarse al tercer curso en 2011-2012, pero tengan asignaturas pendientes de primer curso del plan que se extingue, podrán disponer de las convocatorias, ordinarias y extraordinarias, durante el curso 2011-2012, hasta agotar las que les correspondan, y siempre dentro del sistema derivado de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre. Dichas convocatorias, que no comportarán derecho a asistencia a clases, se resolverán mediante pruebas que se realizarán ante un tribunal constituido al efecto, nombrado por el Director del centro y que estará integrado por un número impar de profesores, pertenecientes al departamento directamente relacionado con la asignatura.

3. Aquellos que, estando en condiciones de promocionar, vayan a incorporarse a tercero en 2011-2012, pero tengan asignaturas pendientes de segundo del plan que se extingue, podrán disponer de las convocatorias, ordinarias y extraordinarias, durante los cursos 2011-2012 y 2012-2013, hasta agotar las que les correspondan, y siempre dentro del sistema derivado de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre. Dichas convocatorias, que no comportarán derecho a asistencia a clases, se resolverán mediante pruebas que se realizarán ante un tribunal constituido al efecto, nombrado por el Director del centro y que estará integrado por un número impar de profesores, pertenecientes al departamento directamente relacionado con la asignatura.

4. Los centros garantizarán, en todo caso, el derecho de los alumnos a agotar todas las convocatorias de evaluación en los términos que se recojan en el plan de estudios correspondiente.

5. Para quienes, habiendo iniciado las enseñanzas superiores de música, derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se vieran afectados por la extinción progresiva y deban incorporarse al primer curso del nuevo plan de estudios, se procederá al reconocimiento individualizado de créditos mediante el cual se determinarán aquellos que, habiendo sido obtenidos en las enseñanzas de música del plan de estudios que se extingue, son computados a efectos de la obtención del actual título de Graduado en Música. En este caso, el reconocimiento de créditos se realizará aplicando el proceso referido en el apartado 2 del artículo undécimo del presente Decreto.

Disposición Adicional Cuarta. Calendario de aplicación

1. En el curso académico 2011-2012 se implantarán los cursos primero y segundo del plan de estudios establecido en el presente Decreto, cesando la docencia del primer curso experimental del Grado en Música y del segundo curso de las enseñanzas superiores de Música derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

2. En el curso académico 2012-2013 se implantará el tercer curso del plan de estudios establecido en el presente Decreto, cesando la docencia del tercer curso de las enseñanzas superiores de música derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

3. En el curso académico 2013-2014 se implantará el cuarto curso del plan de estudios establecido en el presente Decreto, cesando la docencia del cuarto curso de las enseñanzas superiores de música derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

4. En el curso académico 2014-2015 cesará la docencia del quinto curso de las enseñanzas superiores de música derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

Disposición Adicional Quinta. Autonomía pedagógica [3]

La Consejería con competencias en materia de educación podrá autorizar proyectos propiciados por centros públicos o privados autorizados por dicha Administración educativa que comporten una organización curricular diferente de la establecida para las enseñanzas artísticas superiores en el presente Decreto. En lo no previsto en los proyectos autorizados, se aplicará la regulación contenida en el presente Decreto y, en todo caso, quedarán garantizadas en todos sus aspectos las enseñanzas mínimas y los contenidos básicos establecidos en la normativa básica estatal reguladora de las enseñanzas artísticas superiores previstas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

[Por Orden 1690-01/2015, de 3 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, se establecen los requisitos y el procedimiento para la implantación de proyectos propios en los centros que imparten enseñanzas que permiten la obtención del Título Superior de Enseñanzas Artísticas, en el ámbito de la Comunidad de Madrid]

Disposición Transitoria Única. Aplicabilidad de otras normas

1. Hasta la finalización del curso 2010-2011, para todo lo referente al primer curso experimental de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, continuará siendo de aplicación la Orden 4400/2010, de 13 de agosto, de la Consejería de Educación, por la que se implanta, para el curso 2010-2011, con carácter experimental, el primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, establecidas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

2. En tanto no se complete la implantación del plan de estudios establecido en este Decreto, conforme a lo estipulado en la disposición adicional cuarta, y para los cursos en los que se imparta docencia de las enseñanzas superiores de música derivadas de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, será de aplicación la Orden 1754/2001, de 11 de mayo, del Consejero de Educación, por la que se establece el plan de estudios del grado superior de las enseñanzas de música, modificada por la Orden 4709/2001, de 24 de octubre, por la Orden 6204/2001, de 20 de diciembre, y por la Orden 2777/2008, de 3 de junio, y cuantas normas de igual o inferior rango estén relacionadas con las anteriores.

Disposición Derogatoria Única. Derogación normativa

Queda derogada la Orden 1754/2001, de 11 de mayo, del Consejero de Educación, por la que se establece el plan de estudios del grado superior de las enseñanzas de Música, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado 2 de la disposición transitoria única.

Disposición Final Primera. Habilitación para el desarrollo

La Consejería de Educación podrá dictar cuantas medidas sean precisas para el desarrollo de lo dispuesto en el presente Decreto.

[Orden 175/2013, de 31 de enero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, de implantación de los planes de estudios para la Comunidad de Madrid de las Enseñanzas Artísticas Superiores]

Disposición Final Segunda. Entrada en vigor

El presente Decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid.

                               

           


ANEXO I [4]

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Formación instrumental complementaria

Improvisación y acompañamiento

OE

4

 

 

 

Reducción de partituras

OE

 

4

 

 

Piano complementario / En el caso de pianistas Instr. Complementario de cuerda o viento I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Música de conjunto

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro / Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco

OE

6

 

 

 

Composición e instrumentación

Composición I, II, III y IV

OE

9

9

9

9

Instrumentación y orquestación I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Técnicas instrumentales extendidas I y II

OE

 

 

3

3

Contrapunto I y II

OE

6

6

 

 

Armonía y contrapunto de los siglos XX y XXI I y II

OE

 

 

6

6

Análisis de la música de los siglos XX y XXI I y II

OE

 

 

6

6

Técnica de la dirección

Técnica de la dirección I y II

OE

 

 

3

3

Tecnología musical

Composición electroacústica I y II

OE

 

 

3

3

Composición para medios audiovisuales I y II

OE

 

 

3

3

Acústica musical aplicada

OE

3

 

 

 

Informática musical I y II

OE

3

3

 

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música I

FB

 

 

3

 

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

6

6

 

 

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva III

OE

 

 

2

 

Inglés aplicado a la música

OE

 

4

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

 

0

5

13

12

 

 

 

 

 

 

 

Trabajo de fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.

 


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD DIRECCIÓN [5]

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er

curso

ECTS

curso

ECTS 3er

curso

ECTS 4º

curso

 

Formación instrumental complementaria

Improvisación y acompañamiento

OE

4

 

 

 

Reducción de partituras I y II

OE

 

4

4

 

Piano complementario / En el caso de pianistas Instr. Complementario de cuerda o viento I, II, III y IV

 

OE

 

4

 

4

 

4

 

4

Instrumento complementario cuerda/viento I y II

OE

 

 

2

2

Educación vocal I y II

OE

2

2

 

 

 

Música de conjunto

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro

/ Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco I y II

 

OE

 

6

 

6

 

 

 

Técnica de la dirección

Técnica de la dirección I, II, III y IV

OE

9

9

9

9

Técnicas de ensayo y concertación I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Idiomas aplicados a la dirección de

coros I y II

OE

 

 

2

2

Análisis del repertorio sinfónico, coral y dramático I y II

 

OE

 

 

 

6

 

6

Repertorio coral y orquestal I y II

OE

 

 

3

3

Fundamentos y mecánica de los instrumentos orquestales

 

OE

 

 

3

 

 

 

Composición e instrumentación

Instrumentación y orquestación I y II

OE

 

 

6

6

Contrapunto I y II

OE

6

6

 

 

Armonía y contrapunto de los siglos XX y XXI I y II

 

OE

 

 

 

6

 

6

Tecnología musical

Acústica musical aplicada

OE

3

 

 

 

Informática musical

OE

 

 

3

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música

FB

 

 

3

 

 

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

6

6

 

 

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva III y IV

OE

 

 

2

2

Inglés aplicado a la música

OE

 

 

 

4

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

 

3

3

7

7

Trabajo de fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS Totales

 

60

60

60

60

*Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD MUSICOLOGÍA

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Formación instrumental complementaria

Improvisación y acompañamiento

OE

4

 

 

 

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro / Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco

OE

6

 

 

 

Piano complementario I, II y III

OE

3

3

3

 

Música de conjunto

Canto gregoriano I y II

OE

6

6

 

 

Métodos y fuentes para la investigación

Fuentes musicales y documentación I, II y III

OE

6

6

6

 

Metodología I y II

OE

 

 

6

6

Notación, transcripción e interpretación de documentos musicales

Notación I, II y III

OE

6

6

6

 

Latín aplicado a la música

OE

6

 

 

 

Música de tradición oral I, II y III

OE

 

6

6

6

Tecnología musical

Acústica musical aplicada

OE

 

3

 

 

Organología

OE

 

 

4

 

Informática musical I y II

OE

3

3

 

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Historia de la música III y IV

OE

 

 

9

9

Estética y filosofía de la música I

FB

 

 

3

 

Estética y filosofía de la música II

OE

 

 

 

3

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

6

6

 

 

Análisis III y IV

OE

 

 

6

6

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Contrapunto

OE

 

 

6

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Inglés aplicado a la música

OE

 

4

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

 

0

3

5

12

Trabajo de fin de grado

 

 

 

 

18

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA         

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Instrumento/voz

Técnica del Movimiento y aplicaciones prácticas

OE

 

 

4

 

Formación rítmica y metodológica

OE

 

6

 

 

Técnica Alexander y aplicaciones didácticas

OE

 

 

 

4

Técnicas instrumentales básicas I y II

OE

4

4

 

 

Danzas históricas y tradicionales

OE

 

 

 

4

Educación vocal I, II, III y IV

OE

2

2

2

2

Formación instrumental complementaria

Improvisación y acompañamiento I, II y III

OE

 

4

4

4

Piano complementario I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

Música de conjunto

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro / Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco I y II

OE

6

6

 

 

Fundamentos de pedagogía

Fundamentos de pedagogía I y II

OE

6

6

 

 

Psicopedagogía

OE

 

 

6

 

Técnica de la dirección

Técnica de la dirección I y II

OE

 

 

3

3

Composición aplicada I y II

OE

 

 

3

3

Tecnología musical

Organología

OE

4

 

 

 

Informática musical I y II

OE

 

4

4

 

Didáctica de la educación musical

Prácticas pedagógicas I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

Diseño curricular

OE

4

 

 

 

Didáctica del lenguaje musical I y II

OE

 

 

3

3

Organización educativa

Gestión e Innovación educativa I y II

OE

 

 

6

6

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música

FB

 

 

3

 

Lenguajes y técnica de la música

Teoría de la música

OE

6

 

 

 

Contrapunto

OE

 

 

6

 

Análisis I y II

FB

6

6

 

 

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva III y IV

OE

 

 

2

2

Inglés aplicado a la música

OE

 

 

 

4

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

 

0

0

6

11

Trabajo de fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (ITINERARIO A: Instrumentos de la orquesta y/o la banda y percusión: Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta, Oboe, Percusión, Saxofón, Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba, Viola, Violín, Violonchelo)

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Instrumento/voz

Instrumento I, II, III y IV

OE

18

18

20

20

Repertorio con pianista acompañante I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Fundamentos organológicos, históricos y acústicos del instrumento (Lutería, taller de cañas, etc..)

OE

2

 

 

 

Formación instrumental complementaria

Improvisación y acompañamiento

OE

4

 

 

 

Repertorio Orquestal I, II

OE

6

6

 

 

Instrumento complementario I, II y III / Instrumento Auxiliar de la Familia I, II y III

OE

3

3

3

 

Todos excepto arpa

Prácticas de orquesta de cámara / Prácticas de orquesta de cuerda / Grupos específicos I y II

OE

 

3

3

 

Arpa

Continuo (en 2º) 

Transcripción (en 3º) 

Grupo de música contemporánea

OE

 

 

 

3

Música de conjunto

Prácticas de Orquesta/Prácticas de Banda I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Música de cámara /Cuarteto de cuerda /Ensayos específicos I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música

FB

 

 

3

 

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva III

OE

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

 

0

3

10

12

Trabajo / Recital fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (ITINERARIO B.

Instrumentos polifónicos modernos excepto Arpa: Piano, Guitarra, Acordeón e Instrumentos de Púa). [6]

              Materia

Asignatura

Carácter asignatura*

ECTS

1er curso

ECTS

curso

ECTS

3er curso

ECTS

curso

 

 

Instrumento/voz

Instrumento I, II, III y IV (todos excepto Instrumentos de Púa)

OE

24

24

26

26

 

Instrumento I, II, III y IV (Instrumentos de Púa)

OE

18

18

20

20

 

Clase colectiva de instrumento I y II

OE

3

3

 

 

 

Fundamentos organológicos, históricos y acústicos del instrumento

OE

2

 

 

 

 

 

Formación Instrumental complementaria

Improvisación y acompañamiento I y II

OE

4

4

 

 

 

Lectura a vista del repertorio propio del instrumento I y II

OE

3

3

 

 

 

 

Piano

Acompañamiento de danza

OE

 

 

3

 

 

Acompañamiento vocal e instrumental

OE

 

 

3

 

 

Repertorio solista contemporáneo

OE

 

 

 

3

 

Dúo de pianos

OE

 

 

 

3

 

 

Guitarra

Tablatura

OE

 

 

3

 

 

Repertorio guitarrístico

OE

 

 

3

 

 

Historia de los métodos guitarrísticos

OE

 

 

 

3

 

Repertorio con pianista acompañante

OE

 

 

 

3

 

 

Instrumentos de Púa

Tablatura

OE

 

 

3

 

 

Historia de los métodos para Instrumentos de Púa

OE

 

 

 

3

 

Repertorio con pianista acompañante

OE

 

 

3

 

 

Repertorio con clave acompañante

OE

 

 

 

3

 

 

Acordeón

Transcripción

OE

 

 

3

 

 

Repertorio contemporáneo I y II

OE

 

 

3

3

 

Repertorio con pianista acompañante

OE

 

 

 

3

 

 

Música de conjunto

Música de cámara I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Prácticas de orquesta de cámara / Grupo de música contemporánea

OE

 

 

3

 

 

Prácticas de Coro / Prácticas de Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco

OE

6

 

 

 

 

Orquesta de pulso y púa I, II, III y IV (para Instrumentos de Púa)

OE

6

6

6

6

 

Cultura, pensamiento e

historia

Historia de la Música I y II

FB

6

6

 

 

 

Estética y Filosofía de la Música

FB

 

 

3

 

 

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

 

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

 

Educación Auditiva III

OE

 

 

2

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

0

8

10

12

 

Trabajo/Recital fin de Grado

 

 

 

 

6

 

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

 

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.

                                                                                        


GRADO EN MÚSICA: ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN

(ITINERARIO C: Clave, Órgano, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, Instrumentos históricos de cuerda frotada, Instrumentos históricos de viento, Instrumentos históricos de tecla, Flauta de pico, Viola da gamba y Canto histórico) [7]

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Instrumento/Voz

Instrumento I, II, III y IV

OE

20

20

20

20

Formación instrumental complementaria

Clave, órgano, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco

Clave y órgano

Continuo I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco

Continuo/Tablatura I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Instr. Monódicos antiguos

Repertorio con clave acompañante I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Clave complementario e iniciación al bajo continuo I, II y III

OE

3

3

3

 

Instrumento complementario / Clave complementario e iniciación al bajo continuo IV

OE

 

 

 

3

Prácticas de Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco

OE

 

 

 

6

Improvisación y ornamentación del repertorio propio del instrumento I y II

OE

3

3

 

 

Música de conjunto

Prácticas de Orquesta barroca / Conjuntos de cámara / Conjuntos específicos / Clase colectiva / Práctica de música contemporánea I, II, III y IV

OE

10

10

10

10

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música

FB

 

 

3

 

Organología

OE

4

 

 

 

Teoría y praxis de la interpretación I y II

OE

3

3

 

 

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Contrapunto

OE

 

 

6

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva III

OE

 

 

2

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas, prácticum

 

0

4

7

6

Trabajo/Recital fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (ITINERARIO D. CANTO)

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la Música I y II

FB

6

6

 

 

Historia del Arte y Estética

FB

 

 

3

 

Lenguajes y técnica de la música

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva

FB

4

 

 

 

Análisis

FB

 

2

 

 

Métodos y Técnicas de Investigación Musical

FB

 

 

4

 

Instrumento/Voz

Canto I, II, III y IV

OE

9

9

9

9

Repertorio Vocal I, II, III y IV

OE

9

9

9

9

Formación instrumental complementaria

Alemán Aplicado al Canto I, II, III y IV

OE

2

2

2

2

Francés Aplicado al Canto I, II, III y IV

OE

2

2

2

2

Inglés Aplicado al Canto I, II, III y IV

OE

2

2

2

2

Italiano Aplicado al Canto I, II, III y IV

OE

2

2

2

2

Escena Lírica I, II, III y IV

OE

2

4

6

6

Piano Aplicado I y II

OE

4

4

 

 

Técnica Corporal I y II

OE

4

4

 

 

Música de conjunto

Coro I y II

OE

4

4

 

 

Concertación I, II, III y IV

OE

4

4

6

6

 

 

Optativas

 

 

 

15

15

Trabajo Fin de Grado

 

 

 

 

7

ECTS TOTALES

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN

(ITINERARIO E: Jazz y otros estilos: Voz de jazz, instrumentos de viento, instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión, instrumentos eléctricos, instrumentos de teclado) [8]

                Materia

Asignatura

Carácter asignatura*

ECTS

1er curso

ECTS 2º

curso

ECTS

3er curso

ECTS 4º

curso

 

Instrumento/

Voz

Instrumento/Voz I, II, III, IV

OE

20

20

20

20

 

 

Formación Instrumental complementaria

Instrumento complementario de Jazz I y II

OE

2

2

 

 

 

Improvisación I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Etnomusicología

OE

4

 

 

 

 

Música de Conjunto

Combo de Jazz I, II, III, IV

OE

4

4

4

4

 

Big Band I y II

OE

 

 

6

6

 

Coro de Jazz I y II

OE

6

6

 

 

 

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la Música I y II

FB

6

6

 

 

 

Historia de la Música de Jazz

OE

 

 

4

 

 

Estética y filosofía de la música

FB

 

 

3

 

 

Estética y filosofía de la música popular moderna

OE

 

 

 

3

 

 

Lenguajes y Técnica de la música

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

 

Armonía de Jazz

OE

 

4

 

 

 

Análisis I y II

FB

 

6

6

 

 

Análisis de Jazz

OE

 

 

 

6

 

Composición y arreglos aplicados al Jazz I y II

OE

 

 

4

4

 

Sonorización I

OE

2

 

 

 

 

Grabación y edición musical

OE

2

 

 

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

 

Educación Auditiva de Jazz

OE

 

 

2

 

 

Inglés aplicado a la música

OE

2

 

 

 

 

Iniciación a la metodología de la

investigación

OE

 

 

3

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas

0

0

4

7

 

Trabajo/Recital de fin de Grado

Trabajo Fin de Grado

 

 

 

6

 

ECTS totales

 

 

60

60

60

60

 

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

Materia

Asignatura

Carácter de la Asignatura*

ECTS 1er curso

ECTS 2º curso

ECTS 3er curso

ECTS 4º curso

Formación instrumental complementaria

Piano complementario/ en el caso de pianistas Instr. Complementario de cuerda o viento I, II y III

OE

3

3

3

 

Improvisación y acompañamiento

OE

4

 

 

 

Música de conjunto

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro / Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco I y II

OE

6

6

 

 

Producción

Producción I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Comunicación, promoción y representación

Comunicación, promoción y representación I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Tecnología musical

Acústica musical aplicada

OE

3

 

 

 

Organología

 

 

4

 

 

Difusión musical I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Informática musical I, II y III

OE

3

3

3

 

Legislación

Legislación I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Gestión económica

Gestión económica I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música I

FB

 

 

3

 

Estética y filosofía de la música II

OE

 

 

 

3

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva IIII

OE

 

 

2

 

Inglés aplicado a la música I y II

OE

 

 

4

4

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas

 

0

3

12

14

Trabajo de fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD SONOLOGÍA [9]

Materia

Asignatura

Carácter Asignatura*

ECTS 1er

curso

ECTS

curso

ECTS 3er

curso

ECTS

curso

Formación instrumental complementaria

Piano complementario/En el caso de pianistas Instr. Complementario de cuerda o viento I, II y III

 

OE

 

3

 

3

 

3

 

Improvisación y acompañamiento

OE

 

4

 

 

Música de conjunto

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro / Canto llano y conjunto vocal renacentista y barroco

OE

6

 

 

 

 

Tecnologías aplicadas

Composición electroacústica II y II

OE

3

3

 

 

Composición para medios audiovisuales I y II

OE

3

3

 

 

Interpretación con nuevas tecnologías I

OE

 

 

3

 

Síntesis y diseño del sonido I y II

OE

 

 

2

2

Grabación y edición musical I y II

OE

3

3

 

 

Producción I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

Postproducción I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

Sonorización I y II

OE

3

3

 

 

Fundamentos de electrónica

OE

4

 

 

 

Difusión musical I y II

OE

 

 

3

3

Informática musical I, II y III

OE

 

3

3

3

Formación técnica específica

Prácticum I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Prácticas de laboratorio de sonido I, II, III y IV

OE

3

3

3

3

Producción y gestión

Producción y gestión I y II

OE

 

 

3

3

 

Acústica

Acústica musical aplicada I y II

OE

3

3

 

 

Acústica de salas

OE

 

 

3

 

Organología

OE

 

4

 

 

Percepción crítica

Psicoacústica I y II

OE

 

 

3

3

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la música I y II

FB

6

6

 

 

Estética y filosofía de la música

FB

 

 

3

 

 

Lenguajes y técnica de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Educación Auditiva III y IV

OE

 

 

2

2

Inglés aplicado a la música

OE

4

 

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas

 

0

3

12

18

Trabajo de fin de grado

 

 

 

 

6

ECTS Totales

 

 

60

60

60

60

* Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.

 


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD FLAMENCO (ITINERARIO A. FLAMENCOLOGÍA)  [10]

Materia

Asignatura

Carácter asignatura*

ECTS

1er curso

ECTS 2º

curso

ECTS

3er curso

ECTS 4º

curso

 

Interpretación/ Investigación

Introducción a la flamencología

OE

6

 

 

 

Metodología de la investigación

OE

6

 

 

 

Metodología de la investigación del flamenco I y II

OE

 

4

4

 

Fuentes y documentación del flamenco I, II, III

OE

6

6

6

 

Trascripción de la música flamenca I, II y III

OE

 

6

6

6

Música de tradición oral I y II

OE

6

6

 

 

Gestión del patrimonio musical del flamenco

OE

 

 

 

4

Formación instrumental

complementaria

Introducción a la guitarra flamenca I y II

OE

4

4

 

 

Introducción al cante flamenco

OE

4

 

 

 

Percusión flamenca

OE

 

 

4

 

Música de Conjunto

Conjunto flamenco I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Tecnología musical

Acústica musical aplicada

OE

 

 

3

 

Informática musical aplicada al flamenco I y II

OE

 

 

3

3

Nuevas tecnologías en el flamenco

OE

 

 

 

4

Teoría musical del flamenco

Teoría musical del flamenco I, II y III

OE

6

6

6

 

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la Música I y II

FB

6

6

 

 

Historia del flamenco I, II y III

OE

4

4

4

 

Estética y Filosofía de la música

FB

 

 

3

 

Estética y Sociología del flamenco

OE

 

 

 

3

Flamenco actual: nuevas tendencias

OE

 

 

 

2

 

Lenguajes y técnicas de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

Armonía del flamenco

OE

 

 

4

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

Idioma extranjero aplicado a la música

OE

2

 

 

 

Análisis auditivo del flamenco I y II

OE

2

2

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas

0

4

7

10

Trabajo de fin de Grado

 

 

 

 

18

ECTS totales

 

 

60

60

60

60

*Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.

              


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD FLAMENCO (ITINERARIO B. INTERPRETACIÓN FLAMENCA: Cante flamenco, Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Materia

Modalidad

Asignatura

Carácter asignatura*

ECTS

1er curso

ECTS 2º curso

ECTS

 3er curso

ECTS 4º curso

 

Interpretación/ Investigación

Música de tradición oral

OE

6

 

 

 

 

Iniciación a la metodología de la investigación

 

 

 

3

 

 

Guitarra flamenca

Guitarra flamenca I, II, III y IV

OE

16

16

16

16

 

Clase colectiva de instrumento I y II

OE

 

2

2

 

 

Transcripción de la música flamenca I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Flamenco Fusión I y II

OE

2

2

 

 

 

Cante flamenco

Cante flamenco I, II, III y IV

OE

12

12

12

12

 

Repertorio con guitarrista acompañante I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

 

Transcripción de la Música flamenca I y II

OE

 

 

4

4

 

Percusión flamenca

Percusión clásica I y II

OE

16

16

 

 

 

Percusión flamenca I, II, III y IV

OE

6

6

6

6

 

Palmas I y II

OE

 

4

4

 

 

Clase colectiva de instrumento I y II

OE

 

2

2

 

 

Transcripción de la Música flamenca I y II

OE

 

 

4

4

 

Formación instrumental complementaria

Guitarra flamenca

Acompañamiento al cante flamenco I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Acompañamiento al baile flamenco I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Improvisación del flamenco I

OE

 

2

 

 

 

Percusión flamenca

OE

4

 

 

 

 

Cante flamenco

Técnica vocal aplicada al cante flamenco I y II

OE

3

3

 

 

 

Instrumento complementario I y II guitarra flamenca

OE

3

3

 

 

 

Percusión flamenca

OE

 

 

4

 

 

Percusión flamenca

Acompañamiento al cante flamenco I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Acompañamiento al baile flamenco I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Instrumento complementario I y II guitarra flamenca

OE

 

 

3

3

 

Iniciación al cante flamenco I y II

OE

 

 

2

2

 

Música de Conjunto

Conjunto flamenco I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Cante flamenco

Cante para acompañar al baile flamenco I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Coro flamenco

OE

6

6

 

 

 

Tecnología musical

Guitarra flamenca

Informática musical aplicada al flamencoI

OE

 

 

 

2

 

Fundamentos organológicos, históricos y acústicos del instrumento

OE

4

 

 

 

 

Cante flamenco

Informática musical aplicada al flamenco

OE

 

 

 

2

 

Improvisación del flamenco

OE

 

 

 

2

 

Flamenco fusión I

OE

 

 

 

2

 

Percusión flamenca

Informática musical aplicada al flamenco

OE

2

 

 

 

 

Improvisación del flamenco

OE

 

 

2

 

 

Flamenco fusión I

OE

 

 

 

2

 

Teoría Musical del Flamenco

Teoría musical del flamenco I y II

OE

6

6

 

 

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la Música I y II

FB

6

6

 

 

 

Estética y Filosofía de la música

FB

 

 

3

 

 

Estética y Sociología del flamenco

OE

 

 

 

3

 

Todas excepto Percusión flamenca

Historia del flamenco I y II

OE

 

 

4

4

 

Percusión flamenca

Historia del flamenco I

OE

 

 

 

4

 

Lenguajes y técnicas de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

 

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

 

Armonía del flamenco

OE

 

 

4

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

 

Análisis auditivo del flamenco

OE

 

 

2

 

 

Guitarra flamenca, Cante flamenco

Idioma extranjero aplicado a la música

OE

 

2

 

 

 

Percusión flamenca

Idioma extranjero aplicado a la música

OE

2

 

 

 

 

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas

0

0

4

Excepto

Percusión flamenca 7

Cante flamenco 5

Guitarra flamenca 7

Percusión flamenca 12

 

Trabajo/Recital de fin de Grado

Trabajo fin de Grado

 

 

 

6

 

ECTS totales

60

60

60

60

*Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.


 

GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD FLAMENCO (ITINERARIO B. INTERPRETACIÓN FLAMENCA (continuación): Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

               

Materia

 

Modalidad

 

Asignatura

Carácter asignatura*

ECTS

1er

curso

ECTS

curso

ECTS

3er

curso

ECTS

curso

 

 

Interpretación/ Investigación

Música de tradición oral I

OE

6

 

 

 

 

Iniciación a la metodología de la investigación

OE

 

 

3

 

 

 

Piano

Piano flamenco I, II, III y IV

OE

16

16

16

16

 

Transcripción de la música flamenca I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Flamenco Fusión I y II

OE

2

2

 

 

 

 

Instrumentos de cuerda o viento

Instrumentos de cuerda o viento flamencos I, II, III y IV

OE

16

16

16

16

 

Transcripción de la música

flamenca I, II y III

OE

 

4

4

4

 

Flamenco Fusión I y II

OE

2

2

 

 

 

 

Formación instrumental complementaria

 

Piano

Improvisación del flamenco I y II

OE

 

2

2

 

 

Acompañamiento al cante flamenco I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Acompañamiento al baile flamenco

I y II

OE

 

 

4

4

 

Iniciación a la guitarra flamenca

OE

 

2

 

 

 

Iniciación al cante flamenco

OE

 

2

 

 

 

Percusión flamenca

OE

4

 

 

 

 

 

Instrumentos de cuerda o viento

Acompañamiento al cante flamenco I y II

OE

 

4

4

 

 

Acompañamiento al baile flamenco

I y II

OE

 

 

4

4

 

Iniciación a la guitarra flamenca

OE

 

2

 

 

 

Iniciación al cante flamenco

OE

 

2

 

 

 

Percusión flamenca

OE

4

 

 

 

 

Improvisación del flamenco I, II, III y IV

OE

2

2

2

2

 

Música de Conjunto

Conjunto flamenco I, II, III y IV

OE

4

4

4

4

 

Tecnología musical

Informática musical aplicada al flamenco I

OE

 

2

 

 

 

Fundamentos organológicos, históricos y acústicos del instrumento I

OE

4

 

 

 

 

Teoría Musical del

Flamenco

Teoría musical del flamenco I y II

OE

6

6

 

 

 

Cultura, pensamiento e historia

Historia de la Música I y II

FB

6

6

 

 

 

Estética y Filosofía de la música I

FB

 

 

3

 

 

Estética y Sociología del flamenco I

OE

 

 

 

3

 

Historia del flamenco I y II

OE

 

 

4

4

 

 

Lenguajes y técnicas de la música

Análisis I y II

FB

 

 

6

6

 

Armonía I y II

FB

6

6

 

 

 

Armonía del flamenco I

OE

 

 

4

 

 

Educación Auditiva I y II

FB

2

2

 

 

 

               

Piano

Análisis auditivo del flamenco I

OE

 

 

2

 

 

Instrumentos cuerda o viento

de

Análisis auditivo del flamenco I

OE

 

2

 

 

 

Piano

Idioma música I

extranjero

aplicado

a

la

OE

 

2

 

 

 

Instrumentos cuerda o viento

de

Idioma música I extranjero aplicadoa

la

OE

2

 

 

 

 

 

 

Asignaturas optativas, prácticas externas

 

0

 

0

Piano 4 Cuerda o viento 6

Piano 9 Cuerda o viento 11

Trabajo/Recital de

fin de Grado

Trabajo fin de Grado

 

 

 

6

ECTS totales

60

60

60

60

*Carácter de la Asignatura: FB, Formación Básica; OE, Obligatoria de Especialidad.

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(PRIMER CURSO)



MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,

creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas

especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(PRIMER CURSO)

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PIANO COMPLEMENTARIO I

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

PIANO COMPLEMENTARIO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 21 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER//RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN I

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

CONTRAPUNTO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN

Crear una obra musical que permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las corrientes de composición actual.

Componer piezas musicales adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales y/o vocales.

Realizar trabajos estilísticos.

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN

Desarrollo de unas técnicas de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Estudio de las características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN I

Sin requisitos previos

CONTRAPUNTO I

Sin requisitos previos

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

INFORMÁTICA MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA I

Sin requisitos previos

INFORMÁTICA MUSICAL I

Sin requisitos previos

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(SEGUNDO CURSO)

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO II

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

REDUCCIÓN DE PARTITURAS I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS

Reducir de forma escrita y al teclado partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Analizar los elementos musicales incluidos en la partitura y saber utilizarlos de forma improvisada al teclado.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS

Reducción escrita y al teclado de partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Análisis de elementos musicales incluidos en la partitura y utilización improvisada al teclado.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO II

PIANO COMPLEMENTARIO I

REDUCCIÓN DE PARTITURAS I

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 21 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN II

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

CONTRAPUNTO II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN

Crear una obra musical que permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las corrientes de composición actual.

Componer piezas musicales adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales y/o vocales.

Realizar trabajos estilísticos.

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN

Desarrollo de unas técnicas de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Estudio de las características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN II

COMPOSICIÓN I

CONTRAPUNTO II

CONTRAPUNTO I

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

1/15

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL II

INFORMÁTICA MUSICAL I

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(TERCER CURSO)

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los centros

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIO DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO III

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO III

PIANO COMPLEMENTARIO II

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 30 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPOSICIÓN III

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conocer las obras musicales más representativas de los siglos XX y XXI tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

 

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Realizar trabajos escritos donde se empleen los procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Emplear dichos procedimientos con un sentido estético y en función del desarrollo de una expresión personal.

COMPOSICIÓN

Crear una obra musical que permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las corrientes de composición actual.

Componer piezas musicales adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales y/o vocales.

Realizar trabajos estilísticos.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS

Conocer de forma sistemática las diversas técnicas extendidas de todas las familias de instrumentos musicales. Saber aplicar las técnicas extendidas a un contexto creativo tanto en grupo de cámara como orquestal. Conocer las combinaciones tímbricas más adecuadas al emplear técnicas instrumentales extendidas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Estudio de las obras musicales más representativas de los siglos XX y XXI a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico.

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conocimiento de los principales procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI: conocimiento de las técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.

COMPOSICIÓN

Desarrollo de unas técnicas de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Estudio de las características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS

Conocimiento de las técnicas instrumentales contemporáneas. Tesituras extendidas, sordinas, glissandi, armónicos, recursos percusivos, microtonos, amplificación, recursos extramusicales. Aplicación de todo lo anterior en cada uno de los instrumentos musicales. Conocimiento de las combinaciones tímbricas empleando técnicas instrumentales extendidas.

Viento: flutter-tonguing y variantes, vibrato, digitaciones especiales, sonidos de aire y respiración, efectos con la embocadura y el tubo, multifónicos, vocalizaciones, efectos misceláneos, instrumentos modificados.

Cuerda: recursos del arco, posición del arco en las cuerdas, efectos de digitaciones, variantes del pizzicato, efectos misceláneos, instrumentos modificados. Efectos en el arpa y otros instrumentos de cuerda pulsada.

Teclado: clusters y efectos del pedal. Efectos en el órgano, el clave y el acordeón.

Percusión: nuevos métodos de percusión y baquetas no usuales, efectos misceláneos.

Instrumentos de tradiciones no occidentales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

ANÁLISIS II

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

ARMONÍA II, CONTRAPUNTO II

COMPOSICIÓN III

COMPOSICIÓN II

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN III

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS I

Sin requisitos previos

 

MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección de tal forma que permitan entender la relación entre la escritura musical y su interpretación cuando interviene un director.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA

Conocer las técnicas de composición electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de audio. Conocer y aplicar a la composición los concepto básicos de psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres. Digitalizar el sonido.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

Conocer los fundamentos, la historia y la técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como el teatro, el cine, la televisión y otras artes.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA

Introducción a la Composición Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio. Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición y análisis por ordenador.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

Fundamentos. Historia. Principios de las técnicas de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine, televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis de obras específicas en la materia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

Sin requisitos previos

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

Sin requisitos previos

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

(CUARTO CURSO)

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO IV

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO IV

PIANO COMPLEMENTARIO III

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 30 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPOSICIÓN IV

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN IV

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conocer las obras musicales más representativas de los siglos XX y XXI tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

 

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Realizar trabajos escritos donde se empleen los procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Emplear dichos procedimientos con un sentido estético y en función del desarrollo de una expresión personal.

COMPOSICIÓN

Crear una obra musical que permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las corrientes de composición actual.

Componer piezas musicales adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales y/o vocales.

Realizar trabajos estilísticos.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS

Conocer de forma sistemática las diversas técnicas extendidas de todas las familias de instrumentos musicales. Saber aplicar las técnicas extendidas a un contexto creativo tanto en grupo de cámara como orquestal. Conocer las combinaciones  tímbricas más adecuadas al emplear técnicas instrumentales extendidas.

TRABAJO DE FIN DE GRADO

Conocer las técnicas y métodos de investigación en el ámbito de la creación, la dirección, la interpretación, la musicología. la pedagogía, la producción y gestión o la sonología. Realizar, a un nivel superior, un trabajo que avale la trayectoria del alumno en su especialidad.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Estudio de las obra musicales más representativas de los siglos XX y XXI a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico.

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conocimiento de los principales procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI: conocimiento de las técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.

COMPOSICIÓN

Desarrollo de unas técnicas de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Estudio de las características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS

Conocimiento de las técnicas instrumentales contemporáneas. Tesituras extendidas, sordinas, glissandi, armónicos, recursos percusivos, microtonos, amplificación, recursos extramusicales. Aplicación de todo lo anterior en cada uno de los instrumentos musicales. Conocimiento de las combinaciones tímbricas empleando técnicas instrumentales extendidas.

Viento: flutter-tonguing y variantes, vibrato, digitaciones especiales, sonidos de aire y respiración, efectos con la embocadura y el tubo, multifónicos, vocalizaciones, efectos misceláneos, instrumentos modificados.

Cuerda: recursos del arco, posición del arco en las cuerdas, efectos de digitaciones, variantes del pizzicato, efectos misceláneos, instrumentos modificados. Efectos en el arpa y otros instrumentos de cuerda pulsada.

Teclado: clusters y efectos del pedal. Efectos en el órgano, el clave y el acordeón.

Percusión: nuevos métodos de percusión y baquetas no usuales, efectos misceláneos.

Instrumentos de tradiciones no occidentales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI II

ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI II

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

COMPOSICIÓN IV

COMPOSICIÓN III

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN IV

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN III

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS II

TÉCNICAS INSTRUMENTALES EXTENDIDAS I

 

 

MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección de tal forma que permitan entender la relación entre la escritura musical y su interpretación cuando interviene un director.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA PROFESOR-ALUMNO

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA

Conocer las técnicas de composición electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de audio. Conocer y aplicar a la composición los conceptos básicos de psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres. Digitalizar el sonido.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

Conocer los fundamentos, la historia y la técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como el teatro, el cine, la televisión y otras artes.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA

Introducción a la Composición Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio. Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición y análisis por ordenador.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

Fundamentos. Historia. Principios de las técnicas de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine, televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis de obras específicas en la materia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA II

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES II

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(PRIMER CURSO)

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(PRIMER CURSO)

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN VOCAL I

2

60/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PIANO COMPLEMENTARIO I

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN VOCAL

Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN VOCAL

Adquisición de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN VOCAL I

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

PIANO COMPLEMENTARIO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTRAPUNTO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTRAPUNTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación a un nivel superior.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Desarrollar habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios humanos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste con la orquesta o grupo orquestal acompañante.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

Sin requisitos previos

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA I

Sin requisitos previos

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(SEGUNDO CURSO)

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(SEGUNDO CURSO)

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN VOCAL II

2

60/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

REDUCCIÓN DE PARTITURAS I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PIANO COMPLEMENTARIO II

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN VOCAL

Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS

Reducir de forma escrita y al teclado partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Analizar los elementos musicales incluidos en la partitura y saber utilizarlos de forma improvisada al teclado.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN VOCAL

Adquisición de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS

Reducción escrita y al teclado de partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Análisis de elementos musicales incluidos en la partitura y utilización improvisada al teclado.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN VOCAL II

EDUCACIÓN VOCAL I

REDUCCIÓN DE PARTITURAS I

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

PIANO COMPLEMENTARIO II

PIANO COMPLEMENTARIO I

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II/ PRÁCTICAS DE BANDA II/ PRÁCTICAS DE CORO II/ PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I o PRÁCTICAS DE BANDA I o PRÁCTICAS DE CORO I o PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTRAPUNTO II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTRAPUNTO II

CONTRAPUNTO I

 

 

MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 15 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUNDAMENTOS Y MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUNDAMENTOS Y MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES

Conocer la evolución de los instrumentos orquestales. Conocer la mecánica de los instrumentos orquestales. Adquirir un conocimiento práctico de la técnica específica de cada instrumento orquestal. Aplicar estos conocimientos a la dirección de un grupo instrumental dado en base a las posibles dificultades técnicas que puedan encontrar los intérpretes.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación a un nivel superior.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Desarrollar habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios humanos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUNDAMENTOS Y MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES

Evolución de los instrumentos orquestales. Mecánica de los instrumentos orquestales. Fundamentos de la técnica específica de cada instrumento orquestal: digitaciones, posiciones, etcétera. Técnica de respiración. Técnica de arco.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste con la orquesta o grupo orquestal acompañante.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUNDAMENTOS Y MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES I

Sin requisitos previos

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN II

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN I

                MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los centros

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I

2

60/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

REDUCCIÓN DE PARTITURAS II

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PIANO COMPLEMENTARIO III

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO

Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Conocer la técnica básica del instrumento elegido y trasladar este conocimiento a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo instrumental.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS

Reducir de forma escrita y al teclado partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Analizar los elementos musicales incluidos en la partitura y saber utilizarlos de forma improvisada al teclado.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I

Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado. Traslación de los conocimientos adquiridos a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo instrumental.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS

Reducción escrita y al teclado de partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Análisis de elementos musicales incluidos en la partitura y utilización improvisada al teclado.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I

Sin requisitos previos

REDUCCIÓN DE PARTITURAS II

REDUCCIÓN DE PARTITURAS I

PIANO COMPLEMENTARIO III

PIANO COMPLEMENTARIO II

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Realizar trabajos escritos donde se empleen los procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Emplear dichos procedimientos con un sentido estético y en función del desarrollo de una expresión personal.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conocimiento de los principales procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI: conocimiento de las técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Estudio de las características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

ARMONÍA II, CONTRAPUNTO II

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN III

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN III

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO

Conocer el repertorio sinfónico, coral y dramático tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del repertorio sinfónico, coral y dramático con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS

Conocer los fundamentos de las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana. Adquirir una correcta dicción en las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana de tal forma que se pueda transmitir a un coro en una situación de ensayo. Adquirir un conocimiento gramatical que permita comprender la estructura de los diferentes idiomas.

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL

Conocer el repertorio para coro y orquesta y su evolución. Comprender las exigencias técnicas para el director del repertorio coral y orquestal. Desarrollar una capacidad para detectar los problemas técnicos de dirección en relación con el repertorio coral y orquestal y para encontrar soluciones a dichos problemas. Conocer las tradiciones interpretativas de los grandes directores y evaluar su fundamento estético.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación a un nivel superior.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Desarrollar habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios humanos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO

Estudio del repertorio sinfónico, coral y dramático a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión de este repertorio como producto artístico.

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS

Estudio de las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana, en su aplicación al canto y a la dirección de coro: Aspectos prosódicos, fonológicos y fonéticos. Profundización en los conocimientos gramaticales que permitan comprender la estructura de los diferentes idiomas. Conocimiento y análisis de textos poéticos y dramáticos utilizados en la composición musical a lo largo de la historia.

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL

Estudio del repertorio para coro ʺa capellaʺ y con acompañamiento instrumental. Estudio del repertorio orquestal. Evolución del repertorio coral y orquestal. La técnica de la dirección en relación con el repertorio coral y orquestal. Dificultades técnicas y sus soluciones. Tradiciones interpretativas de los grandes directores.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste con la orquesta o grupo orquestal acompañante.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO I

ANÁLISIS II

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS I

Sin requisitos previos

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL I

Sin requisitos previos

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN III

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN III

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN II

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL I

Sin requisitos previos

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

(CUARTO CURSO)

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA IV

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL cuarto curso, a establecer por los centros

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA IV

EDUCACIÓN AUDITIVA III

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO II

2

60/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

PIANO COMPLEMENTARIO IV

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO

Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Conocer la técnica básica del instrumento elegido y trasladar este conocimiento a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo instrumental.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO

Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado. Traslación de los conocimientos adquiridos a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo instrumental.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO II

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I

PIANO COMPLEMENTARIO IV

PIANO COMPLEMENTARIO III

 

 

MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Realizar trabajos escritos donde se empleen los procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Emplear dichos procedimientos con un sentido estético y en función del desarrollo de una expresión personal.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conocimiento de los principales procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI: conocimiento de las técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN

Estudio de las características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI II

ARMONÍA Y CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II

INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I

 

 

MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN IV

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN IV

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO

Conocer el repertorio sinfónico, coral y dramático tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del repertorio sinfónico, coral y dramático con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS

Conocer los fundamentos de las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana. Adquirir una correcta dicción en las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana de tal forma que se pueda transmitir a un coro en una situación de ensayo. Adquirir un conocimiento gramatical que permita comprender la estructura de los diferentes idiomas.

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL

Conocer el repertorio para coro y orquesta y su evolución. Comprender las exigencias técnicas para el director del repertorio coral y orquestal. Desarrollar una capacidad para detectar los problemas técnicos de dirección en relación con el repertorio coral y orquestal y para encontrar soluciones a dichos problemas. Conocer las tradiciones interpretativas de los grandes directores y evaluar su fundamento estético.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación a un nivel superior.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Desarrollar habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios humanos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO

Estudio del repertorio sinfónico, coral y dramático a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión de este repertorio como producto artístico.

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS

Estudio de las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana, en su aplicación al canto y a la dirección de coro: Aspectos prosódicos, fonológicos y fonéticos. Profundización en los conocimientos gramaticales que permitan comprender la estructura de los diferentes idiomas. Conocimiento y análisis de textos poéticos y dramáticos utilizados en la composición musical a lo largo de la historia.

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL

Estudio del repertorio para coro ʺa capellaʺ y con acompañamiento instrumental. Estudio del repertorio orquestal. Evolución del repertorio coral y orquestal. La técnica de la dirección en relación con el repertorio coral y orquestal. Dificultades técnicas y sus soluciones. Tradiciones interpretativas de los grandes directores.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN

Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste con la orquesta o grupo orquestal acompañante.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO II

ANÁLISIS DEL REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO I

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS II

IDIOMAS APLICADOS A LA DIRECCIÓN DE COROS I

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL II

REPERTORIO CORAL Y ORQUESTAL I

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN IV

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN III

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN IV

TÉCNICAS DE ENSAYO Y CONCERTACIÓN III

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 13 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PIANO COMPLEMENTARIO I

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

PIANO COMPLEMENTARIO I

Sin requisitos previos

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CANTO GREGORIANO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CANTO GREGORIANO

Conocer el repertorio gregoriano tanto desde una perspectiva teórica como práctica. Practicar el canto llano conociendo sus características estéticas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CANTO GREGORIANO

Estudio sincrónico y diacrónico del repertorio gregoriano específico y monódico sacro en general. Su influencia teórica y práctica en las técnicas musicales occidentales: Escritura, modalidad, tipologías melódicas y rítmicas, etcétera. Práctica de canto llano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CANTO GREGORIANO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN

Conocer las diferentes fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la Historia de la Música. Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística, documentación e información. Analizar de forma crítica los diversos materiales bibliográficos y documentales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN

Conocimiento de las diferentes fuentes musicales así como su trascendencia e incidencia en la Historia de la Música. Conocimiento y uso de las diferentes técnicas de archivística, documentación e información. Análisis crítico y valoración de los diversos materiales bibliográficos y documentales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN I

Sin requisitos previos

 

MATERIA 6. NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

LATÍN APLICADO A LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

NOTACIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

LATÍN APLICADO A LA MÚSICA

Comprender mensajes en lengua latina en el contexto de las fuentes musicales.

NOTACIÓN

Conocer la evolución de la grafía musical. Conocer la notación desde las perspectivas gráfica y semiológica. Desarrollar habilidades de transcripción e interpretación de la notación musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

LATÍN APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento de las bases gramaticales del latín. El latín en las fuentes musicales y en las liturgias.

NOTACIÓN

Estudio de la evolución de la grafía musical desde la antigüedad hasta nuestros días, y su interrelación con el desarrollo del lenguaje musical occidental y de las diferentes técnicas compositivas. Estudio de la notación desde la perspectiva puramente gráfica y desde la semiología musical. Desarrollo de habilidades de transcripción e interpretación de la notación musical desde la antigüedad hasta nuestros días.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

LATÍN APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

NOTACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO II

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO II

PIANO COMPLEMENTARIO I

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CANTO GREGORIANO II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CANTO GREGORIANO

Conocer el repertorio gregoriano tanto desde una perspectiva teórica como práctica. Practicar el canto llano conociendo sus características estéticas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CANTO GREGORIANO

Estudio sincrónico y diacrónico del repertorio gregoriano específico y monódico sacro en general. Su influencia teórica y práctica en las técnicas musicales occidentales: Escritura, modalidad, tipologías melódicas y rítmicas, etcétera. Práctica de canto llano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CANTO GREGORIANO II

CANTO GREGORIANO I

 

 

MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN

Conocer las diferentes fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la Historia de la Música. Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística, documentación e información. Analizar de forma crítica los diversos materiales bibliográficos y documentales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN

Conocimiento de las diferentes fuentes musicales así como su trascendencia e incidencia en la Historia de la Música. Conocimiento y uso de las diferentes técnicas de archivística, documentación e información. Análisis crítico y valoración de los diversos materiales bibliográficos y documentales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN II

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN I

 

 

MATERIA 6. NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

NOTACIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Conocer los fundamentos de la etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber relacionar la música tradicional, la popular y la culta.

NOTACIÓN

Conocer la evolución de la grafía musical. Conocer la notación desde las perspectivas gráfica y semiológica. Desarrollar habilidades de transcripción e interpretación de la notación musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Fundamentos de la etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y estudio comparativo de las características musicales de las diferentes culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.

NOTACIÓN

Estudio de la evolución de la grafía musical desde la antigüedad hasta nuestros días, y su interrelación con el desarrollo del lenguaje musical occidental y de las diferentes técnicas compositivas. Estudio de la notación desde la perspectiva puramente gráfica y desde la semiología musical. Desarrollo de habilidades de transcripción e interpretación de la notación musical desde la antigüedad hasta nuestros días.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL I

Sin requisitos previos

NOTACIÓN II

NOTACIÓN I

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA I

3

90/ 36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

INFORMÁTICA MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA I

Sin requisitos previos

INFORMÁTICA MUSICAL II

INFORMÁTICA MUSICAL I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA III

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA III

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

CONTRAPUNTO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos.

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS III

ANÁLISIS II

CONTRAPUNTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO III

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO III

PIANO COMPLEMENTARIO II

 

 

MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

METODOLOGÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN

Conocer las diferentes fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la Historia de la Música. Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística, documentación e información. Analizar de forma crítica los diversos materiales bibliográficos y documentales.

METODOLOGÍA

Conocer las bases conceptuales del proceso de la investigación así como los modelos de investigación en el ámbito de las ciencias humanas.

Definir los objetos y las líneas de investigación. Saber buscar, definir, localizar y tratar las fuentes de la música.

Emplear diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de investigación, información y documentación. Saber desarrollar un proyecto de investigación. Conocer la técnicas de trabajo y de elaboración discursiva sobre la música.

Conocer las técnicas de clasificación, localización, conservación y preservación de documentos musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN

Conocimiento de las diferentes fuentes musicales así como su trascendencia e incidencia en la Historia de la Música. Conocimiento y uso de las diferentes técnicas de archivística, documentación e información. Análisis crítico y valoración de los diversos materiales bibliográficos y documentales.

METODOLOGÍA

Bases conceptuales del proceso de la investigación. Modelos de investigación en el ámbito de las ciencias humanas. Paradigmas teóricos, métodos y técnicas de investigación. Fundamentos de heurística.

Definición de objetos y líneas de investigación. Búsqueda, definición, localización y tratamiento de las fuentes de la música. Fuentes de la literatura crítica musicológica. Técnicas específicas de estudio y de hermenéutica. Descripción y uso de diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de observación, información y documentación. Desarrollo de un proyecto de investigación. Técnicas de trabajo en grupo y en red. Técnicas de redacción y elaboración discursiva sobre la música. Clasificación, localización, conservación y preservación de documentos musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN III

FUENTES MUSICALES Y DOCUMENTACIÓN II

METODOLOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

NOTACIÓN III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Conocer los fundamentos de la etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber relacionar la música tradicional, la popular y la culta.

NOTACIÓN

Conocer la evolución de la grafía musical. Conocer la notación desde las perspectivas gráfica y semiológica. Desarrollar habilidades de transcripción e interpretación de la notación musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Fundamentos de la etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y estudio comparativo de las características musicales de las diferentes culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.

NOTACIÓN

Estudio de la evolución de la grafía musical desde la antigüedad hasta nuestros días, y su interrelación con el desarrollo del lenguaje musical occidental y de las diferentes técnicas compositivas. Estudio de la notación desde la perspectiva puramente gráfica y desde la semiología musical. Desarrollo de habilidades de transcripción e interpretación de la notación musical desde la antigüedad hasta nuestros días.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL II

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL I

NOTACIÓN III

NOTACIÓN II

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ORGANOLOGÍA I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ORGANOLOGÍA

Conocer y distinguir las clasificaciones de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y su evolución histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ORGANOLOGÍA

Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los instrumentos y de su evolución histórica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ORGANOLOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA IV

9

270/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA III

HISTORIA DE LA MÚSICA II

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA II

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS IV

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS IV

ANÁLISIS III

 

 

MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

METODOLOGÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

METODOLOGÍA

Conocer las bases conceptuales del proceso de la investigación así como los modelos de investigación en el ámbito de las ciencias humanas.

Definir los objetos y las líneas de investigación. Saber buscar, definir, localizar y tratar las fuentes de la música.

Emplear diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de investigación, información y documentación. Saber desarrollar un proyecto de investigación. Conocer las técnicas de trabajo y de elaboración discursiva sobre la música.

Conocer las técnicas de clasificación, localización, conservación y preservación de documentos musicales.

TRABAJO DE FIN DE GRADO

Conocer las técnicas y métodos de investigación en el ámbito de la creación, la dirección, la interpretación, la musicología. la pedagogía, la producción y gestión o la sonología. Realizar, a un nivel superior, un trabajo que avale la trayectoria del alumno en su especialidad.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

METODOLOGÍA

Bases conceptuales del proceso de la investigación. Modelos de investigación en el ámbito de las ciencias humanas. Paradigmas teóricos, métodos y técnicas de investigación. Fundamentos de heurística.

Definición de objetos y líneas de investigación. Búsqueda, definición, localización y tratamiento de las fuentes de la música. Fuentes de la literatura crítica musicológica. Técnicas específicas de estudio y de hermenéutica. Descripción y uso de diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de observación, información y documentación. Desarrollo de un proyecto de investigación. Técnicas de trabajo en grupo y en red. Técnicas de redacción y elaboración discursiva sobre la música. Clasificación, localización, conservación y preservación de documentos musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

METODOLOGÍA II

METODOLOGÍA I

 

 

MATERIA 6. NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Conocer los fundamentos de la etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber relacionar la música tradicional, la popular y la culta.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Fundamentos de la etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y estudio comparativo de las características musicales de las diferentes culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL III

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL II

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA DE LA  MÚSICA I

6

180/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA DE LA MÚSICA

Conocer el lenguaje musical y la forma musical desde los orígenes hasta nuestros días. Conocer la notación musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA DE LA  MÚSICA

La evolución del lenguaje musical desde sus orígenes históricos hasta nuestros días. La forma y su evolución. La notación musical. La evolución instrumental y su influencia en la evolución de la música.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS:  6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN VOCAL I

2

60/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS I

4

120/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN VOCAL

Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS

Desarrollar la capacidad para tocar los instrumentos empleados dentro del ámbito didáctico escolar. Conocer los instrumentos tradicionales. Interpretar diversas piezas u obras en instrumentos tradicionales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN VOCAL

Adquisición de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS

Conocimiento práctico de los instrumentos empleados en el ámbito didáctico escolar (láminas, membranas, pequeña percusión, etcétera), a los efectos de adquirir y montar un repertorio específico de piezas y materiales didácticos. Conocimiento de los instrumentos tradicionales y aproximación a su interpretación.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN VOCAL I

Sin requisitos previos

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO I

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA  NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

Conocer la historia de la pedagogía y sus principales escuelas y corrientes. Conocer la práctica de los grandes pedagogos. Utilizar la creatividad como herramienta pedagógica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

Principios generales. Historia de la pedagogía. Escuelas y corrientes pedagógicas. Los grandes pedagogos musicales: Sus teorías y escuelas. La creatividad como herramienta educativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 8. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ORGANOLOGÍA I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ORGANOLOGÍA

Conocer y distinguir las clasificaciones de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y su evolución histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ORGANOLOGÍA

Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los instrumentos y de su evolución histórica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ORGANOLOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DISEÑO CURRICULAR I

2

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS I

4

120/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DISEÑO CURRICULAR

Elaborar diseños curriculares adecuados a las diversas situaciones de enseñanza-aprendizaje. Desarrollar objetivos, contenidos, metodologías y procesos de evaluación adecuados a las diversas situaciones de enseñanza-aprendizaje.

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Impartir docencia con un nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad organizativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DISEÑO CURRICULAR

Objetivos, contenidos, metodología, temporalización, criterios de evaluación. El currículo y la elaboración de proyectos curriculares. Objetivos y contenidos del aprendizaje de la música en el ámbito escolar, en la enseñanza especializada y en la educación de adultos. La evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Realización de prácticas de iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DISEÑO CURRICULAR I

Sin requisitos previos

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS:  12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN VOCAL II

2

60/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo  curso

FORMACIÓN RÍTMICA Y METODOLÓGICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS II

4

120/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN VOCAL

Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.

FORMACIÓN RÍTMICA Y METODOLÓGICA

Desarrollar el sentido rítmico y la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocer el lenguaje musical a un nivel avanzado.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS

Desarrollar la capacidad para tocar los instrumentos empleados dentro del ámbito didáctico escolar. Conocer los instrumentos tradicionales. Interpretar diversas piezas u obras en instrumentos tradicionales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN VOCAL

Adquisición de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.

FORMACIÓN RÍTMICA Y METODOLÓGICA

Desarrollo del sentido rítmico y de la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocimiento del lenguaje musical a un nivel avanzado. Materiales y recursos didácticos.

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS

Conocimiento práctico de los instrumentos empleados en el ámbito didáctico escolar (láminas, membranas, pequeña percusión, etcétera), a los efectos de adquirir y montar un repertorio específico de piezas y materiales didácticos. Conocimiento de los instrumentos tradicionales y aproximación a su interpretación.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN VOCAL I

EDUCACIÓN VOCAL I

FORMACIÓN RÍTMICA Y METODOLÓGICA I

Sin requisitos previos

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS II

TÉCNICAS INSTRUMENTALES BÁSICAS I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PIANO COMPLEMENTARIO II

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

PIANO COMPLEMENTARIO II

PIANO COMPLEMENTARIO I

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

 

 

MATERIA 6. FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA  NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

Conocer la historia de la pedagogía y sus principales escuelas y corrientes. Conocer la práctica de los grandes pedagogos. Utilizar la creatividad como herramienta pedagógica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

Principios generales. Historia de la pedagogía. Escuelas y corrientes pedagógicas. Los grandes pedagogos musicales: Sus teorías y escuelas. La creatividad como herramienta educativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA II

FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA I

 

 

MATERIA 8. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS II

4

120/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Impartir docencia con un nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad organizativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Realización de prácticas de iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS II

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS I

 

 

                MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTRAPUNTO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTRAPUNTO I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS:  6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN VOCAL III

2

60/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer  curso

TÉCNICA DEL MOVIMIENTO Y APLICACIONES PRÁCTICAS I

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN VOCAL

Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.

FORMACIÓN RÍTMICA Y METODOLÓGICA

Desarrollar el sentido rítmico y la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocer el lenguaje musical a un nivel avanzado.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN VOCAL

Adquisición de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.

FORMACIÓN RÍTMICA Y METODOLÓGICA

Desarrollo del sentido rítmico y de la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocimiento del lenguaje musical a un nivel avanzado. Materiales y recursos didácticos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN VOCAL III

EDUCACIÓN VOCAL II

TÉCNICA DEL MOVIMIENTO Y APLICACIONES PRÁCTICAS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO II

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PIANO COMPLEMENTARIO III

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO II

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

PIANO COMPLEMENTARIO III

PIANO COMPLEMENTARIO II

 

 

MATERIA 6. FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PSICOPEDAGOGÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA  NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PSICOPEDAGOGÍA

Conocer los fundamentos de la psicología evolutiva. Conocer las fases de desarrollo del niño y del conocimiento. Conocer las principales teorías sobre el desarrollo humano. Aprender a crear como herramienta educativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PSICOPEDAGOGÍA

Psicología evolutiva. Fases de desarrollo del niño y del conocimiento. Principales teorías sobre el desarrollo humano. La creatividad como herramienta educativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PSICOPEDAGOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN APLICADA I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN APLICADA

Crear una obra musical que permita al alumno adaptar sus conocimientos a los intérpretes de la obra, especialmente cuando éstos son ʺamateursʺ o estudiantes.

Componer piezas musicales adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales y/o vocales.

Realizar trabajos estilísticos.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección de tal forma que permitan dirigir a un grupo de estudiantes transmitiendo mensajes claros y precisos sobre el contenido rítmico, tímbrico y dinámico de una pieza u obra musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN APLICADA

Desarrollo de unas técnicas de composición que permitan al alumno la creación de obras adecuadas al intérprete de las mismas. Conocimiento de las principales técnicas de instrumentación. Conocimiento de las principales técnicas de composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN APLICADA I

Sin requisitos previos

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 8. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL II

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL II

INFORMÁTICA MUSICAL I

 

 

MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS III

4

120/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL

Conocer los diferentes mecanismos de la percepción musical y el papel determinante de la memoria en dicha percepción. Desarrollar el ʺoído internoʺ y la sensibilidad musical a través de la audición.

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Impartir docencia con un nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad organizativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL

Diferentes mecanismos de la percepción musical. El papel determinante de la memoria en la percepción de la música. El desarrollo del ʺoído internoʺ y de la sensibilidad musical a través de la audición. La educación auditiva en los contenidos del currículo. Materiales y recursos didácticos: Criterios de selección y de aplicación en el aula.

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Realización de prácticas de iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL I

Sin requisitos previos

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS III

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS II

 

 

MATERIA 10. ORGANIZACIÓN EDUCATIVA

NÚMERO DE CRÉDITOS:  6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA

Conocer la organización general de las instituciones educativas. Conocer la educación como relación humana en relación con las teorías de la personalidad y los estilos de enseñanza-aprendizaje. Aprender a observar y analizar situaciones de personas y de contextos. Gestionar grupos de trabajo y conocer la dinámica y psicología de los grupos. Asumir estrategias de trabajo en equipo que permitan la gestión de conflictos. Gestionar proyectos y evaluar adecuadamente las instituciones.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA

Conocimiento de la organización general de las instituciones educativas. Conocimientos organizativos y relacionales aplicados a la educación musical. La educación como relación humana; teorías de la personalidad; los estilos de enseñanza y aprendizaje. Observación y análisis de situaciones, de personas y de contextos. La gestión de grupos clase, de grupos de trabajo. Dinámica y psicología de los grupos. Estrategias de trabajo en equipo. La gestión de conflictos y la creatividad. La comunicación y la asertividad. La investigación y la innovación educativa como herramienta de formación y mejora. Gestión de proyectos y evaluación de las instituciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA I

Sin requisitos previos

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA IV

2

60/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA IV

EDUCACIÓN AUDITIVA III

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS:  10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DANZAS HISTÓRICAS Y TRADICIONALES I

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

EDUCACIÓN VOCAL IV

2

60/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

TÉCNICA ALEXANDER Y APLICACIONES DIDÁCTICAS I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DANZAS HISTÓRICAS Y TRADICIONALES

Conocer y practicar a un nivel básico un repertorio de danzas tradicionales, populares e históricas. Conocer a un nivel básico las formas coreográficas de los diferentes estilos y tradiciones.

EDUCACIÓN VOCAL

Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.

TÉCNICA ALEXANDER Y APLICACIONES DIDÁCTICAS

Aprender a controlar de forma consciente las respuestas psicológicas y fisiológicas en situaciones de estrés. Controlar el miedo escénico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DANZAS HISTÓRICAS Y TRADICIONALES

Danza Tradicionales.- Práctica de un repertorio de danzas tradicionales y populares pertenecientes al ámbito cultural objeto de estudio dentro de la especialidad. Conocimiento de la bibliografía, discografía y material musical relacionado con las danzas tradicionales.

Introducción a la notación coreográfica.

Danzas Históricas: Conocimientos básicos de las formas coreográficas y de los diferentes estilos característicos de las danzas sociales pertenecientes al período histórico comprendido  entre los siglos XIII-XVIII. Interrelación de la danza con la música y la cultura de su época.

Práctica de un repertorio representativo de las distintas formas de danza histórica y de sus pasos más característicos: Branlesuite, Farandole, Contradanzas sencillas, Pavanas, etcétera.

EDUCACIÓN VOCAL

Adquisición de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.

TÉCNICA ALEXANDER Y APLICACIONES DIDÁCTICAS

La Técnica Alexander como método de control consciente. Aplicación de dicha técnica en la actividad del músico. Control del miedo escénico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DANZAS HISTÓRICAS Y TRADICIONALES I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN VOCAL IV

EDUCACIÓN VOCAL III

TÉCNICA ALEXANDER Y APLICACIONES DIDÁCTICAS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN APLICADA II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN APLICADA

Crear una obra musical que permita al alumno adaptar sus conocimientos a los intérpretes de la obra, especialmente cuando éstos son ʺamateursʺ o estudiantes.

Componer piezas musicales adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales y/o vocales.

Realizar trabajos estilísticos.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Dominar las técnicas de dirección de tal forma que permitan dirigir a un grupo de estudiantes transmitiendo mensajes claros y precisos sobre el contenido rítmico, tímbrico y dinámico de una pieza u obra musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN APLICADA

Desarrollo de unas técnicas de composición que permitan al alumno la creación de obras adecuadas al intérprete de las mismas. Conocimiento de las principales técnicas de instrumentación. Conocimiento de las principales técnicas de composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN

Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN APLICADA II

COMPOSICIÓN APLICADA I

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN II

TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN I

 

 

MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS IV

4

120/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL

Conocer los diferentes mecanismos de la percepción musical y el papel determinante de la memoria en dicha percepción. Desarrollar el ʺoído internoʺ y la sensibilidad musical a través de la audición.

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Impartir docencia con un nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad organizativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL

Diferentes mecanismos de la percepción musical. El papel determinante de la memoria en la percepción de la música. El desarrollo del ʺoído internoʺ y de la sensibilidad musical a través de la audición. La educación auditiva en los contenidos del currículo. Materiales y recursos didácticos: Criterios de selección y de aplicación en el aula.

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS

Realización de prácticas de iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL I

DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL I

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS IV

PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS III

 

 

MATERIA 10. ORGANIZACIÓN EDUCATIVA

NÚMERO DE CRÉDITOS:  6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA

Conocer la organización general de las instituciones educativas. Conocer la educación como relación humana en relación con las teorías de la personalidad y los estilos de enseñanza-aprendizaje. Aprender a observar y analizar situaciones de personas y de contextos. Gestionar grupos de trabajo y conocer la dinámica y psicología de los grupos. Asumir estrategias de trabajo en equipo que permitan la gestión de conflictos. Gestionar proyectos y evaluar adecuadamente las instituciones.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA

Conocimiento de la organización general de las instituciones educativas. Conocimientos organizativos y relacionales aplicados a la educación musical. La educación como relación humana; teorías de la personalidad; los estilos de enseñanza y aprendizaje. Observación y análisis de situaciones, de personas y de contextos. La gestión de grupos clase, de grupos de trabajo. Dinámica y psicología de los grupos. Estrategias de trabajo en equipo. La gestión de conflictos y la creatividad. La comunicación y la asertividad. La investigación y la innovación educativa como herramienta de formación y mejora. Gestión de proyectos y evaluación de las instituciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA II

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA I

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE CAÑAS, ETC) I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

INSTRUMENTO I

18

540/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer  curso

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE CAÑAS, ETC)

Conocer los fundamentos de acústica musical aplicada al instrumento. Aplicar los conocimientos organológicos, históricos y acústicos del instrumento propio como herramienta en el proceso de aprendizaje del mismo.

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE CAÑAS, ETC)

Fundamentos de acústica musical aplicada al instrumento. Estudio del instrumento musical propio en sus vertientes histórica, evolutiva y mecánica. Talleres de lutería y de cañas según el instrumento.

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE CAÑAS, ETC) I

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 13 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

REPERTORIO ORQUESTAL I

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

REPERTORIO ORQUESTAL

Conocer el repertorio orquestal del instrumento principal. Leer a primera vista el repertorio propio del instrumento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.

Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REPERTORIO ORQUESTAL

Estudio del repertorio orquestal del instrumento principal, referido tanto a solos como a pasajes de tutti. Estudio individualizado del repertorio que el alumno trabaja en la asignatura de Prácticas de orquesta / Prácticas de banda como apoyo a dicha asignatura. Lectura a vista del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Sin requisitos previos

REPERTORIO ORQUESTAL I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA I / CUARTETO DE CUERDA I / ENSAYOS ESPECÍFICOS I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS I

Sin requisitos previos

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 21 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO II

18

540/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE II

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO II

INSTRUMENTO I

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE II

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTAY LA BANDA EXCEPTO ARPA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA I / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA I / GRUPOS ESPECÍFICOS I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

REPERTORIO ORQUESTAL II

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS

Interpretar en un conjunto orquestal de cámara o similar desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal de cámara. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

REPERTORIO ORQUESTAL

Conocer el repertorio orquestal del instrumento principal. Leer a primera vista el repertorio propio del instrumento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones camerísticas orquestales y similares. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal de cámara. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.

Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REPERTORIO ORQUESTAL

Estudio del repertorio orquestal del instrumento principal, referido tanto a solos como a pasajes de tutti. Estudio individualizado del repertorio que el alumno trabaja en la asignatura de Prácticas de orquesta / Prácticas de banda como apoyo a dicha asignatura. Lectura a vista del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA I / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA I / GRUPOS ESPECÍFICOS I

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I  o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I

REPERTORIO ORQUESTAL II

REPERTORIO ORQUESTAL I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA PARA ARPA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

REPERTORIO ORQUESTAL II

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

REPERTORIO ORQUESTAL

Conocer el repertorio orquestal del instrumento principal. Leer a primera vista el repertorio propio del instrumento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.

Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REPERTORIO ORQUESTAL

Estudio del repertorio orquestal del instrumento principal, referido tanto a solos como a pasajes de tutti. Estudio individualizado del repertorio que el alumno trabaja en la asignatura de Prácticas de orquesta / Prácticas de banda como apoyo a dicha asignatura. Lectura a vista del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO I

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I

REPERTORIO ORQUESTAL II

REPERTORIO ORQUESTAL I

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA II / CUARTETO DE CUERDA II / ENSAYOS ESPECÍFICOS II

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA II / CUARTETO DE CUERDA II / ENSAYOS ESPECÍFICOS II

MÚSICA DE CÁMARA I o CUARTETO DE CUERDA I o ENSAYOS ESPECÍFICOS I

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I o PRÁCTICAS DE BANDA I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los centros

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO III

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer  curso

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE III

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO III

INSTRUMENTO II

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE III

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA Y LA BANDA EXCEPTO ARPA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA II / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA II / GRUPOS ESPECÍFICOS II

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO III / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA III

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS

Interpretar en un conjunto orquestal de cámara o similar desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal de cámara. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones camerísticas orquestales y similares. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal de cámara. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.

Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA II / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA II / GRUPOS ESPECÍFICOS II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA I / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA I / GRUPOS ESPECÍFICOS I

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO III / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA III

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA ARPA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TRANSCRIPCIÓN I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

3

90/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TRANSCRIPCIÓN

Conocer las técnicas de transcripción de músicas compuestas para otros instrumentos. Realizar e interpretar transcripciones a un nivel superior.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TRANSCRIPCIÓN

Teoría y práctica de la transcripción de músicas compuestas para otros instrumentos. Estudio comparativo entre las partituras originales y las transcripciones realizadas, referido a las obras más representativas del repertorio.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA

Instrumento auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.

Instrumento complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TRANSCRIPCIÓN I

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA III / CUARTETO DE CUERDA III / ENSAYOS ESPECÍFICOS III

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer  curso

PRÁCTICAS DE ORQUESTA III / PRÁCTICAS DE BANDA III

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA III / CUARTETO DE CUERDA III / ENSAYOS ESPECÍFICOS III

MÚSICA DE CÁMARA II o CUARTETO DE CUERDA II o ENSAYOS ESPECÍFICOS II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA III / PRÁCTICAS DE BANDA III

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II o PRÁCTICAS DE BANDA II

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO IV

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE IV

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

TRABAJO DE FIN DE GRADO

Conocer las técnicas y métodos de investigación en el ámbito de la creación, la dirección, la interpretación, la musicología. la pedagogía, la producción y gestión o la sonología. Realizar, a un nivel superior, un trabajo que avale la trayectoria del alumno en su especialidad.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO IV

INSTRUMENTO III

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE IV

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE III

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Interpretar en un conjunto de música contemporánea desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio contemporáneo. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Conocer los criterios interpretativos y las grafías de la música contemporánea.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones camerísticas y similares del repertorio contemporáneo. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio contemporáneo. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

Criterios interpretativos y fundamentos estéticos y estilísticos de la música contemporánea. Conocimiento de las nuevas grafías empleadas en la composición contemporánea, así como de los criterios de adecuación sonoro-visual que las determinan. Audición comentada del repertorio más representativo.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA IV / CUARTETO DE CUERDA IV / ENSAYOS ESPECÍFICOS IV

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

PRÁCTICAS DE ORQUESTA IV / PRÁCTICAS DE BANDA IV

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA / CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA IV / CUARTETO DE CUERDA IV / ENSAYOS ESPECÍFICOS IV

MÚSICA DE CÁMARA III o CUARTETO DE CUERDA III o ENSAYOS ESPECÍFICOS III

PRÁCTICAS DE ORQUESTA IV / PRÁCTICAS DE BANDA IV

PRÁCTICAS DE ORQUESTA III o PRÁCTICAS DE BANDA III

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ [11]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 29 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 23 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO I (todos excepto Instrumentos de Púa)

24

720/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

INSTRUMENTO I (para Instrumentos de Púa)

18

540/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

- Conocer las capacidades propias a través del conocimiento de las de los demás.

- Desarrollar la capacidad de comunicación pedagógica.

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO

- Conocer los fundamentos de acústica musical aplicada al instrumento.

- Aplicar los conocimientos organológicos, históricos y acústicos del instrumento propio como herramienta en el proceso de aprendizaje del mismo.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

Foros de interés general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO

Fundamentos de acústica musical aplicada al instrumento. Estudio del instrumento musical propio en sus vertientes histórica, evolutiva y mecánica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO I (todos excepto Instrumentos de Púa)

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO I (para Instrumentos de Púa)

Sin requisitos previos

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Leer a primera vista el repertorio propio del instrumento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Lectura a vista del repertorio propio del instrumento en los diferentes estilos. Desarrollo de la agilidad para trasladar el código escrito al lenguaje musical a través de un instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO [12]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 16 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PRÁCTICAS DE CORO I/ PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA I (para Instrumentos de Púa)

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA

- Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística.

- Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.

PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

- Interpretar el repertorio coral a capella y con acompañamiento.

- Desarrollar la capacidad de empaste y conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director.

- Interpretar un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia.

- Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral.

- Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

- Conocer y practicar el repertorio para orquesta en los diferentes estilos y épocas.

- Profundizar en los aspectos propios de la interpretación de conjunto.

- Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo.

- Practicar la lectura a primera vista.

- Conseguir flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

- Desarrollar la capacidad de valorar el papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global.

- Concebir y desarrollar proyectos musicales colectivos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretación del repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios corales desde la Edad Media hasta nuestros días.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

Práctica en orquesta de instrumentos de pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA I

Sin requisitos previos

PRÁCTICAS DE CORO I/ PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA I (para Instrumentos de Púa)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ [13]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 29 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 23 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO II (todos excepto Instrumentos de Púa)

24

720/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

INSTRUMENTO II (para Instrumentos de Púa)

18

540/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

- Conocer las capacidades propias a través del conocimiento de las de los demás.

- Desarrollar la capacidad de comunicación pedagógica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

Foros de interés general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO II (todos excepto Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO I (todos excepto Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO II (para Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO I (para Instrumentos de Púa)

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO II

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Leer a primera vista el repertorio propio del instrumento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Lectura a vista del repertorio propio del instrumento en los diferentes estilos. Desarrollo de la agilidad para trasladar el código escrito al lenguaje musical a través de un instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO II

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

LECTURA A VISTA DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO [14]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 10 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA II

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA II (para Instrumentos de Púa)

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA

- Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística.

- Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

- Conocer y practicar el repertorio para orquesta en los diferentes estilos y épocas.

- Profundizar en los aspectos propios de la interpretación de conjunto.

- Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo.

- Practicar la lectura a primera vista.

- Conseguir flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

- Desarrollar la capacidad de valorar el papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global.

- Concebir y desarrollar proyectos musicales colectivos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

Práctica en orquesta de instrumentos de pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA II

MÚSICA DE CÁMARA I

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA II (para Instrumentos de Púa)

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA I (para Instrumentos de Púa)

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personasespecializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los centros

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ [15]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 26 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 20 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO III (todos excepto Instrumentos de Púa)

26

780/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTO III (para Instrumentos de Púa)

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO III (todos excepto Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO II (todos excepto Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO III (para Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO II (para Instrumentos de Púa)

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA ACORDEÓN)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

TRANSCRIPCIÓN I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO

Interpretar el repertorio contemporáneo del instrumento a un nivel superior. Conocer las técnicas extendidas empleadas por los compositores en el instrumento.

TRANSCRIPCIÓN

Conocer las técnicas de transcripción de músicas compuestas para otros instrumentos. Realizar e interpretar transcripciones a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO

Estudio del repertorio contemporáneo del instrumento. Conocimiento de las técnicas extendidas empleadas por los compositores en el instrumento.

TRANSCRIPCIÓN

Teoría y práctica de la transcripción de músicas compuestas para otros instrumentos. Estudio comparativo entre las partituras originales y las transcripciones realizadas, referido a las obras más representativas del repertorio.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO I

Sin requisitos previos

TRANSCRIPCIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA GUITARRA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

REPERTORIO GUITARRÍSTICO I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

TABLATURA I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

REPERTORIO GUITARRÍSTICO I

Conocer el repertorio guitarrístico en las diferentes épocas y estilos. Valorar de forma crítica las dificultades técnicas del repertorio.

TABLATURA I

Conocer la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental.

Saber cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

REPERTORIO GUITARRÍSTICO I

Estudio del repertorio guitarrístico. Épocas, estilos y autores. Valoración crítica de las dificultadas técnicas del repertorio.

TABLATURA I

Estudio de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental.

Transcripción a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la tablatura.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

REPERTORIO GUITARRÍSTICO I

Sin requisitos previos

TABLATURA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA PIANO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA

Acompañar a diversos grupos de baile tanto clásicos como contemporáneos o tradicionales. Conocer los diversos bailes para poder improvisar un acompañamiento a las órdenes de un coreógrafo.

ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL

Acompañar a la voz o a un instrumento según la idiosincrasia y las necesidades del mismo y con las características propias del estilo en el cual se concibió la melodía.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA

Desarrollo del conocimiento de los distintos bailes tanto clásicos como contemporáneos o tradicionales y la capacidad para la improvisación de su acompañamiento.

ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL

Profundización en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento y del estudio de un amplio repertorio de fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA I

Sin requisitos previos

ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE PÚA) [16]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

TABLATURA I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

TABLATURA

Conocer la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura musical.

Saber cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

TABLATURA

Estudio de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura musical.

Transcripción a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la tablatura.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

Sin requisitos previos

TABLATURA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO [17]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 13 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA III

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA III (para Instrumentos de Púa)

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA

- Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística.

- Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

- Interpretar repertorio de música contemporánea en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia.

- Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio de música contemporánea.

- Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

- Conocer las nuevas grafías y el repertorio contemporáneo desarrollando una capacidad crítica.

- Conocer las diferentes tendencias actuales en el campo de la música contemporánea e interpretar sus obras más representativas.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

- Conocer y practicar el repertorio para orquesta en los diferentes estilos y épocas.

- Profundizar en los aspectos propios de la interpretación de conjunto.

- Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo.

- Practicar la lectura a primera vista.

- Conseguir flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

- Desarrollar la capacidad de valorar el papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global.

- Concebir y desarrollar proyectos musicales colectivos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Práctica del repertorio contemporáneo en los distintos tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio de música contemporánea. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Nuevas grafías. Tendencias actuales.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

Práctica en orquesta de instrumentos de pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA III

MÚSICA DE CÁMARA II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

Sin requisitos previos

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA III (para Instrumentos de Púa)

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA II (para Instrumentos de Púa)

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(CUARTO CURSO)

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ [18]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 26 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 20 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO IV (todos excepto Instrumentos de Púa)

26

780/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

INSTRUMENTO IV (para Instrumentos de Púa)

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.

- Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO IV (todos excepto Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO III (todos excepto Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO IV (para Instrumentos de Púa)

INSTRUMENTO III (para Instrumentos de Púa)

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA ACORDEÓN)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO II

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO

Interpretar el repertorio contemporáneo del instrumento a un nivel superior. Conocer las técnicas extendidas empleadas por los compositores en el instrumento.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO

Estudio del repertorio contemporáneo del instrumento. Conocimiento de las técnicas extendidas empleadas por los compositores en el instrumento.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO II

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO I

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA GUITARRA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LOS MÉTODOS GUITARRÍSTICOS I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LOS MÉTODOS GUITARRÍSTICOS

Conocer los principales métodos para guitarra y su influencia en la técnica guitarrística. Aplicar lo estudiado a la propia técnica para mejorarla. Valorar de formar crítica los diferentes métodos guiatarrísticos y su idoneidad en función del nivel del estudiante y sus carencias técnicas.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LOS MÉTODOS GUITARRÍSTICOS

Historia de los principales métodos para guitarra. Influencia de los mismos en la técnica guitarrística. Estudio de los principales métodos tanto desde un punto de vista teórico como práctico. Aplicación de los distintos enfoques sobre la técnica guitarrística a la técnica propia.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Estudio individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LOS MÉTODOS GUITARRÍSTICOS I

Sin requisitos previos

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA PIANO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DÚO DE PIANOS I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO SOLISTA CONTEMPORÁNEO I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DÚO DE PIANOS

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de dúo de pianos a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo desarrollando una capacidad de expresión personal.

REPERTORIO SOLISTA CONTEMPORÁNEO

Conocer el repertorio solista contemporáneo del instrumento. Interpretar a un nivel superior dicho repertorio.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DÚO DE PIANOS

El dúo de pianos en las diferentes épocas y estilos. El dúo de dos pianos y el piano a cuatro manos. Repertorio más significativo. El repertorio de piano solista acompañado por otro piano.

REPERTORIO SOLISTA CONTEMPORÁNEO

Profundización en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento y del estudio de un amplio repertorio contemporáneo. Conocimiento, a través de audiciones comentadas, de la literatura pianística contemporánea de los diferentes autores y tendencias estilísticas, con especial énfasis en la creación pianística española.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DÚO DE PIANOS I

Sin requisitos previos

REPERTORIO SOLISTA CONTEMPORÁNEO I

Sin requisitos previos

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE PÚA) [19]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

HISTORIA DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA I

3

90/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de interacción musical.

HISTORIA DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA

Conocer los principales métodos para Instrumentos de Púa y su influencia en la técnica de estos instrumentos. Aplicar lo estudiado a la propia técnica para mejorarla. Valorar de forma crítica los diferentes métodos y su idoneidad en función del nivel del estudiante y sus carencias técnicas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

Estudio del repertorio instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización del bajo continuo.

HISTORIA DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA

Historia de los principales métodos para Instrumentos de Púa. Influencia de los mismos en la técnica de estos instrumentos. Estudio de los principales métodos tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Aplicación de los distintos enfoques sobre la técnica de estos instrumentos a la técnica misma.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

Sin requisitos previos

HISTORIA DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO [20]

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS (todos excepto Instrumentos de Púa); 10 ECTS (para Instrumentos de Púa)

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE CÁMARA IV

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA IV (para Instrumentos de Púa)

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE CÁMARA

- Conocer los aspectos propios de la interpretación camerística.

- Interpretar conociendo la función propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

- Conocer y practicar el repertorio para orquesta en los diferentes estilos y épocas.

- Profundizar en los aspectos propios de la interpretación de conjunto.

- Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo.

- Practicar la lectura a primera vista.

- Conseguir flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

- Desarrollar la capacidad de valorar el papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global.

- Concebir y desarrollar proyectos musicales colectivos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE CÁMARA

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al repertorio.

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para Instrumentos de Púa)

Práctica en orquesta de instrumentos de pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.

Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE CÁMARA IV

MÚSICA DE CÁMARA III

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA IV (para Instrumentos de Púa)

ORQUESTA DE PULSO Y PÚA III (para Instrumentos de Púa)

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ORGANOLOGÍA I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer  curso

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ORGANOLOGÍA I

Conocer y distinguir las clasificaciones de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y su evolución histórica.

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN I

Conocer los criterios interpretativos que permitan comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ORGANOLOGÍA I

Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los instrumentos y de su evolución histórica.

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN I

Estudio de los criterios interpretativos de las obras a través de los documentos relacionados con las mismas, de la literatura artística de la época, y de otros textos coetáneos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ORGANOLOGÍA I

Sin requisitos previos

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO I

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO I

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Conocer los principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e instrumentales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Aplicación práctica de lo anterior.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO I

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO / TABLATURA I

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO / TABLATURA

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores.

Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Conocer la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Saber cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

Conocer los principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e instrumentales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO / TABLATURA

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Estudio de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Transcripción a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la tablatura.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Aplicación práctica de lo anterior.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO / TABLATURA I

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer  curso

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico. Realizar líneas de bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Conocer los principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e instrumentales.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del clave. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Conocimiento de las técnicas de realización de un bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Aplicación práctica de lo anterior.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Estudio del repertorio instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización del bajo continuo.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO I

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

10

300/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del itinerario de Interpretación histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN

Conocer los criterios interpretativos que permitan comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN

Estudio de los criterios interpretativos de las obras a través de los documentos relacionados con las mismas, de la literatura artística de la época, y de otros textos coetáneos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN II

TEORÍA Y PRAXIS DE LA INTERPRETACIÓN I

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO II

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO II

INSTRUMENTO I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO II

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo  curso

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Conocer los principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e instrumentales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Aplicación práctica de lo anterior.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO II

CONTINUO I

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO / TABLATURA II

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo  curso

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO / TABLATURA

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores.

Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Conocer la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Saber cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Conocer los principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e instrumentales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO / TABLATURA

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Estudio de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Transcripción a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la tablatura.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Aplicación práctica de lo anterior.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO / TABLATURA II

CONTINUO / TABLATURA I

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO II

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

3

90/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE II

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico. Realizar líneas de bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Conocer los principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e instrumentales.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del clave. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Conocimiento de las técnicas de realización de un bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO

Principios y teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas. Aplicación práctica de lo anterior.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Estudio del repertorio instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización del bajo continuo.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO II

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO I

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II

IMPROVISACIÓN Y ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE II

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE I

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA II

10

300/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del itinerario de Interpretación histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras

tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTRAPUNTO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTRAPUNTO

Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTRAPUNTO

Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTRAPUNTO I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO III

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO III

INSTRUMENTO II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO III

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO III

CONTINUO II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO / TABLATURA III

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO / TABLATURA

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores.

Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Conocer la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Saber cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO / TABLATURA

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Estudio de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Transcripción a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la tablatura.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO / TABLATURA III

CONTINUO / TABLATURA II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO III

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE III

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico. Realizar líneas de bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del clave. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Conocimiento de las técnicas de realización de un bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Estudio del repertorio instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización del bajo continuo.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO III

CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO II

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE III

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE II

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA III

10

300/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tecer  curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del itinerario de Interpretación histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA III

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA II

 

                MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO IV

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO

Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad de expresión personal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO IV

INSTRUMENTO III

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO IV

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar el repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollar la capacidad de empaste y conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director. Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretación del repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios corales desde la Edad Media hasta nuestros días.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO IV

CONTINUO III

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONTINUO / TABLATURA IV

6

180/36

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONTINUO / TABLATURA

Realizar el bajo continuo en obras de diferentes épocas y autores.

Conocer los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Conocer la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental.

Saber cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar el repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollar la capacidad de empaste y conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director. Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONTINUO / TABLATURA

Práctica de la realización del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la historia.

Estudio de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura instrumental.

Transcripción a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la tablatura.

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretación del repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios corales desde la Edad Media hasta nuestros días.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONTINUO / TABLATURA IV

CONTINUO / TABLATURA III

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)

NÚMERO DE CRÉDITOS: 12 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO IV

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE IV

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar el repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollar la capacidad de empaste y conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director. Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Expresarse musicalmente en un contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de interacción musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO

Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretación del repertorio coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios corales desde la Edad Media hasta nuestros días.

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE

Estudio del repertorio instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización del bajo continuo.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO IV

Sin requisitos previos para INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / para CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO IV el requisito es CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO III

PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE IV

REPERTORIO CON CLAVE ACOMPAÑANTE III

 

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA IV

10

300/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del itinerario de Interpretación histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA IV

PRÁCTICAS DE ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA III

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN D. CANTO

PRIMER CURSO

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Historia de la Música I

-       Conocer de modo amplio la historia de la música occidental y su repertorio.

-       Tener una visión global del desarrollo del lenguaje musical

-       Disponer de un dominio suficiente de técnicas analíticas propias de la musicología y las ciencias sociales

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Historia de la Música I

-       Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la música: aspectos artísticos, culturales y sociales

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Historia de la Música I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

EDUCACIÓN AUDITIVA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Armonía I

-       Conocer la interrelación de los procesos armónicos y contrapuntísticos con la forma musical

-       Ser críticos frente a la calidad armónica y contrapuntística que se presente tanto en trabajos propios como ajenos

-       Diferenciar las diferentes texturas que pudiera tener una composición musical: homofónica, polifónica, heterofónica

Educación Auditiva I

-       Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales

-       Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Armonía I

-       Estudio de los elementos de la armonía tonal y del contrapunto: características y transformaciones en los distintos contextos históricos

-       Enseñar en trabajos escritos los elementos y procedimientos de la armonía tonal y del contrapunto

-       Escuchar internamente los elementos armónicos y contrapuntísticos, tanto en el análisis como en la realización de trabajos escritos

-       Identificar a través de la audición de obras los acordes, funciones tonales, y los procedimientos de la armonía tonal y del contrapunto

-        

Educación Auditiva I

-       Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno

-       Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Armonía I

Sin requisitos previos

Educación Auditiva I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO D. CANTO

 

MATERIA 1. VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 18 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CANTO I

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

REPERTORIO VOCAL I

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Canto I

-               Expresarse musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y las variantes estilísticas

Repertorio Vocal I

-               Conocimiento y práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta, zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.

-               Estudio de las características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal, así como de su evolución

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Canto I

-               Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional

-               Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento

Repertorio Vocal I

-               Práctica de la técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario

-               Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con su evolución estilística

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Canto I

Sin requisitos previos

Repertorio Vocal I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 18 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

Alemán Aplicado al Canto I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Francés Aplicado al Canto I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Inglés Aplicado al Canto I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Italiano Aplicado al Canto I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Escena Lírica I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL 

SEMESTRAL/ 1ER SEMESTRE

Piano Aplicado I

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

Técnica Corporal I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Alemán Aplicado al Canto I

-               Desarrollar destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-               Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto

-               Iniciarse en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-               Comprender de manera global cada texto

-               Traducir los textos con ayuda del profesor

Francés Aplicado al Canto I

-               Desarrollar destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-               Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto

-               Iniciarse en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-               Comprender de manera global cada texto

-               Traducir los textos con ayuda del profesor

Inglés Aplicado al Canto I

-               Desarrollar destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-               Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto

-               Iniciarse en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-               Comprender de manera global cada texto

-               Traducir los textos con ayuda del profesor

Italiano Aplicado al Canto I

-               Desarrollar destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-               Iniciarse en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-               Comprender de manera global cada texto

-               Traducir los textos con ayuda del profesor

Escena Lírica I

-               Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional

-               Ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas

Piano Aplicado I

-               Conocer los fundamentos de ejecución pianística y saber aplicarlos en la práctica vocal e interpretativa, creativa, de investigación y pedagógica

Técnica Corporal I

-               Tomar consciencia del propio cuerpo

-               Reconocer, desarrollar y transformar los hábitos expresivos de cada uno

-               Profundizar en los propios recursos y limitaciones, reales o imaginarias

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Alemán Aplicado al Canto I

-               Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológico-fonéticos y morfosintácticos.

-               Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Francés Aplicado al Canto I

-               Estudio de la lengua francesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológico-fonéticos y morfosintácticos.

-               Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Inglés Aplicado al Canto I

-               Estudio de la lengua inglesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológico-fonéticos y morfosintácticos.

-               Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Italiano Aplicado al Canto I

-               Estudio de la lengua italiana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológico-fonéticos y morfosintácticos.

-               Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Escena Lírica I

-               Desarrollo de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del personaje

Piano Aplicado I

-               Principios básicos de la técnica pianística

Técnica Corporal I

-               Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento

-               Desarrollo de las posibilidades expresivas y creativas en relación con la interpretación musical escénica

-               Presencia en el recital

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

 

Alemán Aplicado al Canto I

Sin requisitos previos

Francés Aplicado al Canto I

Sin requisitos previos

Inglés Aplicado al Canto I

Sin requisitos previos

Italiano Aplicado al Canto I

Sin requisitos previos

Escena Lírica I

Sin requisitos previos

Piano Aplicado I

Sin requisitos previos

Técnica Corporal I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 8 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONCERTACIÓN I

4

120/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

SEMESTRAL/2º SEMESTRE

CORO I

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Concertación I

-               Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

-               Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

Coro I

-               Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Concertación I

-               Estudio e interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela

-               Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su relación con el grupo instrumental acompañante

Coro I

-               Interpretación del repertorio habitual a capella y con orquesta

-               Desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista y la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Concertación I

Sin requisitos previos

Coro I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN.

ITINERARIO D. CANTO

SEGUNDO CURSO

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Historia de la Música II

-       Conocer de modo amplio la historia de la música occidental y su repertorio.

-       Tener una visión global del desarrollo del lenguaje musical

-       Disponer de un dominio suficiente de técnicas analíticas propias de la musicología y las ciencias sociales

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Historia de la Música II

-       Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la música: aspectos artísticos, culturales y sociales

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Historia de la Música II

Tener superada Historia de la Música I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

Armonía II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Análisis I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Armonía II

-       Conocer la interrelación de los procesos armónicos y contrapuntísticos con la forma musical

-       Ser críticos frente a la calidad armónica y contrapuntística que se presente tanto en trabajos propios como ajenos

-       Diferenciar las diferentes texturas que pudiera tener una composición musical: homofónica, polifónica, heterofónica

Análisis I

-       Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente

-       Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del materia musical

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Armonía II

-       Estudio de los elementos de la armonía tonal y del contrapunto: características y transformaciones en los distintos contextos históricos

-       Enseñar en trabajos escritos los elementos y procedimientos de la armonía tonal y del contrapunto

-       Escuchar internamente los elementos armónicos y contrapuntísticos, tanto en el análisis como en la realización de trabajos escritos

-       Identificar a través de la audición de obras los acordes, funciones tonales, y los procedimientos de la armonía tonal y del contrapunto

 

Análisis I

-       Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos (elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material) como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico

-       Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Armonía II

Tener superada Armonía I

Análisis I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,

ITINERARIO D. CANTO

 

MATERIA 1. VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 18 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CANTO II

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

REPERTORIO VOCAL II

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Canto II

-       Expresarse musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y las variantes estilísticas

Repertorio Vocal II

-       Conocimiento y práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta, zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.

-       Estudio de las características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal, así como de su evolución

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Canto II

-       Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional

-       Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento

Repertorio Vocal II

-       Práctica de la técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario

-       Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con su evolución estilística

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Canto II

Tener superada Canto I

Repertorio Vocal II

Tener superada Repertorio Vocal I

 

 

MATERIA 2. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 20 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

Alemán Aplicado al Canto II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Francés Aplicado al Canto II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Inglés Aplicado al Canto II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Italiano Aplicado al Canto II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Escena Lírica II

4

60/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL 

ANUAL

Piano Aplicado II

4

120/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL/SEMESTRAL

Técnica Corporal II

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Alemán Aplicado al Canto II

-       Afianzar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto.

-       Ampliar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma.

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Francés Aplicado al Canto II

-       Afianzar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto.

-       Ampliar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma.

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Inglés Aplicado al Canto II

-       Afianzar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto.

-       Ampliar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma.

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Italiano Aplicado al Canto II

-       Afianzar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Ampliar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Escena Lírica II

-       Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas

Piano Aplicado II

-       Conocer los fundamentos de ejecución pianística y saber aplicarlos en la práctica vocal e interpretativa, creativa, de investigación y pedagógica

Técnica Corporal II

-       Tomar consciencia del propio cuerpo

-       Reconocer, desarrollar y transformar los hábitos expresivos de cada uno

-       Profundizar en los propios recursos y limitaciones, reales o imaginarias

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Alemán Aplicado al Canto II

-       Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Francés Aplicado al Canto II

-       Estudio de la lengua francesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Inglés Aplicado al Canto II

-       Estudio de la lengua inglesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Italiano Aplicado al Canto II

-       Estudio de la lengua iitaliana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso.

Escena Lírica II

-       Desarrollo de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del personaje

Piano Aplicado II

-       Principios básicos de la técnica pianística

Técnica Corporal II

-       Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento

-       Desarrollo de las posibilidades expresivas y creativas en relación con la interpretación musical escénica

PRELACIÓN

 

Alemán Aplicado al Canto II

Tener superada Alemán Aplicado al Canto I

Francés Aplicado al Canto II

Tener superada Francés Aplicado al Canto

Inglés Aplicado al Canto II

Tener superada Inglés Aplicado al Canto I

Italiano Aplicado al Canto II

Tener superada Italiano Aplicado al Canto I

Escena Lírica II

Tener superada Escena Lírica I

Piano Aplicado II

Tener superada Piano Aplicado I

Técnica Corporal II

Tener superada Técnica Corporal I

 

 

MATERIA 3. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 8 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONCERTACIÓN II

4

120/72

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL

CORO II

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Concertación II

-       Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

-       Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

Coro II

-       Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Concertación II

-       Estudio e interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela

-       Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su relación con el grupo instrumental acompañante

Coro II

-       Interpretación del repertorio habitual a capella y con orquesta

-       Desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista y la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Concertación II

Tener superada Concertación I

Coro II

Tener superada Coro I

 


MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN. ITINERARIO D. CANTO

TERCER CURSO

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL TERCERO CURSO: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DEL ARTE Y ESTÉTICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Historia del Arte y Estética I

-       Conocimiento y valoración crítica de los diferentes periodos que conforman la historia del Arte

-       Tendencias y corrientes relativas al arte y estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

-        Conocimiento de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a   lo largo de la Historia.

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Historia del Arte y Estética I

-       Estudio de los grandes períodos de la historia del Arte

-       Estudio de las corrientes estéticas y filosóficas a lo largo de la Historia

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Historia del Arte y Estética I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL TERCERO CURSO: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

Métodos y Técnicas de Investigación Musical I

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Métodos y Técnicas de Investigación Musical  I

-       Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística, documentación e información

-       Analizar de forma crítica los diversos materiales bibliográficos y documentales

-       Conocer las diferentes fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la historia de la música

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Métodos y Técnicas de Investigación Musical I

-       Análisis crítico de los diferentes materiales bibliográficos y documentales

-       Conocimiento de las diferentes fuentes musicales  y su trascendencia e incidencia en la historia de la música

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Métodos y Técnica de Investigación Musical I

Sin requisitos previos

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,

ITINERARIO D. CANTO

 

MATERIA 1. VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL TERCER CURSO: 18 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CANTO III

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

REPERTORIO VOCAL III

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Canto III

-       Expresarse musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y las variantes estilísticas

Repertorio Vocal III

-       Conocimiento y práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta, zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.

-       Estudio de las características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal, así como de su evolución

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Canto III

-       Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional

-       Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento

Repertorio Vocal III

-       Práctica de la técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario

-       Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con su evolución estilística

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Canto III

Tener superada Canto II

Repertorio Vocal III

Tener superada Repertorio Vocal II

 

 

MATERIA 2. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN ELTERCER CURSO: 14 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

Alemán Aplicado al Canto III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Francés Aplicado al Canto III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Inglés Aplicado al Canto III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Italiano Aplicado al Canto III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Escena Lírica III

6

180/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL 

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Alemán Aplicado al Canto III

-       Consolidar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto

-       Afianzar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Francés Aplicado al Canto III

-       Consolidar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto

-       Afianzar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Inglés Aplicado al Canto III

-       Consolidar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras según la dicción de canto

-       Afianzar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Italiano Aplicado al Canto III

-       Consolidar las destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Afianzar las destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Escena Lírica III

-       Desarrollo de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del personaje

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Alemán Aplicado al Canto III

-       Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Francés Aplicado al Canto III

-       Estudio de la lengua francesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Inglés Aplicado al Canto III

-       Estudio de la lengua inglesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Italiano Aplicado al Canto III

-        Estudio de la lengua italiana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Escena Lírica III

-       Desarrollo de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del personaje

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

 

Alemán Aplicado al Canto III

Tener superada Alemán Aplicado al Canto II

Francés Aplicado al Canto III

Tener superada Francés Aplicado al Canto II

Inglés Aplicado al Canto III

I Tener superada inglés Aplicado al Canto II

Italiano Aplicado al Canto III

Tener superada Italiano Aplicado al Canto II

 

 

MATERIA 3. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL TERCER CURSO: 6 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONCERTACIÓN III

6

180/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Concertación III

-       Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

-       Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Concertación III

-       Estudio e interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela

-       Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su relación con el grupo instrumental acompañante

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Concertación III

Tener superada Concertación II

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO D. CANTO

CUARTO CURSO

 

MATERIA 1. VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL CUARTO CURSO: 18 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CANTO IV

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

REPERTORIO VOCAL IV

9

270/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Canto IV

-       Expresarse musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y las variantes estilísticas

Repertorio Vocal IV

-       Conocimiento y práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta, zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.

-       Estudio de las características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal, así como de su evolución

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Canto IV

-       Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional

-       Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento

Repertorio Vocal IV

-       Práctica de la técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario

-       Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con su evolución estilística

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Canto IV

Tener superada Canto III

Repertorio Vocal IV

Tener superada Repertorio Vocal III

 


 

MATERIA 2. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS EN ELCUARTO CURSO: 14 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

Alemán Aplicado al Canto IV

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Francés Aplicado al Canto IV

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Inglés Aplicado al Canto IV

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Italiano Aplicado al Canto IV

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL

Escena Lírica IV

6

180/108

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL 

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Alemán Aplicado al Canto IV

-       Adquirir destreza en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Francés Aplicado al Canto IV

-       Adquirir destreza en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Inglés Aplicado al Canto IV

-       Adquirir destreza en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Italiano Aplicado al Canto IV

-       Adquirir destreza en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto

-       Transcribir fonéticamente partituras

-       Comprender de manera global cada texto

-       Traducir los textos con ayuda del profesor

Escena Lírica IV

-       Desarrollo de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del personaje

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Alemán Aplicado al Canto IV

-       Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y fonético

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Francés Aplicado al Canto IV

-       Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y fonético

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Inglés Aplicado al Canto IV

-       Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y fonético

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Italiano Aplicado al Canto IV

-       Estudio de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y fonético

-       Desarrollar la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado para cada curso

Escena Lírica IV

-       Desarrollo de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del personaje

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

 

Alemán Aplicado al Canto IV

Tener superada Alemán Aplicado al Canto III

Francés Aplicado al Canto IV

Tener superada Francés Aplicado al Canto III

Inglés Aplicado al Canto IV

Tener superada Inglés Aplicado al Canto III

Italiano Aplicado al Canto IV

Tener superada Italiano Aplicado al Canto III

Escena Lírica IV

Tener superada Escena Lírica III

 

 

MATERIA 3. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL CUARTO CURSO: 6 ECTS

CARÁCTER: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONCERTACIÓN IV

6

180/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Concertación IV

-       Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

-       Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

DESCRIPTORES DE S ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Concertación IV

-       Estudio e interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela

-       Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su relación con el grupo instrumental acompañante

 

Concertación IV

Tener superada Concertación III

 

 

MATERIA. TRABAJO FIN DE GRADO

NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL CUARTO CURSO: 7 ECTS

CARÁCTER: TRABAJO FIN DE GRADO DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TRABAJO FIN DE GRADO

7

210

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL 

ANUAL

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

Trabajo Fin de Grado

-       Adquirir las habilidades que le permitan desarrollar un trabajo de investigación sobre un tema relacionado con sus estudios de Grado

-       Adquirir hábitos en la búsqueda de información

-       Utilizar correctamente las herramientas de consulta, datación de las fuentes y elaboración de un documento

-       Aplicación práctica al mundo de la interpretación

DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

Trabajo Fin de Grado

-       Estudio de las diferentes metodologías para desarrollar un trabajo de investigación

-       Estudio de los modelos de estructuración de un trabajo de investigación

-       Estudio de las fuentes y su correcta aplicación a la investigación

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

Trabajo Fin de Grado

Tener superados todos los créditos del Grado

 

 

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS ESTILOS

(PRIMER CURSO) [21]

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

- Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

- Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

- Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

- Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical. Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS ESTILOS

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

SONORIZACIÓN

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

SONORIZACIÓN

Desarrollar la capacidad de sonorizar eventos musicales en base a unos conocimientos técnicos y prácticos sobre microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, acústica de salas, etc.

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL

Grabar sonidos y tratar la señal. Conocer las diferentes técnicas de grabación y de mezclas. Comprender la relación entre la acústica y la grabación, entre el fenómeno sonoro y el balance correcto. Conocer las técnicas de edición musical.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

- Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música.

- Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés.

- Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

SONORIZACIÓN

Sonorización de eventos musicales. Microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, acústica de salas, etc. La sonorización en función d la acústica de la sala.

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL

Grabación de sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de grabación. Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con la grabación. Comprensión de la relación entre fenómeno sonoro y el balance correcto. Nexo entre grabación y producción. Técnicas de audio-frecuencia: introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas, bases numéricas. Grabación magnética en bandas de base, bases audionuméricas. Edición musical.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

SONORIZACIÓN

Sin requisitos previos

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL

Sin requisitos previos

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO/VOZ I

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO/VOZ

- Perfeccionar las capacidades artística, musical y técnica.

- Abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo.

- Estudiar los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

- Desarrollar un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO/VOZ

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO I

Sin requisitos previos

 

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ I

2

60/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

IMPROVISACIÓN I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

ETNOMUSICOLOGÍA

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ

- Adquirir una técnica básica que permita abordar un pequeño número de obras, así como desarrollar ejercicios que mejoren la coordinación requerida para su ejecución.

- Trabajar elementos melódicos, enlaces armónicos y patrones rítmicos de acompañamiento en función de las posibilidades que pueda ofrecer el instrumento elegido.

- Escuchar grabaciones representativas de los grandes intérpretes jazzísticos del instrumento elegido para, analizando su manera de tocar, absorber elementos musicales susceptibles de ser trasladados a la interpretación en el instrumento principal.

IMPROVISACIÓN

- Improvisar en estilos de música popular moderna y tradicional.

- Utilizar la herramienta analítica de forma activa.

- Adquirir los recursos necesarios teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.

- Lograr el nivel práctico y de comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su desarrollo armónico.

- Adquirir la perspectiva esencial para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas, rítmicas y formales desde el análisis y la audición.

- Alcanzar el grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos, Acompañamientos y Líneas de Bajos.

ETNOMUSICOLOGÍA

- Conocer los contextos culturales y geográficos de las tradiciones musicales populares.

- Comprender e interiorizar los distintos estilos de las tradiciones musicales y sus elementos musicales fundamentales, desde la audición y la utilización de la herramienta analítica.

- Entender de forma auditiva los diferentes sistemas de afinación, discursos melódicos y estructuras rítmicas desde la audición, la utilización de la herramienta analítica y la transcripción.

- Improvisar en estilos de música de tradición popular. Trabajo de los elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y tímbricos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ

Principios básicos de la técnica del instrumento elegido, conocimiento de las posibilidades que ofrece y estudio de un repertorio variado. Aplicación de la improvisación en dicho instrumento.

IMPROVISACIÓN

La improvisación al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo de la Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.

ETNOMUSICOLOGÍA

Las músicas de tradición oral y las músicas de estilo popular moderno. Contextos históricos, geográficos, sociales y culturales. Elementos musicales armónicos, melódicos, temáticos y formas musicales de las diferentes tradiciones y estilos. Práctica en la Improvisación de estilos musicales populares y de tradición.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ I

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN I

Sin requisitos previos

ETNOMUSICOLOGÍA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMBO DE JAZZ I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

CORO DE JAZZ I

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMBO DE JAZZ

- Desarrollar la capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los músicos.

- Interpretar correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje jazzístico.

- Aprender a crear y memorizar arreglos y esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs, Codas, etc.

CORO DE JAZZ

- Cantar dentro de un coro de Jazz

- Analizar las distintas partes polifónicas de un coro de Jazz.

- Estudiar comparativamente repertorio de coro de música clásica y Jazz.

- Trabajar técnica vocal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMBO DE JAZZ

Interpretación del repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su papel de solista o acompañante dentro del conjunto.

CORO DE JAZZ

Montar repertorio vocal para coro de Jazz. Trabajo con distintas formaciones vocales. Trabajo en distintos estilos. El solista dentro del Coro de Jazz.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMBO DE JAZZ I

Sin requisitos previos

CORO DE JAZZ I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS ESTILOS

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Historia de la Música I

 

 

 

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 14 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

- Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

- Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

ANÁLISIS

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

- Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

- Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

- Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical. Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

Armonía I

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA II

Educación Auditiva I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,

ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS ESTILOS

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA DE JAZZ

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA DE JAZZ

- Aprender los elementos modales, tonales, tipos de acordes y funciones armónicas características del estilo jazzístico desde el trabajo de análisis, audición y comprensión auditiva.

- Conocer y dominar las estructuras armónicas jazzísticas a través del trabajo de realización de ejercicios escritos y prácticos.

- Aprender, reconocer y relacionar el lenguaje y las estructuras armónicas del Jazz con los diferentes lenguajes armónicos de la música clásica, y con las diferentes estructuras modales de las músicas populares que influyeron en la génesis y desarrollo del Jazz.

- Comprender de forma auditiva la correspondencia melódico-armónica y el discurso armónico a partir del trabajo analítico y práctico.

- Dominar la armonización jazzística o Voicing desde el trabajo analítico, escrito y práctico.

- Conocer las diferentes estructuras armónicas que definen los distintos estilos jazzísticos con la realización de trabajos auditivo-analíticos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA DE JAZZ

Origen y evolución de la armonía del Jazz. Funciones armónicas clásicas, progreso y crecimiento. Estructuras armónicas características del estilo. Comprensión e interiorización auditiva de los acordes, su disposición vertical y su función en el discurso armónico. La modalidad y su asociación con la tonalidad en el Jazz. Estilos armónicos jazzísticos. Desarrollo práctico y enriquecimiento del Cifrado. Conducción de voces, armonización y estructura. Creación de estructuras armónicas de piezas jazzísticas.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA DE JAZZ

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO/VOZ II

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO/VOZ

- Perfeccionar las capacidades artística, musical y técnica.

- Abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo.

- Estudiar los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

- Desarrollar un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO/VOZ

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO/VOZ II

Instrumento/Voz I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ II

2

60/18

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

IMPROVISACIÓN II

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ

- Adquirir una técnica básica que permita abordar un pequeño número de obras, así como desarrollar ejercicios que mejoren la coordinación requerida para su ejecución.

- Trabajar elementos melódicos, enlaces armónicos y patrones rítmicos de acompañamiento en función de las posibilidades que pueda ofrecer el instrumento elegido.

- Escuchar grabaciones representativas de los grandes intérpretes jazzísticos del instrumento elegido para, analizando su manera de tocar, absorber elementos musicales susceptibles de ser trasladados a la interpretación en el instrumento principal.

IMPROVISACIÓN

- Improvisar en estilos de música popular moderna y tradicional.

- Utilizar la herramienta analítica de forma activa.

- Adquirir los recursos necesarios teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.

- Lograr el nivel práctico y de comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su desarrollo armónico.

- Adquirir la perspectiva esencial para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas, rítmicas y formales desde el análisis y la audición.

- Alcanzar el grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos, Acompañamientos y Líneas de Bajos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ

Principios básicos de la técnica del instrumento elegido, conocimiento de las posibilidades que ofrece y estudio de un repertorio variado. Aplicación de la improvisación en dicho instrumento.

IMPROVISACIÓN

La improvisación al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo de la Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO DE JAZZ II

Instrumento complementario de Jazz I

IMPROVISACIÓN II

Improvisación I

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMBO DE JAZZ II

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

CORO DE JAZZ II

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMBO DE JAZZ

- Desarrollar la capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los músicos.

- Interpretar correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje jazzístico.

- Aprender a crear y memorizar arreglos y esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs, Codas, etc.

CORO DE JAZZ

- Cantar dentro de un coro de Jazz

- Analizar las distintas partes polifónicas de un coro de Jazz.

- Estudiar comparativamente repertorio de coro de música clásica y Jazz.

- Trabajar técnica vocal.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMBO DE JAZZ

Interpretación del repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su papel de solista o acompañante dentro del conjunto.

CORO DE JAZZ

Montar repertorio vocal para coro de Jazz. Trabajo con distintas formaciones vocales. Interpretación relativa a distintos estilos. El solista dentro del Coro de Jazz.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMBO DE JAZZ II

Combo de Jazz I

CORO DE JAZZ II

Coro de Jazz I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS ESTILOS

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

- Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

- Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

- Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

Análisis I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,

ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS ESTILOS

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA DE JAZZ

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA DE JAZZ

- Aprender los distintos periodos estilísticos del jazz.

- Estudiar los encuadres históricos (política, sociedad, otras artes, etc.) en la historia del jazz

- Vincular la historia del jazz a la historia de la música clásica.

- Estudiar los distintos músicos y formaciones de jazz vinculados a los distintos estilos.

- Aprender a escuchar y analizar la música de jazz según periodos históricos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA DE JAZZ

Estudio de la Historia del Jazz. Periodos históricos de desarrollo del jazz. Antecedentes históricos del Jazz. Estudio de la historia de la música clásica en relación al Jazz.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA DE JAZZ

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ I

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA DE JAZZ

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ

- Comprender las diferentes técnicas de arreglos y composición de los diversos estilos de jazz.

- Dominar los recursos idiomáticos de los instrumentos de jazz para asignar a cada uno de ellos el papel más idóneo.

- Buscar el reparto y equilibrio tímbrico, rítmico y armónico más adecuado para la combinación instrumental disponible.

EDUCACIÓN AUDITIVA DE JAZZ

- Educar el oído en el lenguaje específico del Jazz.

- Perfeccionar la capacidad de análisis y comprensión de los procesos musicales a través de la audición.

- Desarrollar la memoria musical.

- Adquirir habilidades de transcripción y oído funcional.

- Aplicar los conocimientos al discurso musical improvisado.

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

- Conocer los fundamentos básicos del proceso de investigación.

- Saber buscar, localizar, definir y analizar las fuentes de la música.

- Gestionar la información en investigación musical.

- Manejar la información en todo tipo de formato y soporte.

- Saber diseñar el proyecto del Trabajo Fin de Estudios.

- Conocer y manejar las metodologías aplicables a la investigación musical.

- Conocer las diferencias entre la investigación científica y la investigación artística.

- Ser capaz de exponer públicamente con claridad un proyecto de investigación musical haciendo uso de las TIC.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ

Creación de arreglos originales para una plantilla instrumental específica, o adaptación de los interpretados por otros músicos.

EDUCACIÓN AUDITIVA DE JAZZ

Educación del oído en el lenguaje específico de Jazz. Perfeccionamiento de la capacidad de análisis y comprensión de procesos melódicos, rítmicos, armónicos y formales a través de la audición. Desarrollo de la memoria musical a través de la atención. Adquisición de habilidades de transcripción y oído funcional y su aplicación al discurso improvisado.

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Conocimiento de los fundamentos básicos del proceso de investigación. Búsqueda, localización, definición y análisis de las fuentes de la música. Gestión de la información en la investigación musical. Manejo de la información en todo tipo de formato y soporte. Diseño del proyecto del Trabajo Fin de Estudios. Conocimiento y manejo de las metodologías aplicables a la investigación musical. Conocimiento de las diferencias entre la investigación científica y la investigación artística. Exposición pública de un proyecto de investigación musical haciendo uso de las TIC.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA DE JAZZ

Sin requisitos previos

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO/VOZ III

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO/VOZ

- Perfeccionar las capacidades artística, musical y técnica.

- Abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo.

- Estudiar los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

- Desarrollar un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO/VOZ

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO/VOZ III

Instrumento/Voz II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN III

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN

- Improvisar en estilos de música popular moderna y tradicional.

- Utilizar la herramienta analítica de forma activa.

- Adquirir los recursos necesarios teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.

- Lograr el nivel práctico y de comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su desarrollo armónico.

- Adquirir la perspectiva esencial para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas, rítmicas y formales desde el análisis y la audición.

- Alcanzar el grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos, Acompañamientos y Líneas de Bajos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN

La improvisación al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo de la Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN III

Improvisación II

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMBO DE JAZZ III

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

BIG BAND I

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMBO DE JAZZ

- Desarrollar la capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los músicos.

- Interpretar correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje jazzístico.

- Aprender a crear y memorizar arreglos y esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs, Codas, etc.

BIG BAND

- Tocar repertorio variado de Big Band

- Conocer las distintas secciones instrumentales y su papel.

- Hacer solos dentro de la Big Band

- Analizar obras de Big Band

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMBO DE JAZZ

Interpretación del repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su papel de solista o acompañante dentro del conjunto.

BIG BAND

Ensayo y montaje de repertorio de Big Band con la plantilla estándar de 17 músicos. Ensayos por secciones instrumentales. Repertorio variado de distintos estilos. Improvisación de solos dentro de la Big Band.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMBO DE JAZZ III

Combo de Jazz II

BIG BAND I

Sin requisitos previos

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN, ITINERARIO

E. JAZZ Y OTROS ESTILOS

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA

- Conocer los fundamentos estéticos y estilísticos de las principales escuelas y tendencias de la creación musical contemporánea.

- Conocer desde el punto de vista histórico tendencias y corrientes estéticas y de la filosofía de la música moderna.

- Conocer las músicas populares y su estética.

- Conocer la estética en la Música popular moderna y el Jazz.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA

Fundamentos estéticos y estilísticos de los principales escuelas y tendencias de la creación musical contemporánea. Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes de la estética y filosofía de la música popular moderna. Músicas populares y estética. La estética en la Música popular moderna y el Jazz.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS DE JAZZ

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ II

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS DE JAZZ

- Conocer y dominar la herramienta analítica adecuada a los estilos y géneros del Jazz. El Análisis enfocado a la instrumentación, a la transposición y a los elementos del lenguaje.

- Aprender el uso correcto del perfil específico de Análisis necesario para los distintos lenguajes armónicos, rítmicos, melódicos y formales de los diferentes estilos jazzísticos.

- Comprender e interiorizar los elementos musicales del lenguaje jazzístico a través del trabajo analítico.

- Adquirir la rapidez analítica para la comprensión rápida y profunda de la estructura armónica, formal, melódica y rítmica en la repentización de la partitura.

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ

- Desarrollar la capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los músicos.

- Interpretar correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje jazzístico.

- Aprender a crear y memorizar arreglos y esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs, Codas, etc.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS DE JAZZ

La comprensión del lenguaje jazzístico desde la herramienta analítica. El perfil específico de la herramienta analítica adecuado a los elementos del lenguaje, a las características instrumentales de la partitura y a los diferentes estilos jazzísticos. Los elementos armónicos, la Modalidad y la Tonalidad, los elementos rítmicos y melódicos, y la estructura formal de la pieza jazzística. Los diferentes estilos jazzísticos y sus características musicales.

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ

Creación de arreglos originales para una plantilla instrumental específica, o adaptación de los interpretados por otros músicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS DE JAZZ

Sin requisitos previos

COMPOSICIÓN Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ II

Composición y arreglos aplicados al Jazz I

 

 

MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INSTRUMENTO/VOZ IV

20

600/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INSTRUMENTO/VOZ

- Perfeccionar las capacidades artística, musical y técnica.

- Abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo.

- Estudiar los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.

- Desarrollar un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INSTRUMENTO/VOZ

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INSTRUMENTO/VOZ IV

Instrumento/Voz III

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN IV

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN

- Improvisar en estilos de música popular moderna y tradicional.

- Utilizar la herramienta analítica de forma activa.

- Adquirir los recursos necesarios teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.

- Lograr el nivel práctico y de comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su desarrollo armónico.

- Adquirir la perspectiva esencial para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas, rítmicas y formales desde el análisis y la audición.

- Alcanzar el grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos, Acompañamientos y Líneas de Bajos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN

La improvisación al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo de la Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN IV

Improvisación III

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMBO DE JAZZ IV

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

BIG BAND II

6

180/72

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMBO DE JAZZ

- Comprender las diferentes técnicas de arreglos y composición de los diversos estilos de jazz.

- Dominar los recursos idiomáticos de los instrumentos de jazz para asignar a cada uno de ellos el papel más idóneo.

- Buscar el reparto y equilibrio tímbrico, rítmico y armónico más adecuado para la combinación instrumental disponible.

BIG BAND

- Tocar repertorio variado de Big Band

- Conocer las distintas secciones instrumentales y su papel.

- Hacer solos dentro de la Big Band

- Analizar obras de Big Band

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMBO DE JAZZ

Interpretación del repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su papel de solista o acompañante dentro del conjunto.

BIG BAND

Ensayo y montaje de repertorio de Big Band con la plantilla estándar de 17 músicos. Ensayos por secciones instrumentales. Repertorio variado de distintos estilos. Improvisación de solos dentro de la Big Band.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMBO DE JAZZ IV

Combo de Jazz III

BIG BAND II

Big Band I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer  curso

PIANO COMPLEMENTARIO I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

PIANO COMPLEMENTARIO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. PRODUCCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRODUCCIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRODUCCIÓN

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRODUCCIÓN

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRODUCCIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Saber cómo promocionar a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y servicios con las estrategias adecuadas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Estrategias de promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ en empresas e instituciones del ámbito cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 9 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

DIFUSIÓN MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

INFORMÁTICA MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA

Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.

DIFUSIÓN MUSICAL

Saber cómo buscar y difundir contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA

Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.

DIFUSIÓN MUSICAL

Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA I

Sin requisitos previos

DIFUSIÓN MUSICAL I

Sin requisitos previos

INFORMÁTICA MUSICAL I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 8. LEGISLACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

LEGISLACIÓN I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

LEGISLACIÓN

Conocer el derecho mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el ámbito del arte y en concreto en el de la música

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

LEGISLACIÓN

Introducción al derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

LEGISLACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GESTIÓN ECONÓMICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GESTIÓN ECONÓMICA

Conocer la gestión de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería. Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de seguros de espectáculos públicos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GESTIÓN ECONÓMICA

Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GESTIÓN ECONÓMICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO II

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO II

PIANO COMPLEMENTARIO I

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I o PRÁCTICAS DE BANDA I o PRÁCTICAS DE CORO I o PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

 

 

MATERIA 5. PRODUCCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRODUCCIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRODUCCIÓN

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRODUCCIÓN

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRODUCCIÓN II

PRODUCCIÓN I

 

 

MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Saber cómo promocionar a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y servicios con las estrategias adecuadas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Estrategias de promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ en empresas e instituciones del ámbito cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN II

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN I

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIFUSIÓN MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

INFORMÁTICA MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ORGANOLOGÍA I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIFUSIÓN MUSICAL

Saber cómo buscar y difundir contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ORGANOLOGÍA

Conocer y distinguir las clasificaciones de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y su evolución histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIFUSIÓN MUSICAL

Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

ORGANOLOGÍA

Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los instrumentos y de su evolución histórica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIFUSIÓN MUSICAL II

DIFUSIÓN MUSICAL I

INFORMÁTICA MUSICAL II

INFORMÁTICA MUSICAL I

ORGANOLOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 8. LEGISLACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

LEGISLACIÓN II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

LEGISLACIÓN

Conocer el derecho mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el ámbito del arte y en concreto en el de la música

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

LEGISLACIÓN

Introducción al derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

LEGISLACIÓN II

LEGISLACIÓN I

 

 

MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GESTIÓN ECONÓMICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GESTIÓN ECONÓMICA

Conocer la gestión de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería. Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de seguros de espectáculos públicos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GESTIÓN ECONÓMICA

Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GESTIÓN ECONÓMICA II

GESTIÓN ECONÓMICA I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los centros

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO III

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO III

PIANO COMPLEMENTARIO II

 

 

MATERIA 5. PRODUCCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRODUCCIÓN III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRODUCCIÓN

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRODUCCIÓN

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRODUCCIÓN III

PRODUCCIÓN II

 

 

MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Saber cómo promocionar a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y servicios con las estrategias adecuadas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Estrategias de promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ en empresas e instituciones del ámbito cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN III

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN II

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIFUSIÓN MUSICAL III

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INFORMÁTICA MUSICAL III

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIFUSIÓN MUSICAL

Saber cómo buscar y difundir contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIFUSIÓN MUSICAL

Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIFUSIÓN MUSICAL III

DIFUSIÓN MUSICAL II

INFORMÁTICA MUSICAL III

INFORMÁTICA MUSICAL II

 

 

MATERIA 8. LEGISLACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

LEGISLACIÓN III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

LEGISLACIÓN

Conocer el derecho mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el ámbito del arte y en concreto en el de la música

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

LEGISLACIÓN

Introducción al derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

LEGISLACIÓN III

LEGISLACIÓN II

 

 

MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GESTIÓN ECONÓMICA III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GESTIÓN ECONÓMICA

Conocer la gestión de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería. Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de seguros de espectáculos públicos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GESTIÓN ECONÓMICA

Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GESTIÓN ECONÓMICA III

GESTIÓN ECONÓMICA II

 

 

                MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA II

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA II

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 5. PRODUCCIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRODUCCIÓN IV

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRODUCCIÓN

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRODUCCIÓN

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRODUCCIÓN IV

PRODUCCIÓN III

 

 

MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN IV

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Saber cómo promocionar a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y servicios con las estrategias adecuadas.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN

Estrategias de promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ en empresas e instituciones del ámbito cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN IV

COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN III

 

 

MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIFUSIÓN MUSICAL IV

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIFUSIÓN MUSICAL

Saber cómo buscar y difundir contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIFUSIÓN MUSICAL

Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIFUSIÓN MUSICAL IV

DIFUSIÓN MUSICAL III

 

MATERIA 8. LEGISLACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

LEGISLACIÓN IV

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

LEGISLACIÓN

Conocer el derecho mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el ámbito del arte y en concreto en el de la música

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

LEGISLACIÓN

Introducción al derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

LEGISLACIÓN IV

LEGISLACIÓN III

 

 

MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GESTIÓN ECONÓMICA IV

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GESTIÓN ECONÓMICA

Conocer la gestión de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería. Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de seguros de espectáculos públicos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GESTIÓN ECONÓMICA

Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GESTIÓN ECONÓMICA IV

GESTIÓN ECONÓMICA III

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO I

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

6

180/90

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS

NÚMERO DE CRÉDITOS: 24 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

FUNDAMENTOS DE ELECTRÓNICA I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

PRODUCCIÓN I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

POSTPRODUCCIÓN I

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

SONORIZACIÓN I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

Conocer las técnicas de composición electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de audio. Conocer y aplicar a la composición los concepto básicos de psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres. Digitalizar el sonido.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

Conocer los fundamentos, la historia y la técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como el teatro, el cine, la televisión y otras artes

FUNDAMENTOS DE ELECTRÓNICA I

Conocer los fundamentos de la electrónica y saber aplicarlos en el contexto de la sonología. Conocer de forma práctica los posibles problemas que pueden surgir en un proceso de grabación, sonorización, montaje de equipos musicales, etcétera y saber resolverlos en base a conocimientos de electrónica.

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

Grabar sonidos y tratar la señal. Conocer las diferentes técnicas de grabación y de mezclas. Comprender la relación entre la acústica y la grabación, entre el fenómeno sonoro y el balance correcto. Conocer las técnicas de edición musical.

PRODUCCIÓN I

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

POSTPRODUCCIÓN I

Conocer las técnicas de montaje analógico y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música. Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales mediante diversos programas informáticos a un material de audio.

SONORIZACIÓN I

Desarrollar la capacidad de sonorizar eventos musicales en base a unos conocimientos técnicos y prácticos sobre microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, acústica de salas, etcétera.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

Introducción a la Composición Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio. Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición y análisis por ordenador.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

Fundamentos. Historia. Principios de las técnica de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine, televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis de obras específicas en la materia.

FUNDAMENTOS DE ELECTRÓNICA I

Electrónica básica. Fuentes de tensión y corriente. Conductores y semiconductores. Componentes electrónicos. Diodos. Circuitos. Transistores. El taller de electrónica. Técnicas de soldadura. Aplicaciones prácticas en el contexto de la sonología.

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

Grabación de sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de grabación. Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con la grabación. Comprensión de la relación entre fenómeno sonoro y el balance correcto. Nexo entre grabación y producción. Técnicas de audio-frecuencia: introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas, bases numéricas. Grabación magnética en bandas de base, bases audionuméricas. Edición musical.

PRODUCCIÓN I

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

POSTPRODUCCIÓN I

Postproducción: el montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.

SONORIZACIÓN I

Sonorización de eventos musicales. Microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, etcétera. La sonorización en función de la acústica de la sala.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

Sin requisitos previos

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

Sin requisitos previos

FUNDAMENTOS DE ELECTRÓNICA I

Sin requisitos previos

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

Sin requisitos previos

PRODUCCIÓN I

Sin requisitos previos

POSTPRODUCCIÓN I

Sin requisitos previos

SONORIZACIÓN I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

PRÁCTICUM I

3

90/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocer el funcionamiento de un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos en un laboratorio de sonido.

PRÁCTICUM

Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocimiento práctico del funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.

PRÁCTICUM

Realización de prácticas tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos adquiridos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO I

Sin requisitos previos

PRÁCTICUM I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 8. ACÚSTICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA

Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA

Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

HISTORIA DE LA MÚSICA I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

Para Composición y Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.

Para Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

− Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

− Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

− Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo.

Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.

Para las especialidades de Composición y Dirección: Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.

Para las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

ARMONÍA I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

EDUCACIÓN AUDITIVA I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

4

120/54

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PIANO COMPLEMENTARIO II

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Improvisar a partir de elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I

Sin requisitos previos

PIANO COMPLEMENTARIO II

PIANO COMPLEMENTARIO I

 

 

MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS

NÚMERO DE CRÉDITOS: 23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

INFORMÁTICA MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

PRODUCCIÓN II

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

POSTPRODUCCIÓN II

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

SONORIZACIÓN II

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

Conocer las técnicas de composición electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de audio. Conocer y aplicar a la composición los concepto básicos de psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres. Digitalizar el sonido.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

Conocer los fundamentos, la historia y la técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como el teatro, el cine, la televisión y otras artes

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

Grabar sonidos y tratar la señal. Conocer las diferentes técnicas de grabación y de mezclas. Comprender la relación entre la acústica y la grabación, entre el fenómeno sonoro y el balance correcto. Conocer las técnicas de edición musical.

INFORMÁTICA MUSICAL I

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

PRODUCCIÓN I

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

POSTPRODUCCIÓN I

Conocer las técnicas de montaje analógico y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música. Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales mediante diversos programas informáticos a un material de audio.

SONORIZACIÓN I

Desarrollar la capacidad de sonorizar eventos musicales en base a unos conocimientos técnicos y prácticos sobre microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, acústica de salas, etcétera.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

Introducción a la Composición Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio. Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición y análisis por ordenador.

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

Fundamentos. Historia. Principios de las técnica de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine, televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis de obras específicas en la materia.

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

Grabación de sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de grabación. Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con la grabación. Comprensión de la relación entre fenómeno sonoro y el balance correcto. Nexo entre grabación y producción. Técnicas de audio-frecuencia: introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas, bases numéricas. Grabación magnética en bandas de base, bases audionuméricas. Edición musical.

INFORMÁTICA MUSICAL I

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

PRODUCCIÓN I

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

POSTPRODUCCIÓN I

Postproducción: el montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.

SONORIZACIÓN I

Sonorización de eventos musicales. Microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, etcétera. La sonorización en función de la acústica de la sala.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA II

COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA I

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES II

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL II

GRABACIÓN Y EDICIÓN MUSICAL I

INFORMÁTICA MUSICAL I

Sin requisitos previos

PRODUCCIÓN II

PRODUCCIÓN I

POSTPRODUCCIÓN II

POSTPRODUCCIÓN I

SONORIZACIÓN II

SONORIZACIÓN I

 

 

MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

PRÁCTICUM II

3

90/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocer el funcionamiento de un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos en un laboratorio de sonido.

PRÁCTICUM

Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocimiento práctico del funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.

PRÁCTICUM

Realización de prácticas tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos adquiridos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO II

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO I

PRÁCTICUM II

PRÁCTICUM I

 

 

MATERIA 8. ACÚSTICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

ORGANOLOGÍA I

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA

Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.

ORGANOLOGÍA

Conocer y distinguir las clasificaciones de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y su evolución histórica.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA

Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.

ORGANOLOGÍA

Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los instrumentos y de su evolución histórica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA II

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA I

ORGANOLOGÍA I

Sin requisitos previos

 

 

                MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

− Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

− Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

− Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

− Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

− Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

− Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

− Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I

HISTORIA DE LA MÚSICA II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA III

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los centros

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA III

EDUCACIÓN AUDITIVA II

 

 

MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PIANO COMPLEMENTARIO III

3

90/36

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PIANO COMPLEMENTARIO

Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y armónico.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PIANO COMPLEMENTARIO

Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la perspectiva armónica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PIANO COMPLEMENTARIO III

PIANO COMPLEMENTARIO II

 

 

MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS

NÚMERO DE CRÉDITOS: 19 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIFUSIÓN MUSICAL I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INFORMÁTICA MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INTERPRETACIÓN CON NUEVAS TECNOLOGÍAS I

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

PRODUCCIÓN III

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

POSTPRODUCCIÓN III

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIFUSIÓN MUSICAL

Saber cómo buscar y difundir contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

INTERPRETACIÓN CON NUEVAS TECNOLOGÍAS

Conocer las técnicas de interpretación con nuevas tecnologías. Analizar y practicar con ejemplos de aplicación. Conocer las técnicas de transformación en tiempo real e interacción con instrumentos acústicos. Desarrollar una capacidad artística a partir de las nuevas tecnologías

PRODUCCIÓN

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

POSTPRODUCCIÓN

Conocer las técnicas de montaje analógico y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música. Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales mediante diversos programas informáticos a un material de audio.

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO

Desarrollar la capacidad de sintetizar y diseñar sonido en base a las necesidades artísticas para cualquier proyecto creativo ya sea éste de audio o audiovisual. Conocer los métodos y los programas que permiten sintetizar y diseñar el sonido.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIFUSIÓN MUSICAL

Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

INTERPRETACIÓN CON NUEVAS TECNOLOGÍAS

Conocimiento de las técnicas de interpretación con nuevas tecnologías. Análisis y práctica con ejemplos de aplicación. Transformación en tiempo real e interacción con instrumentos acústicos. Posibilidades artísticas y estéticas de las nuevas tecnologías.

PRODUCCIÓN

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

POSTPRODUCCIÓN

Postproducción: el montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO

Síntesis de sonido: síntesis analógica y digital. Diversos métodos de síntesis: aditiva, substractiva, por modulación, por modelos físicos, granular, etcétera.

Diseño de sonido: efectos de sonido, creación de sonidos para audio y medios audiovisuales. Conocimiento de los programas informáticos de síntesis y diseño de sonido.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIFUSIÓN MUSICAL I

Sin requisitos previos

INFORMÁTICA MUSICAL II

INFORMÁTICA MUSICAL I

INTERPRETACIÓN CON NUEVAS TECNOLOGÍAS I

Sin requisitos previos

PRODUCCIÓN III

PRODUCCIÓN II

POSTPRODUCCIÓN III

POSTPRODUCCIÓN II

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO III

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer  curso

PRÁCTICUM III

3

90/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocer el funcionamiento de un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos en un laboratorio de sonido.

PRÁCTICUM

Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocimiento práctico del funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.

PRÁCTICUM

Realización de prácticas tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos adquiridos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO III

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO II

PRÁCTICUM III

PRÁCTICUM II

 

 

 

MATERIA 7. PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

Conocer la producción y la gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales y logísticos. Desarrollar la capacidad de gestionar y producir eventos musicales de diversa índole, desde el inicio del proceso hasta su completa realización.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

Conocimientos de producción y gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales y logísticos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN I

Sin requisitos previos

 

MATERIA 8. ACÚSTICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICAL DE SALAS I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICAL DE SALAS

Conocer los fundamentos de la acústica de salas. Adquirir un conocimiento sobre la construcción de salas en función de la acústica. Conocer los diferentes materiales de construcción y su influencia en la refracción y reflexión del sonido. Conocer la influencia de la acústica de la sala en la grabación y en la interpretación, especialmente en lo referente a la colocación de los instrumentistas en la sala.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICAL DE SALAS

Fundamentos de acústica de salas. Construcción de salas en función de su acústica. Materiales de construcción. Refracción y reflexión del sonido. Reverberación. Técnicas de insonorización de salas. La influencia de la acústica de la sala en la grabación y en la interpretación. Colocación de los instrumentistas en la sala en función de sus cualidades sonoras.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICAL DE SALAS I

ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA II

 

MATERIA 9. PERCEPCIÓN CRÍTICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PSICOACÚSTICA I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PSICOACÚSTICA

Conocer el sonido como estímulo físico y la respuesta de carácter psicológico y psicopatológico que el mismo provoca. Conocer la relación entre las propiedades físicas del sonido y la interpretación que hace de ellas el cerebro.

Adquirir una terminología precisa de análisis de la imagen sonora.

Aprender a caracterizar la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Conocer la psicología del sistema auditivo. Conocer los efectos del ruido. Realizar experimentos psicoacústicos como método de investigación musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PSICOACÚSTICA

La psicoacústica como rama de la psicofísica. El estímulo de carácter físico sonoro y la respuesta de carácter psicológico y psicopatológico que el mismo provoca. Relación entre las propiedades físicas del sonido y la interpretación que hace de ellas el cerebro. La percepción subjetiva de los diferentes parámetros del sonido: Escalas logarítmicas y sensibilidad. Rango audible de frecuencias. Bandas críticas. Enmascaramiento. Ruido. Audiometría.

Adquisición de una terminología precisa de análisis de la imagen sonora. Caracterización la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Psicología del sistema auditivo. Efectos del ruido. Experimentos psicoacústicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PSICOACÚSTICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

− Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

− Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

− Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

− Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

− Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.

Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

− Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

− Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

− Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

− Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

− Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

− Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

− Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

− Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

ANÁLISIS I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

EDUCACIÓN AUDITIVA IV

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL O SEMESTRAL cuarto curso, a establecer por los centros

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

EDUCACIÓN AUDITIVA

Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

EDUCACIÓN AUDITIVA IV

EDUCACIÓN AUDITIVA III

 

 

MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS

NÚMERO DE CRÉDITOS: 16 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

DIFUSIÓN MUSICAL II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

INFORMÁTICA MUSICAL III

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

PRODUCCIÓN IV

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

POSTPRODUCCIÓN VI

4

120/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

DIFUSIÓN MUSICAL

Saber cómo buscar y difundir contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Aplicar las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.

PRODUCCIÓN

Conocer las estructuras y las tendencias socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales, culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación cultural adecuados a cada ámbito.

POSTPRODUCCIÓN

Conocer las técnicas de montaje analógico y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música. Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales mediante diversos programas informáticos a un material de audio.

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO

Desarrollar la capacidad de sintetizar y diseñar sonido en base a las necesidades artísticas para cualquier proyecto creativo ya sea éste de audio o audiovisual. Conocer los métodos y los programas que permiten sintetizar y diseñar el sonido.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

DIFUSIÓN MUSICAL

Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

INFORMÁTICA MUSICAL

Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.

PRODUCCIÓN

Estructuras y tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada ámbito. Criterios de programación cultural.

POSTPRODUCCIÓN

Postproducción: el montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO

Síntesis de sonido: síntesis analógica y digital. Diversos métodos de síntesis: aditiva, substractiva, por modulación, por modelos físicos, granular, etcétera.

Diseño de sonido: efectos de sonido, creación de sonidos para audio y medios audiovisuales. Conocimiento de los programas informáticos de síntesis y diseño de sonido.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

DIFUSIÓN MUSICAL II

DIFUSIÓN MUSICAL I

INFORMÁTICA MUSICAL III

INFORMÁTICA MUSICAL II

PRODUCCIÓN IV

PRODUCCIÓN III

POSTPRODUCCIÓN VI

POSTPRODUCCIÓN III

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO II

SÍNTESIS Y DISEÑO DE SONIDO I

 

MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO IV

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

PRÁCTICUM IV

3

90/0

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocer el funcionamiento de un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos en un laboratorio de sonido.

PRÁCTICUM

Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO

Conocimiento práctico del funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.

PRÁCTICUM

Realización de prácticas tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos adquiridos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO IV

PRÁCTICAS DE LABORATORIO DE SONIDO III

PRÁCTICUM IV

PRÁCTICUM III

 

MATERIA 7. PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

Conocer la producción y la gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales y logísticos. Desarrollar la capacidad de gestionar y producir eventos musicales de diversa índole, desde el inicio del proceso hasta su completa realización.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

Conocimientos de producción y gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales y logísticos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN II

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN I

 

MATERIA 9. PERCEPCIÓN CRÍTICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS

TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PSICOACÚSTICA II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PSICOACÚSTICA

Conocer el sonido como estímulo físico y la respuesta de carácter psicológico y psicopatológico que el mismo provoca. Conocer la relación entre las propiedades físicas del sonido y la interpretación que hace de ellas el cerebro.

Adquirir una terminología precisa de análisis de la imagen sonora.

Aprender a caracterizar la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Conocer la psicología del sistema auditivo. Conocer los efectos del ruido. Realizar experimentos psicoacústicos como método de investigación musical.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PSICOACÚSTICA

La psicoacústica como rama de la psicofísica. El estímulo de carácter físico sonoro y la respuesta de carácter psicológico y psicopatológico que el mismo provoca. Relación entre las propiedades físicas del sonido y la interpretación que hace de ellas el cerebro. La percepción subjetiva de los diferentes parámetros del sonido: Escalas logarítmicas y sensibilidad. Rango audible de frecuencias. Bandas críticas. Enmascaramiento. Ruido. Audiometría.

Adquisición de una terminología precisa de análisis de la imagen sonora. Caracterización la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Psicología del sistema auditivo. Efectos del ruido. Experimentos psicoacústicos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PSICOACÚSTICA II

PSICOACÚSTICA I


 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(PRIMER CURSO) [22]

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

- Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

- Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

- Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

- Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical. Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos, así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DEL FLAMENCO I

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DEL FLAMENCO

- Conocer las manifestaciones artísticas que integran el flamenco: música (vocal e instrumental), baile, literatura y plástica.

- Conocer el desarrollo y la evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de sus formas, intérpretes y escuelas.

- Conocer los antecedentes del flamenco.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer la relación histórica existente entre flamenco, folclore andaluz y otros folclores.

- Saber relacionar las diferentes manifestaciones del flamenco y conocer cómo unas han influido en otras.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer y analizar de manera crítica la actualidad del flamenco.

- Conocer y analizar de manera crítica la relación entre el flamenco y la música clásico-académica a través de las obras y de los intérpretes.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DEL FLAMENCO

Conocimiento del flamenco como arte integral a través de las diferentes manifestaciones que lo componen. Conocimiento del desarrollo evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de sus formas, intérpretes y escuelas. Conocimiento de la relación histórica existente entre flamenco, folclore andaluz y otros folclores. Conocimiento de la geografía del flamenco. Conocimiento y análisis crítico de la actualidad. Conocimiento y análisis crítico de la relación existente entre flamenco, folclore y música clásico-académica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DEL FLAMENCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO

- Analizar y apreciar de manera crítica, a través de la audición, interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad.

- Reconocer y apreciar auditivamente los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos.

- Desarrollar un criterio personal sobre la música flamenca basado en el conocimiento profundo.

- Desarrollar un criterio estético y crítico de apreciación de la música flamenca.

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA

- Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en una lengua extranjera relativos a la música.

- Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en un idioma extranjero.

- Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO

Audición, reconocimiento y apreciación comentada, analítica y crítica de interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad. Reconocimiento y apreciación auditiva de los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos. Reflexión sobre la tipología de las audiciones y valoración crítica de las mismas.

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en un idioma extranjero: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO I

Sin requisitos previos

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 24 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INTRODUCCIÓN A LA FLAMENCOLOGÍA

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INTRODUCCIÓN A LA FLAMENCOLOGÍA

- Conocer los fundamentos básicos de la flamencología.

- Conocer las fuentes de la flamencología.

- Conocer la historia de la flamencología.

- Conocer a los actores principales de la flamencología.

- Conocer de manera crítica la flamencología actual.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

- Conocer las bases conceptuales del proceso de la investigación, así como los modelos de investigación en el ámbito de las ciencias humanas.

- Definir los objetos y las líneas de investigación. Saber buscar, definir, localizar y tratar las fuentes de la música.

- Emplear diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de investigación, información y documentación.

- Saber desarrollar un proyecto de investigación.

- Conocer las técnicas de trabajo y de elaboración discursiva sobre la música.

- Conocer las técnicas de clasificación, localización, conservación y preservación de documentos musicales.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO

- Conocer y manejo de las fuentes principales del flamenco.

- Valorar al flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

- Conocer y valorar el papel que las fuentes documentales de la música clásico-académica han desempeñado en el estudio del flamenco.

- Conocer y valorar el papel que las fuentes documentales de la música de tradición oral han desempeñado en el estudio del flamenco.

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

- Conocer los fundamentos de la etnomusicología, así como las fuentes de tradición oral.

- Aprender a valorar y apreciar las características musicales de las diferentes culturas.

- Saber relacionar la música tradicional, la popular y la culta.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INTRODUCCIÓN A LA FLAMENCOLOGÍA

Conocimiento de los fundamentos básicos de la flamencología. Conocimiento de las fuentes de la flamencología. Conocimiento de la historia de la flamencología. Conocimiento de los actores principales de la flamencología. Conocimiento crítico de la flamencología actual.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Bases conceptuales del proceso de la investigación. Modelos de investigación en el ámbito de las ciencias humanas. Paradigmas teóricos, métodos y técnicas de investigación. Fundamentos de heurística. Definición de objetos y líneas de investigación. Búsqueda, definición, localización y tratamiento de las fuentes de la música. Fuentes de la literatura crítica musicológica. Técnicas específicas de estudio y de hermenéutica. Descripción y uso de diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de observación, información y documentación. Desarrollo de un proyecto de investigación. Técnicas de trabajo en grupo y en red. Técnicas de redacción y elaboración discursiva sobre la música. Clasificación, localización, conservación y preservación de documentos musicales.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO

Conocimiento práctico de las fuentes principales del flamenco. Valoración del flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Conocimiento y valoración del papel que las fuentes documentales de la música clásico-académica han desempeñado en el estudio del flamenco. Conocimiento y valoración del papel que las fuentes documentales de la música de tradición oral han desempeñado en el estudio del flamenco.

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Fundamentos de la etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y estudio comparativo de las características musicales de las diferentes culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INTRODUCCIÓN A LA FLAMENCOLOGÍA

Sin requisitos previos

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Sin requisitos previos

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO I

Sin requisitos previos

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA I

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

INTRODUCCIÓN AL CANTE FLAMENCO I

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

INTRODUCCIÓN AL CANTE FLAMENCO

- Conocer y practicar las técnicas vocales propias del cante flamenco.

- Conocer y practicar los cantes básicos del flamenco.

- Conocer y practicar el cante flamenco con guitarra acompañante.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

INTRODUCCIÓN AL CANTE FLAMENCO

Conocimiento y práctica de las técnicas vocales propias del cante flamenco. Conocimiento y práctica de los cantes básicos del flamenco. Conocimiento y práctica del cante flamenco con guitarra acompañante

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA I

Sin requisitos previos

INTRODUCCIÓN AL CANTE FLAMENCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

- Analizar y conocer los elementos musicales el flamenco: ritmos, melodías, armonías y formas.

- Conocer las formas del flamenco y sus diferentes clasificaciones.

- Conocer las variantes musicales y geográficas de una misma especie o género flamenco.

- Conocer la terminología del flamenco y su relación con la terminología de la música clásico-académica.

- Reconocer auditivamente los elementos musicales y las formas del flamenco.

- Conocer la poética del flamenco y sus estructuras métricas.

- Experimentar de manera práctica los conocimientos teóricos, mediante la percusión, la percusión corporal, la voz, el instrumento o el movimiento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

Conocimiento de los elementos musicales que componen el flamenco. Conocimiento de las formas musicales del flamenco y sus diferentes clasificaciones. Reconocimiento auditivo del flamenco. Conocimiento de la poética del flamenco. Vivencia corporal del flamenco mediante la práctica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Historia de la Música I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

- Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

- Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

- Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

- Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical. Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos, así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

Armonía I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

Educación auditiva I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DEL FLAMENCO II

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DEL FLAMENCO

- Conocer las manifestaciones artísticas que integran el flamenco: música (vocal e instrumental), baile, literatura y plástica.

- Conocer el desarrollo y la evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Conocer los antecedentes del flamenco.

- Conocer la relación entre el folclore andaluz y otros folclores y la configuración del flamenco.

- Conocer los intérpretes del flamenco a lo largo de su historia.

- Saber relacionar las diferentes manifestaciones del flamenco y conocer cómo unas han influido en otras.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer las distintas escuelas interpretativas a lo largo de la historia.

- Conocer la actualidad del flamenco.

- Conocer la relación entre el flamenco y la música clásico-académica a través de las obras y de los intérpretes.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DEL FLAMENCO

Conocimiento del flamenco como arte integral a través de las diferentes manifestaciones que lo componen. Conocimiento de la historia del flamenco desde los orígenes hasta la actualidad a través de sus formas, intérpretes y escuelas. Estudio de la geografía del flamenco. Estudio y análisis de la relación existente entre flamenco, folclore y música clásico-académica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DEL FLAMENCO II

Historia del flamenco I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO

- Analizar y apreciar de manera crítica, a través de la audición, interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad.

- Reconocer y apreciar auditivamente los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos.

- Desarrollar un criterio personal sobre la música flamenca basado en el conocimiento profundo.

- Desarrollar un criterio estético y crítico de apreciación de la música flamenca.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO

Audición, reconocimiento y apreciación comentada, analítica y crítica de interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad. Reconocimiento y apreciación auditiva de los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos. Reflexión sobre la tipología de las audiciones y valoración crítica de las mismas.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO II

Análisis auditivo del flamenco I

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 22 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO I

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

TRASCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO

- Conocer los métodos de la investigación científica en general y los de la musicología en particular.

- Conocer los métodos de investigación de la flamencología.

- Analizar comparativamente los métodos de investigación de la flamencología con otras disciplinas como la musicología, la etnomusicología, etc.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO

- Conocer y manejo de las fuentes principales del flamenco.

- Valorar al flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

- Conocer y valorar el papel que las fuentes documentales de la música clásico-académica han desempeñado en el estudio del flamenco.

- Conocer y valorar el papel que las fuentes documentales de la música de tradición oral han desempeñado en el estudio del flamenco.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA

- Conocer y aplicar los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados. Analizar las melodías trascritas.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista. Analizar las secuencias trascritas.

- Conocer y aplicar recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. 

- Conocer y aplicar recursos de notación de las músicas que, como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc.

- Analizar comparativamente unos estilos y otros.

- Realizar notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos.

- Hacer uso de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones, manejando cualquier programa de edición de partituras de los que actualmente estén en vigor.

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Conocer los fundamentos de la etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber relacionar la música tradicional, la popular y la culta.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO

Conocimiento de los métodos de la investigación científica en general y los de la musicología en particular. Conocimiento de los métodos de investigación de la flamencología. Análisis comparativo de los métodos de investigación de la flamencología con otras disciplinas como la musicología, la etnomusicología, etc.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO

Conocimiento práctico de las fuentes principales del flamenco. Valoración del flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Conocimiento y valoración del papel que las fuentes documentales de la música clásico-académica han desempeñado en el estudio del flamenco. Conocimiento y valoración del papel que las fuentes documentales de la música de tradición oral han desempeñado en el estudio del flamenco.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA

Conocimiento y aplicación de los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos. Realización de trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados, a partir de la audición. Análisis de las melodías trascritas. Realización de trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista, a partir de la audición. Análisis de las secuencias trascritas. Conocimiento y aplicación de recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales.  Conocimiento y aplicación de recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc. Análisis comparativo de unos estilos y otros. Realización de notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos. Utilización de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones.

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL

Fundamentos de la etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y estudio comparativo de las características musicales de las diferentes culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO I

Metodología de la investigación

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO II

Fuentes y Documentación del Flamenco I

TRASCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA I

Sin requisitos previos

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL II

Música de tradición oral I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA II

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INTRODUCCIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA II

Introducción a la guitarra flamenca I

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO I

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

- Analizar y conocer los elementos musicales el flamenco: ritmos, melodías, armonías y formas.

- Conocer las formas del flamenco y sus diferentes clasificaciones.

- Conocer las variantes musicales y geográficas de una misma especie o género flamenco.

- Conocer la terminología del flamenco y su relación con la terminología de la música clásico-académica.

- Reconocer auditivamente los elementos musicales y las formas del flamenco.

- Conocer la poética del flamenco y sus estructuras métricas.

- Experimentar de manera práctica los conocimientos teóricos, mediante la percusión, la percusión corporal, la voz, el instrumento o el movimiento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

Conocimiento de los elementos musicales que componen el flamenco. Conocimiento de las formas musicales del flamenco y sus diferentes clasificaciones. Reconocimiento auditivo del flamenco. Conocimiento de la poética del flamenco. Vivencia corporal del flamenco mediante la práctica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO II

Teoría musical del flamenco I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

3

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

- Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

- Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

- Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 


MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DEL FLAMENCO III

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DEL FLAMENCO

- Conocer las manifestaciones artísticas que integran el flamenco: música (vocal e instrumental), baile, literatura y plástica.

- Conocer el desarrollo y la evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Conocer los antecedentes del flamenco.

- Conocer la relación entre el folclore andaluz y otros folclores y la configuración del flamenco.

- Conocer los intérpretes del flamenco a lo largo de su historia.

- Saber relacionar las diferentes manifestaciones del flamenco y conocer cómo unas han influido en otras.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer las distintas escuelas interpretativas a lo largo de la historia.

- Conocer la actualidad del flamenco.

- Conocer la relación entre el flamenco y la música clásico-académica a través de las obras y de los intérpretes.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DEL FLAMENCO

Conocimiento del flamenco como arte integral a través de las diferentes manifestaciones que lo componen. Conocimiento de la historia del flamenco desde los orígenes hasta la actualidad a través de sus formas, intérpretes y escuelas. Estudio de la geografía del flamenco. Estudio y análisis de la relación existente entre flamenco, folclore y música clásico-académica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DEL FLAMENCO III

Historia del flamenco II

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA DEL FLAMENCO

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA DEL FLAMENCO

- Conocer los sistemas musicales del flamenco, comunes a otras músicas y específicos de la música flamenca. Comprender la dimensión del flamenco como música modal armonizada.

- Conocer las armonías flamencas y su evolución, desde las primigenias hasta las actuales.

- Conocer las particularidades de los acordes guitarrísticos flamencas y sus posibles adaptaciones a otros instrumentos.

- Conocer los acordes de acompañamiento al cante en cada uno de los géneros flamencos.

- Analizar auditivamente los palos flamencos desde una óptica armónica.

- Analizar partituras flamencas desde una óptica armónica.

- Conocer las armonías de las fusiones del flamenco con otras músicas.

- Aportar ideas armónicas personales a realizaciones musicales flamencas, de manera escrita o en la interpretación instrumental.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA DEL FLAMENCO

Conocimiento de los sistemas musicales del flamenco, comunes a otras músicas y específicos de la música flamenca. Comprensión de la dimensión del flamenco como música modal armonizada. Conocimiento de las armonías flamencas y su evolución, desde las primigenias hasta las actuales. Conocimiento de las armonías guitarrísticas flamencas y sus posibles adaptaciones a otros instrumentos. Conocimiento de los acordes de acompañamiento al cante en cada uno de los géneros flamencos. Capacidad para analizar auditivamente los palos flamencos desde una óptica armónica. Capacidad para analizar partituras flamencas desde una óptica armónica. Conocimiento de las armonías de las fusiones del flamenco con otras músicas.

Realización de armonizaciones flamencas escritas o en la interpretación instrumental.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA DEL FLAMENCO

Armonía II

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 16 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO II

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

TRASCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO

- Conocer los métodos de la investigación científica en general y los de la musicología en particular.

- Conocer los métodos de investigación de la flamencología.

- Analizar comparativamente los métodos de investigación de la flamencología con otras disciplinas como la musicología, la etnomusicología, etc.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO

- Conocer y manejo de las fuentes principales del flamenco.

- Valorar al flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

- Conocer y valorar el papel que las fuentes documentales de la música clásico-académica han desempeñado en el estudio del flamenco.

- Conocer y valorar el papel que las fuentes documentales de la música de tradición oral han desempeñado en el estudio del flamenco.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA

- Conocer y aplicar los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados. Analizar las melodías trascritas.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista. Analizar las secuencias trascritas.

- Conocer y aplicar recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. 

- Conocer y aplicar recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc.

- Analizar comparativamente unos estilos y otros.

- Realizar notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos.

- Hacer uso de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones, manejando cualquier programa de edición de partituras de los que actualmente estén en vigor.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO

Conocimiento de los métodos de la investigación científica en general y los de la musicología en particular. Conocimiento de los métodos de investigación de la flamencología. Análisis comparativo de los métodos de investigación de la flamencología con otras disciplinas como la musicología, la etnomusicología, etc.

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO

Conocimiento práctico de las fuentes principales del flamenco. Valoración del flamenco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Conocimiento y valoración del papel que las fuentes documentales de la música clásico-académica han desempeñado en el estudio del flamenco. Conocimiento y valoración del papel que las fuentes documentales de la música de tradición oral han desempeñado en el estudio del flamenco.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA

Conocimiento y aplicación de los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos. Realización de trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados, a partir de la audición. Análisis de las melodías trascritas. Realización de trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista, a partir de la audición. Análisis de las secuencias trascritas. Conocimiento y aplicación de recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales.  Conocimiento y aplicación de recursos de notación de las músicas que, como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc. Análisis comparativo de unos estilos y otros. Realización de notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos. Utilización de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN DEL FLAMENCO II

Metodología de la investigación del Flamenco I

FUENTES Y DOCUMENTACIÓN DEL FLAMENCO III

Fuentes y Documentación del Flamenco II

TRASCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA II

Trascripción de la Música Flamenca I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

PERCUSIÓN FLAMENCA

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

PERCUSIÓN FLAMENCA

- Conocer los ritmos del flamenco y sus posibles trascripciones a compás escrito.

- Conocer los recursos para la percusión en el flamenco (palmas, cajón, otros instrumentos de percusión, etc.)

- Conocer y comprender el concepto de ʺclaveʺ rítmica.

- Conocer las claves rítmicas características de cada palo flamenco.

- Practicar a solo o en grupo acompañamientos de percusión flamenca mediante cualquiera de los recursos percusivos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

PERCUSIÓN FLAMENCA

Conocimiento de los ritmos del flamenco y sus posibles trascripciones a compás escrito.

Conocimiento de los recursos para la percusión en el flamenco (palmas, cajón, otros instrumentos de percusión, etc.). Conocimiento del concepto de clave rítmica. Conocimiento de las claves rítmicas características de cada palo flamenco. Práctica a solo o en grupo acompañamientos de percusión flamenca mediante cualquiera de los recursos percusivos.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

PERCUSIÓN FLAMENCA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO II

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO II

Conjunto flamenco I

 

 

MATERIA 6. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO I

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

- Conocer los principios físicos fundamentales del sonido: cualidades, parámetros, trasmisión y representación gráfica.

- Conocer los diferentes sistemas de afinación y establecer relaciones con las particularidades de afinación del flamenco.

- Conocer básicamente la acústica de salas aplicar los conocimientos a la acústica del flamenco en salas.

- Conocer los fundamentos de la electroacústica y aplicar a la interpretación y creación del flamenco.

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO

- Conocer y manejar los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Conocimiento de los principios físicos fundamentales del sonido: cualidades, parámetros, trasmisión y representación gráfica. Conocimiento de los diferentes sistemas de afinación y establecimiento de relaciones con las particularidades de afinación del flamenco. Conocimiento básico de la acústica de salas y aplicación de los conocimientos a la acústica del flamenco en salas. Conocimiento de los fundamentos de la electroacústica y aplicación a la interpretación y creación del flamenco.

INFORMÁTICA APLICADA AL FLAMENCO

Conocimiento y manejo de los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACÚSTICA MUSICAL APLICADA

Sin requisitos previos

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

- Analizar y conocer los elementos musicales el flamenco: ritmos, melodías, armonías y formas.

- Conocer las formas del flamenco y sus diferentes clasificaciones.

- Conocer las variantes musicales y geográficas de una misma especie o género flamenco.

- Conocer la terminología del flamenco y su relación con la terminología de la música clásico-académica.

- Reconocer auditivamente los elementos musicales y las formas del flamenco.

- Conocer la poética del flamenco y sus estructuras métricas.

- Experimentar de manera práctica los conocimientos teóricos, mediante la percusión, la percusión corporal, la voz, el instrumento o el movimiento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

Conocimiento de los elementos musicales que componen el flamenco. Conocimiento de las formas musicales del flamenco y sus diferentes clasificaciones. Reconocimiento auditivo del flamenco. Conocimiento de la poética del flamenco. Vivencia corporal del flamenco mediante la práctica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO III

Teoría musical del flamenco II

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

- Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

Análisis I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO A, FLAMENCOLOGÍA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 5 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

FLAMENCO ACTUAL: NUEVAS TENDENCIAS

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO

- Conocer los fundamentos de la estética del arte y de la estética de la música.

- Conocer los fundamentos de la sociología de la música.

- Entender al flamenco como una manifestación artística en su doble vertiente: manifestación arcaica y tradicional y manifestación urbana integrada en la sociedad moderna e industrial.

- Conocer el contexto social en el que nace el flamenco.

- Conocer los antecedentes históricos y socio-culturales del flamenco.

- Conocer los elementos multiculturales que confluyen en el flamenco.

- Conocer de manera crítica el papel de los medios de comunicación de masas en la expansión del flamenco.

FLAMENCO ACTUAL: NUEVAS TENDENCIAS

- Conocer y analizar las tendencias actuales en el flamenco.

- Practicar estructuras y repertorio de obras flamencas actuales.

- Desarrollar un espíritu crítico para valorar las tendencias actuales basado en el conocimiento del flamenco tradicional.

- Proponer creaciones personales en sintonía con la evolución actual del flamenco.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO

Conocimiento de los fundamentos de la estética del arte y de la estética de la música. Conocimiento de los fundamentos de la sociología de la música. Comprensión del flamenco como una manifestación artística en su doble vertiente: manifestación arcaica y tradicional y manifestación urbana integrada en la sociedad moderna e industrial. Conocimiento del contexto social en el que nace el flamenco. Conocimiento de los antecedentes históricos y socio-culturales del flamenco. Conocimiento de los elementos multiculturales que confluyen en el flamenco.

Conocimiento crítico del papel de los medios de comunicación de masas en la expansión del flamenco.

FLAMENCO ACTUAL: NUEVAS TENDENCIAS

Conocimiento y análisis de las tendencias actuales en el flamenco. Interpretación de estructuras y repertorio de obras flamencas actuales. Desarrollo de un espíritu crítico para valorar las tendencias actuales basado en el conocimiento del flamenco tradicional. Propuesta de creaciones personales en sintonía con la evolución actual del flamenco.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO

Sin requisitos previos

FLAMENCO ACTUAL: NUEVAS TENDENCIAS

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA III

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

GESTIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL DEL FLAMENCO

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA

- Conocer y aplicar los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados. Analizar las melodías trascritas.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista. Analizar las secuencias trascritas.

- Conocer y aplicar recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. 

- Conocer y aplicar recursos de notación de las músicas, que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc.

- Analizar comparativamente unos estilos y otros.

- Realizar notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos.

- Hacer uso de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones, manejando cualquier programa de edición de partituras de los que actualmente estén en vigor.

GESTIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL DEL FLAMENCO

- Conocer, manejar y analizar el patrimonio musical español en general y el flamenco en particular.

- Conocer y manejar las diversas metodologías de investigación, documentación, gestión y tutela del patrimonio musical en general y del flamenco en particular.

- Conocer y valorar los medios de difusión del patrimonio musical español y del patrimonio musical del flamenco.

- Valorar adecuadamente el patrimonio musical español y flamenco.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA

Conocimiento y aplicación de los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos. Realización de trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados, a partir de la audición. Análisis de las melodías trascritas. Realización de trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista, a partir de la audición. Análisis de las secuencias trascritas. Conocimiento y aplicación de recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. Conocimiento y aplicación de recursos de notación de las músicas, que, como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc. Análisis comparativo de unos estilos y otros. Realización de notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos. Utilización de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones.

GESTIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL DEL FLAMENCO

Conocimiento, manejo y análisis del patrimonio musical español en general y del flamenco en particular. Conocimiento y manejo de las diversas metodologías de investigación, documentación, gestión y tutela del patrimonio musical en general y del flamenco en particular.

Conocimiento y valoración de los medios de difusión del patrimonio musical español y del patrimonio musical del flamenco. Capacidad para valorar adecuadamente el patrimonio musical español y flamenco.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA III

Transcripción de la música flamenca II

GESTIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL DEL FLAMENCO

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO III

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO III

Conjunto flamenco II

 

 

MATERIA 6. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO II

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

NUEVAS TECNOLOGÍAS EN EL FLAMENCO

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO

- Conocer y manejar los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

NUEVAS TECNOLOGÍAS EN EL FLAMENCO

- Conocer y manejar las nuevas tecnologías mediante medios informáticos en su aplicación a la interpretación, trascripción, creación y grabación del flamenco.

- Conocer los instrumentos virtuales y aplicar su uso en las creaciones flamencas actuales.

- Valorar críticamente y con conocimiento fundamentado el papel que juegan las nuevas tecnologías en la evolución y en la actualidad del flamenco.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO

Conocimiento y manejo de los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

NUEVAS TECNOLOGÍAS EN EL FLAMENCO

Conocimiento y manejo de las nuevas tecnologías mediante medios informáticos en su aplicación a la interpretación, trascripción, creación y grabación del flamenco. Conocimiento de los instrumentos virtuales y aplicación en las creaciones flamencas actuales. Valoración crítica y con conocimiento fundamentado del papel que juegan las nuevas tecnologías en la evolución y en la actualidad del flamenco.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO II

Informática musical aplicada al flamenco I

NUEVAS TECNOLOGÍAS EN EL FLAMENCO

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

EDUCACIÓN AUDITIVA I

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

- Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

- Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

- Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

- Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical. Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos, así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA I

Sin requisitos previos

EDUCACIÓN AUDITIVA I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(PRIMER CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA (para Percusión flamenca e Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA I (para Percusión flamenca e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en una lengua extranjera relativos a la música.

- Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en un idioma extranjero.

- Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA I (para Percusión flamenca e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en un idioma extranjero: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA (para Percusión flamenca e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/ INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 24/24/22/18/18 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL (para todas las modalidades)

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

GUITARRA FLAMENCA I (para Guitarra flamenca)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

FLAMENCO FUSIÓN I (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

CANTE FLAMENCO I (para Cante flamenco)

12

360/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE I (para Cante flamenco)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PERCUSIÓN CLÁSICA I (para Percusión flamenca)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

PERCUSIÓN FLAMENCA I (para Percusión flamenca)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PIANO FLAMENCO I (para Piano)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO I (para Instrumentos de cuerda o viento)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL (para Todas las modalidades)

Conocer los fundamentos de la etnomusicología, así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber relacionar la música tradicional, la popular y la culta.

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

- Conocer las técnicas de la guitarra flamenca.

- Dominar de manera integral la interpretación de la guitarra flamenca, tanto de sus estructuras básicas como de la guitarra solista de concierto.

- Conocer e interpretar un repertorio variado del instrumento que incluya a las diferentes escuelas y creadores.

- Aprehender los métodos de aprendizaje del instrumento tanto por trasmisión oral tradicional como por trasmisión escrita.

- Manejar con fluidez la lectura de partituras para guitarra flamenca.

- Crear estructuras básicas y falsetas personales para una interpretación personal de la guitarra flamenca.

FLAMENCO FUSIÓN (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y analizar las diferentes manifestaciones del flamenco-fusión, desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Conocer y valorar la especificidad de la fusión del flamenco y el jazz, tanto en la modalidad flamenco-jazz como en la modalidad jazz-flamenco.

- Practicar en el instrumento diferentes formas de flamenco-fusión, tanto a través del repertorio existente, como de la improvisación y de la creación propia.

- Desarrollar un espíritu crítico para valorar las tendencias del flamenco-fusión.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer en interpretar las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes.

- Conocer y dominar las técnicas vocales del canto en general y las técnicas vocales específicas del flamenco.

- Manejar un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos.

- Adquirir una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

- Conocer e interpretar las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

- Conocer y asimilar el comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico.

- Conocer las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella.

- Conocer y adaptarse a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN CLÁSICA (para Percusión flamenca)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco y de aquellos que pueden innovar y producir desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO  (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL (para Todas las modalidades)

Fundamentos de la etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y estudio comparativo de las características musicales de las diferentes culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

Conocimiento y práctica de las técnicas de la guitarra flamenca. Interpretación de las estructuras básicas guitarrísticas del flamenco y del repertorio de guitarra flamenca de concierto.  Conocimiento y estudio práctico de las diferentes escuelas y creadores. Aprehensión de los contenidos mediante la trasmisión oral y escrita. Lectura fluida de partituras para guitarra flamenca. Composición de estructuras básicas y de falsetas personales.

FLAMENCO FUSIÓN (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y análisis de las diferentes manifestaciones del flamenco-fusión, desde sus orígenes hasta la actualidad. Conocimiento y puesta en valor de la especificidad de la fusión del flamenco y el jazz, tanto en la modalidad flamenco-jazz como en la modalidad jazz-flamenco. Práctica en el instrumento de diferentes formas de flamenco-fusión, tanto a través del repertorio existente, como de la improvisación y de la creación propia. Desarrollo de un espíritu crítico para valorar las tendencias del flamenco-fusión.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento e interpretación de las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes. Conocimiento y dominio de las técnicas vocales del canto en general y de las técnicas vocales específicas del flamenco. Manejo de un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos. Desarrollo de una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

Conocimiento e interpretación de las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

Conocimiento y asimilación del comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico. Conocimiento de las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella. Adaptación interpretativa a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN CLÁSICA (para Percusión flamenca)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco.

Innovación y producción de desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL (para Todas las modalidades)

Sin requisitos previos

GUITARRA FLAMENCA I (para Guitarra flamenca)

Sin requisitos previos

FLAMENCO FUSIÓN I (para Guitarra flamenca,, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

CANTE FLAMENCO I (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE I (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

PERCUSIÓN CLÁSICA I (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

PERCUSIÓN FLAMENCA I (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

PIANO FLAMENCO I (para Piano)

Sin requisitos previos

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO I (para Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8/6/4/8/6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO I (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO I (para Cante flamenco)

3

90/18

ENSEÑANZA INDIVIDUAL DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

3

90/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO I (para Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer y practicar las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en el cante.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

- Conocer y practicar acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer los ritmos del flamenco y sus posibles trascripciones a compás escrito.

- Conocer los recursos para la percusión en el flamenco (palmas, cajón, otros instrumentos de percusión, etc.)

- Conocer y comprender el concepto de ʺclaveʺ rítmica.

- Conocer las claves rítmicas características de cada palo flamenco.

- Practicar a solo o en grupo acompañamientos de percusión flamenca mediante cualquiera de los recursos percusivos.

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar las técnicas generales para una correcta interpretación vocal: relajación corporal, respiración, apoyo, etc.

- Conocer e incorporar los hábitos de higiene vocal para adecuados para la interpretación.

- Conocer la anatomía y fisiología de los órganos que intervienen en la emisión vocal.

- Conocer y dominar las técnicas vocales propias del cante flamenco.

- Comparar las técnicas vocales del flamenco con los otros estilos musicales: bel canto, canto popular tradicional, etc.

- Conocer y apreciación crítica de los tipos de voces flamencas.

- Practicar una correcta entonación según los moldes de afinación de la música flamenca.

- Conocer y practicar los diferentes timbres del flamenco.

- Dominar la articulación y dinámica en la interpretación vocal del flamenco.

- Desarrollar un estilo personal de acuerdo con las características fisiológicas personales

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación en general.

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco.

- Practicar la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc.

- Desarrollar un estilo personal en las improvisaciones.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

Conocimiento y práctica de las diferentes técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco. Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento y práctica de las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en el cante. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes. Práctica de acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento de los ritmos del flamenco y sus posibles trascripciones a compás escrito.

Conocimiento de los recursos para la percusión en el flamenco (palmas, cajón, otros instrumentos de percusión, etc.). Conocimiento del concepto de clave rítmica. Conocimiento de las claves rítmicas características de cada palo flamenco. Práctica a solo o en grupo acompañamientos de percusión flamenca mediante cualquiera de los recursos percusivos.

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de las técnicas generales para una correcta interpretación vocal: relajación corporal, respiración, apoyo, etc. Conocimiento y práctica de los hábitos de higiene vocal para adecuados para la interpretación. Conocimiento de la anatomía y fisiología de los órganos que intervienen en la emisión vocal. Conocimiento y dominio de las técnicas vocales propias del cante flamenco. Comparación de las técnicas vocales del flamenco con los otros estilos musicales: bel canto, canto popular tradicional, etc. Conocimiento y apreciación crítica de los tipos de voces flamencas. Práctica de una correcta entonación según los moldes de afinación de la música flamenca. Conocimiento y práctica de los diferentes timbres del flamenco.

Dominio de la articulación y dinámica en la interpretación vocal del flamenco. Desarrollo de un estilo personal de acuerdo con las características fisiológicas personales

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación en general. Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco. Práctica de la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc. Desarrollo de un estilo personal en las improvisaciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO I (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

Sin requisitos previos

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO I (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO I (para Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 (excepto Cante flamenco 10) ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO I (para Todas las modalidades)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

CORO FLAMENCO I (para Cante flamenco)

6

180/72

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO (para todas las modalidades)

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

CORO FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Practicar interpretaciones vocales de flamenco en coro.

- Conocer y experimentar las posibilidades de las simultaneidades vocales en la interpretación flamenca: unísonos, hoquetus, consonancias, disonancias, etc.

- Manejar repertorio de conjunto vocal flamenco.

- Experimentar nuevas posibilidades en el coro flamenco.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

CORO FLAMENCO (para Cante flamenco)

Práctica de interpretaciones vocales de flamenco en coro. Conocimiento y experimentación de posibilidades en las simultaneidades vocales en la interpretación flamenca: unísonos, hoquetus, consonancias, disonancias, etc. Manejo de repertorio de conjunto vocal flamenco. Experimentación con nuevas posibilidades en el coro flamenco.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO I (para Todas las modalidades)

Sin requisitos previos

CORO FLAMENCO I (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

MATERIA 6. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4/2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer los fundamentos de acústica musical aplicada al instrumento.

- Aplicar los conocimientos organológicos, históricos y acústicos del instrumento propio como herramienta en el proceso de aprendizaje del mismo.

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

- Conocer y manejar los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Fundamentos de acústica musical aplicada al instrumento. Estudio del instrumento musical propio en sus vertientes histórica, evolutiva y mecánica.

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

Conocimiento y manejo de los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 7. TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO I (para Todas las modalidades)

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, primer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO (para Todas las modalidades)

- Analizar y conocer los elementos musicales el flamenco: ritmos, melodías, armonías y formas.

- Conocer las formas del flamenco y sus diferentes clasificaciones.

- Conocer las variantes musicales y geográficas de una misma especie o género flamenco.

- Conocer la terminología del flamenco y su relación con la terminología de la música clásico-académica.

- Reconocer auditivamente los elementos musicales y las formas del flamenco.

- Experimentar de manera práctica los conocimientos teóricos, mediante la percusión, la percusión corporal, la voz, el instrumento o el movimiento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO (para todas las modalidades)

Conocimiento de los elementos musicales que componen el flamenco. Conocimiento de las formas musicales del flamenco y sus diferentes clasificaciones. Reconocimiento auditivo del flamenco. Vivencia corporal del flamenco mediante la práctica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO I (para todas las modalidades)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DE LA MÚSICA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Historia de la Música I

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

EDUCACIÓN AUDITIVA II

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.

- Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.

- Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

- Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.

- Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.

- Transcribir música de diferentes épocas y estilos.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical. Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos, así como su transcripción.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA II

Armonía I

EDUCACIÓN AUDITIVA II

Educación Auditiva I

 


 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(SEGUNDO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA (para Guitarra flamenca, Cante flamenco y Piano)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Analizar y apreciar de manera crítica, a través de la audición, interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad.

- Reconocer y apreciar auditivamente los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos.

- Desarrollar un criterio personal sobre la música flamenca basado en el conocimiento profundo.

- Desarrollar un criterio estético y crítico de apreciación de la música flamenca.

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA (para Guitarra flamenca, Cante flamenco y Piano)

- Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en una lengua extranjera relativos a la música.

- Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación, etcétera en un idioma extranjero.

- Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Audición, reconocimiento y apreciación comentada, analítica y crítica de interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad.

Reconocimiento y apreciación auditiva de los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos.

Reflexión sobre la tipología de las audiciones y valoración crítica de las mismas.

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA (para Guitarra flamenca, Cante flamenco, y Piano)

Conocimiento del léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de la música en un idioma extranjero: análisis, armonía, contrapunto, composición, orquestación, etcétera.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Educación Auditiva I

IDIOMA EXTRANJERO APLICADO A LA MÚSICA (para Guitarra flamenca, Cante flamenco y Piano)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/ INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 24/18/28/22/22 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GUITARRA FLAMENCA II (para Guitarra flamenca)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA I (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

FLAMENCO FUSIÓN II (para Guitarra flamenca,, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

CANTE FLAMENCO II (para Cante flamenco)

12

360/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE II (para Cante flamenco)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PERCUSIÓN CLÁSICA II (para Percusión flamenca)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

PERCUSIÓN FLAMENCA II (para Percusión flamenca)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PALMAS I (para Percusión flamenca)

4

120/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

PIANO FLAMENCO II (para Piano)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO II (para Instrumentos de cuerda o viento)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

- Conocer las técnicas de la guitarra flamenca.

- Dominar de manera integral la interpretación de la guitarra flamenca, tanto de sus estructuras básicas como de la guitarra solista de concierto.

- Conocer e interpretar un repertorio variado del instrumento que incluya a las diferentes escuelas y creadores.

- Aprehender los métodos de aprendizaje del instrumento tanto por trasmisión oral tradicional como por trasmisión escrita.

- Manejar con fluidez la lectura de partituras para guitarra flamenca.

- Crear estructuras básicas y falsetas personales para una interpretación personal de la guitarra flamenca.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO (Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

- Practicar la interpretación en grupo.

- Interpretar diferentes repertorios originales para grupo de guitarras o adaptaciones.

- Realizar un trabajo cooperativo, estableciendo criterios interpretativos de grupo.

- Desarrollar de la compenetración y la colaboración en la interpretación.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y aplicar los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados. Analizar las melodías trascritas.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista. Analizar las secuencias trascritas.

- Conocer y aplicar recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. 

- Conocer y aplicar recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc.

- Analizar comparativamente unos estilos y otros.

- Realizar notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos.

- Hacer uso de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones, manejando cualquier programa de edición de partituras de los que actualmente estén en vigor.

FLAMENCO FUSIÓN (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y analizar las diferentes manifestaciones del flamenco-fusión, desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Conocer y valorar la especificidad de la fusión del flamenco y el jazz, tanto en la modalidad flamenco-jazz como en la modalidad jazz-flamenco.

- Practicar en el instrumento diferentes formas de flamenco-fusión, tanto a través del repertorio existente, como de la improvisación y de la creación propia.

- Desarrollar un espíritu crítico para valorar las tendencias del flamenco-fusión.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer en interpretar las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes.

- Conocer y dominar las técnicas vocales del canto en general y las técnicas vocales específicas del flamenco.

- Manejar un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos.

- Adquirir una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

- Conocer e interpretar las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

- Conocer y asimilar el comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico.

- Conocer las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella.

- Conocer y adaptarse a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN CLÁSICA (para Percusión flamenca)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco y de aquellos que pueden innovar y producir desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PALMAS (para Percusión flamenca)

- Acompañar a los cantes y bailes flamencos en los diferentes estilos y técnicas de ejecución en los palos flamencos donde se requiera.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

Conocimiento y práctica de las técnicas de la guitarra flamenca. Interpretación de las estructuras básicas guitarrísticas del flamenco y del repertorio de guitarra flamenca de concierto.  Conocimiento y estudio práctico de las diferentes escuelas y creadores. Aprehensión de los contenidos mediante la trasmisión oral y escrita. Lectura fluida de partituras para guitarra flamenca. Composición de estructuras básicas y de falsetas personales.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO (Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Práctica de la interpretación en grupo. Práctica de diferentes repertorios originales para grupo de guitarras o adaptaciones. Práctica del trabajo cooperativo, estableciendo criterios interpretativos de grupo. Desarrollo de la compenetración en la interpretación.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y aplicación de los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos. Realización de trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados, a partir de la audición. Análisis de las melodías trascritas. Realización de trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista, a partir de la audición. Análisis de las secuencias trascritas. Conocimiento y aplicación de recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. Conocimiento y aplicación de recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc. Análisis comparativo de unos estilos y otros. Realización de notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos. Utilización de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones.

FLAMENCO FUSIÓN (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y análisis de las diferentes manifestaciones del flamenco-fusión, desde sus orígenes hasta la actualidad. Conocimiento y puesta en valor de la especificidad de la fusión del flamenco y el jazz, tanto en la modalidad flamenco-jazz como en la modalidad jazz-flamenco. Práctica en el instrumento de diferentes formas de flamenco-fusión, tanto a través del repertorio existente, como de la improvisación y de la creación propia. Desarrollo de un espíritu crítico para valorar las tendencias del flamenco-fusión.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento e interpretación de las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes. Conocimiento y dominio de las técnicas vocales del canto en general y de las técnicas vocales específicas del flamenco. Manejo de un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos. Desarrollo de una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

Conocimiento e interpretación de las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

Conocimiento y asimilación del comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico. Conocimiento de las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella. Adaptación interpretativa a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN CLÁSICA (para Percusión flamenca)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco.

Innovación y producción de desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PALMAS (para Percusión flamenca)

Conocimiento y práctica de los diferentes estilos y técnicas de ejecución de las palmas como acompañamiento al cante y baile flamenco dependiendo del palo flamenco al que se acompañe.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GUITARRA FLAMENCA II (para Guitarra flamenca)

Guitarra flamenca I

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I (Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA I (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

FLAMENCO FUSIÓN II (para Guitarra flamenca,  Percusión flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Flamenco Fusión I

CANTE FLAMENCO II (para Cante flamenco)

Cante flamenco I

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE II (para Cante flamenco)

Repertorio con guitarrista acompañante I

PERCUSIÓN CLÁSICA II (para Percusión flamenca)

Percusión clásica I

PERCUSIÓN FLAMENCA II (para Percusión flamenca)

Percusión flamenca I

PALMAS I (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

PIANO FLAMENCO II (para Piano)

Piano flamenco I

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO II (para Instrumentos de cuerda o viento)

Instrumentos de cuerda o viento flamencos I

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 10/6/8/10/10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO I (para Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO II (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO I (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO II (para Cante flamenco)

3

90/18

ENSEÑANZA INDIVIDUAL DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

3

90/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO I (para Guitarra flamenca y Piano)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO II (para Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

INICIACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer y practicar las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en el cante.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

- Conocer y practicar acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al baile flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento de cada uno de los bailes flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en los bailes.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar las técnicas generales para una correcta interpretación vocal: relajación corporal, respiración, apoyo, etc.

- Conocer e incorporar los hábitos de higiene vocal para adecuados para la interpretación.

- Conocer la anatomía y fisiología de los órganos que intervienen en la emisión vocal.

- Conocer y dominar las técnicas vocales propias del cante flamenco.

- Comparar las técnicas vocales del flamenco con los otros estilos musicales: bel canto, canto popular tradicional, etc.

- Conocer y apreciación crítica de los tipos de voces flamencas.

- Practicar una correcta entonación según los moldes de afinación de la música flamenca.

- Conocer y practicar los diferentes timbres del flamenco.

- Dominar la articulación y dinámica en la interpretación vocal del flamenco.

- Desarrollar un estilo personal de acuerdo con las características fisiológicas personales

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Guitarra flamenca e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación en general.

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco.

- Practicar la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc.

- Desarrollar un estilo personal en las improvisaciones.

INICIACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y practicar las formas vocales básicas del flamenco.

- Practicar vocalmente los cantes flamencos básicos a palo seco y los cantes acompañados con guitarra.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

Conocimiento y práctica de las diferentes técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco. Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento y práctica de las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en el cante. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes. Práctica de acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Conocimiento y práctica de las técnicas de acompañamiento guitarrístico al baile flamenco.

Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento de cada uno de los bailes flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en los bailes. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de las técnicas generales para una correcta interpretación vocal: relajación corporal, respiración, apoyo, etc. Conocimiento y práctica de los hábitos de higiene vocal para adecuados para la interpretación. Conocimiento de la anatomía y fisiología de los órganos que intervienen en la emisión vocal. Conocimiento y dominio de las técnicas vocales propias del cante flamenco. Comparación de las técnicas vocales del flamenco con los otros estilos musicales: bel canto, canto popular tradicional, etc. Conocimiento y apreciación crítica de los tipos de voces flamencas. Práctica de una correcta entonación según los moldes de afinación de la música flamenca. Conocimiento y práctica de los diferentes timbres del flamenco.

Dominio de la articulación y dinámica en la interpretación vocal del flamenco. Desarrollo de un estilo personal de acuerdo con las características fisiológicas personales

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Guitarra flamenca e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación en general. Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco. Práctica de la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc. Desarrollo de un estilo personal en las improvisaciones.

INICIACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y práctica de las formas vocales básicas del flamenco. Práctica vocal de los cantes flamencos básicos a palo seco y de los cantes acompañados con guitarra.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO I (para Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO II (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca, y Piano)

Acompañamiento al cante flamenco I

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO I (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

TÉCNICA VOCAL APLICADA AL CANTE FLAMENCO II (para Cante flamenco)

Técnica vocal aplicada al Cante I

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II: GUITARRA FLAMENCA (para Cante flamenco)

Instrumento complementario I: Guitarra flamenca

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO I (para Guitarra flamenca y Piano)

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO II (para Instrumentos de cuerda o viento)

Improvisación del flamenco I

INICIACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 (excepto Cante flamenco 12) ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO II (para Todas las modalidades)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO I (para Cante flamenco)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

CORO FLAMENCO II (para Cante flamenco)

6

180/72

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Practicar interpretaciones vocales de flamenco en coro acompañante al baile flamenco.

- Conocer y manejar los códigos flamencos de entendimiento con las otras voces acompañantes y con el baile.

- Asumir y desempeñar diferentes papeles en el coro flamenco de acompañamiento al baile.

- Experimentar nuevas posibilidades en el coro flamenco acompañante.

CORO FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Practicar interpretaciones vocales de flamenco en coro.

- Conocer y experimentar las posibilidades de las simultaneidades vocales en la interpretación flamenca: unísonos, hoquetus, consonancias, disonancias, etc.

- Manejar repertorio de conjunto vocal flamenco.

- Experimentar nuevas posibilidades en el coro flamenco.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Práctica de interpretaciones vocales de flamenco en coro acompañante al baile flamenco.

Conocimiento y manejo de los códigos flamencos de entendimiento con las otras voces acompañantes y con el baile. Capacidad para asumir y desempeñar diferentes papeles en el coro flamenco de acompañamiento al baile. Experimentación de nuevas posibilidades en el coro flamenco acompañante.

CORO FLAMENCO (para Cante flamenco)

Práctica de interpretaciones vocales de flamenco en coro. Conocimiento y experimentación de posibilidades en las simultaneidades vocales en la interpretación flamenca: unísonos, hoquetus, consonancias, disonancias, etc. Manejo de repertorio de conjunto vocal flamenco. Experimentación con nuevas posibilidades en el coro flamenco.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO II (para Todas las modalidades)

Conjunto flamenco I

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO I (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

CORO FLAMENCO II (para Cante flamenco)

Coro flamenco I

 

 

MATERIA 6. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y manejar los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y manejo de los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

MATERIA 7. TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO II (para Todas las modalidades)

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, segundo curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO (para Todas las modalidades)

- Analizar y conocer los elementos musicales el flamenco: ritmos, melodías, armonías y formas.

- Conocer las formas del flamenco y sus diferentes clasificaciones.

- Conocer las variantes musicales y geográficas de una misma especie o género flamenco.

- Conocer la terminología del flamenco y su relación con la terminología de la música clásico-académica.

- Reconocer auditivamente los elementos musicales y las formas del flamenco.

- Experimentar de manera práctica los conocimientos teóricos, mediante la percusión, la percusión corporal, la voz, el instrumento o el movimiento.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO (para Todas las modalidades)

Conocimiento de los elementos musicales que componen el flamenco. Conocimiento de las formas musicales del flamenco y sus diferentes clasificaciones. Reconocimiento auditivo del flamenco. Vivencia corporal del flamenco mediante la práctica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO II (para Todas las modalidades)

Teoría musical del flamenco I

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

- Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.

- Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

- Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.

- Conocer y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

- Conocer los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS I

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

- Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera), como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(TERCER CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DEL FLAMENCO I (para todas excepto Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DEL FLAMENCO (para todas excepto Percusión flamenca)

- Conocer las manifestaciones artísticas que integran el flamenco: música (vocal e instrumental), baile, literatura y plástica.

- Conocer el desarrollo y la evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Conocer los antecedentes del flamenco.

- Conocer la relación entre el folclore andaluz y otros folclores y la configuración del flamenco.

- Conocer los intérpretes del flamenco a lo largo de su historia.

- Saber relacionar las diferentes manifestaciones del flamenco y conocer cómo unas han influido en otras.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer las distintas escuelas interpretativas a lo largo de la historia.

- Conocer la actualidad del flamenco.

- Conocer la relación entre el flamenco y la música clásico-académica a través de las obras y de los intérpretes.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DEL FLAMENCO (para todas excepto Percusión flamenca)

Conocimiento del flamenco como arte integral a través de las diferentes manifestaciones que lo componen. Conocimiento del desarrollo evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de sus formas, intérpretes y escuelas. Conocimiento de la relación histórica existente entre flamenco, folclore andaluz y otros folclores. Conocimiento de la geografía del flamenco. Conocimiento y análisis crítico de la actualidad. Conocimiento y análisis crítico de la relación existente entre flamenco, folclore y música clásico-académica.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DEL

FLAMENCO I (para todas excepto Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4/6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ARMONÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para todas excepto Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ARMONÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

- Conocer los sistemas musicales del flamenco, comunes a otras músicas y específicos de la música flamenca. Comprender la dimensión del flamenco como música modal armonizada.

- Conocer las armonías flamencas y su evolución, desde las primigenias hasta las actuales.

- Conocer las particularidades de los acordes guitarrísticos flamencas y sus posibles adaptaciones a otros instrumentos.

- Conocer los acordes de acompañamiento al cante en cada uno de los géneros flamencos.

- Analizar auditivamente los palos flamencos desde una óptica armónica.

- Analizar partituras flamencas desde una óptica armónica.

- Conocer las armonías de las fusiones del flamenco con otras músicas.

- Aportar ideas armónicas personales a realizaciones musicales flamencas, de manera escrita o en la interpretación instrumental.

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para todas excepto Instrumentos de cuerda o viento)

- Analizar y apreciar de manera crítica, a través de la audición, interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad.

- Reconocer y apreciar auditivamente los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos.

- Desarrollar un criterio personal sobre la música flamenca basado en el conocimiento profundo.

- Desarrollar un criterio estético y crítico de apreciación de la música flamenca.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ARMONÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

Conocimiento de los sistemas musicales del flamenco, comunes a otras músicas y específicos de la música flamenca. Comprensión de la dimensión del flamenco como música modal armonizada. Conocimiento de las armonías flamencas y su evolución, desde las primigenias hasta las actuales. Conocimiento de las armonías guitarrísticas flamencas y sus posibles adaptaciones a otros instrumentos. Conocimiento de los acordes de acompañamiento al cante en cada uno de los géneros flamencos. Capacidad para analizar auditivamente los palos flamencos desde una óptica armónica. Capacidad para analizar partituras flamencas desde una óptica armónica. Conocimiento de las armonías de las fusiones del flamenco con otras músicas.

Realización de armonizaciones flamencas escritas o en la interpretación instrumental.

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para todas excepto Instrumentos de cuerda o viento)

Audición, reconocimiento y apreciación comentada, analítica y crítica de interpretaciones flamencas desde el origen de las grabaciones hasta la actualidad. Reconocimiento y apreciación auditiva de los ítems que confluyen en una obra flamenca: forma o ʺpaloʺ, elementos rítmicos, melódicos, armónicos, formales y estéticos. Reflexión sobre la tipología de las audiciones y valoración crítica de las mismas.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ARMONÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

Sin requisitos previos

ANÁLISIS AUDITIVO DEL FLAMENCO (para todas excepto Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/ INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 25/28/19/23/23 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN (para todas)

3

90/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

GUITARRA FLAMENCA III (para Guitarra flamenca)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO II (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA I (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA II (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, tercer curso

CANTE FLAMENCO III (para Cante flamenco)

12

360/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE III (para Cante flamenco)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PERCUSIÓN FLAMENCA III (para Percusión flamenca)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PALMAS II (para Percusión flamenca)

4

120/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PIANO FLAMENCO III (para Piano)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO III (para Instrumentos de cuerda o viento)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN (para todas)

- Conocer los fundamentos básicos del proceso de investigación.

- Saber buscar, localizar, definir y analizar las fuentes de la música.

- Gestionar la información en investigación musical.

- Manejar la información en todo tipo de formato y soporte.

- Saber diseñar el proyecto del Trabajo Fin de Estudios.

- Conocer y manejar las metodologías aplicables a la investigación musical.

- Conocer las diferencias entre la investigación científica y la investigación artística.

- Ser capaz de exponer públicamente con claridad un proyecto de investigación musical haciendo uso de las TIC.

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

- Conocer las técnicas de la guitarra flamenca.

- Dominar de manera integral la interpretación de la guitarra flamenca, tanto de sus estructuras básicas como de la guitarra solista de concierto.

- Conocer e interpretar un repertorio variado del instrumento que incluya a las diferentes escuelas y creadores.

- Aprehender los métodos de aprendizaje del instrumento tanto por trasmisión oral tradicional como por trasmisión escrita.

- Manejar con fluidez la lectura de partituras para guitarra flamenca.

- Crear estructuras básicas y falsetas personales para una interpretación personal de la guitarra flamenca.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO (Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

- Practicar la interpretación en grupo.

- Interpretar diferentes repertorios originales para grupo de guitarras o adaptaciones.

- Realizar un trabajo cooperativo, estableciendo criterios interpretativos de grupo.

- Desarrollar de la compenetración y la colaboración en la interpretación.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA (para Todas)

- Conocer y aplicar los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados. Analizar las melodías trascritas.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista. Analizar las secuencias trascritas.

- Conocer y aplicar recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. 

- Conocer y aplicar recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc.

- Analizar comparativamente unos estilos y otros.

- Realizar notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos.

- Hacer uso de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones, manejando cualquier programa de edición de partituras de los que actualmente estén en vigor.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer en interpretar las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes.

- Conocer y dominar las técnicas vocales del canto en general y las técnicas vocales específicas del flamenco.

- Manejar un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos.

- Adquirir una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

- Conocer e interpretar las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

- Conocer y asimilar el comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico.

- Conocer las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella.

- Conocer y adaptarse a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco y de aquellos que pueden innovar y producir desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PALMAS (para Percusión flamenca)

- Acompañar a los cantes y bailes flamencos en los diferentes estilos y técnicas de ejecución en los palos flamencos donde se requiera.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN (para todas)

Conocimiento de los fundamentos básicos del proceso de investigación. Búsqueda, localización, definición y análisis de las fuentes de la música. Gestión de la información en la investigación musical. Manejo de la información en todo tipo de formato y soporte. Diseño del proyecto del Trabajo Fin de Estudios. Conocimiento y manejo de las metodologías aplicables a la investigación musical. Conocimiento de las diferencias entre la investigación científica y la investigación artística. Exposición pública de un proyecto de investigación musical haciendo uso de las TIC.

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

Conocimiento y práctica de las técnicas de la guitarra flamenca. Interpretación de las estructuras básicas guitarrísticas del flamenco y del repertorio de guitarra flamenca de concierto.  Conocimiento y estudio práctico de las diferentes escuelas y creadores. Aprehensión de los contenidos mediante la trasmisión oral y escrita. Lectura fluida de partituras para guitarra flamenca. Composición de estructuras básicas y de falsetas personales.

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO (Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Práctica de la interpretación en grupo. Práctica de diferentes repertorios originales para grupo de guitarras o adaptaciones. Práctica del trabajo cooperativo, estableciendo criterios interpretativos de grupo. Desarrollo de la compenetración en la interpretación.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA (para Todas)

Conocimiento y aplicación de los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos. Realización de trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados, a partir de la audición. Análisis de las melodías trascritas. Realización de trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista, a partir de la audición. Análisis de las secuencias trascritas. Conocimiento y aplicación de recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. Conocimiento y aplicación de recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc. Análisis comparativo de unos estilos y otros. Realización de notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos. Utilización de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento e interpretación de las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes. Conocimiento y dominio de las técnicas vocales del canto en general y de las técnicas vocales específicas del flamenco. Manejo de un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos. Desarrollo de una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

Conocimiento e interpretación de las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

Conocimiento y asimilación del comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico. Conocimiento de las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella. Adaptación interpretativa a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco.

Innovación y producción de desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PALMAS (para Percusión flamenca)

Conocimiento y práctica de los diferentes estilos y técnicas de ejecución de las palmas como acompañamiento al cante y baile flamenco dependiendo del palo flamenco al que se acompañe.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INICIACIÓN A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN (para todas)

Sin requisitos previos

GUITARRA FLAMENCA III (para Guitarra flamenca)

Guitarra flamenca II

CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO II (Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Clase colectiva I

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA I (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA II (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Transcripción de la música flamenca I

CANTE FLAMENCO III (para Cante flamenco)

Cante flamenco II

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE III (para Cante flamenco)

Repertorio con guitarrista acompañante II

PERCUSIÓN FLAMENCA III (para Percusión flamenca)

Percusión flamenca II

PALMAS II (para Percusión flamenca)

Palmas I

PIANO FLAMENCO III (para Piano)

Piano flamenco II

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO III (para Instrumentos de cuerda o viento)

Instrumentos de cuerda o viento flamencos II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8/4/13/10/10 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO II (para Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO III (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO I (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO II (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Cante flamenco)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

3

90/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO II (para Piano)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO III (para Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO I (para Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer y practicar las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en el cante.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

- Conocer y practicar acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al baile flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento de cada uno de los bailes flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en los bailes.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Cante flamenco)

- Conocer los ritmos del flamenco y sus posibles trascripciones a compás escrito.

- Conocer los recursos para la percusión en el flamenco (palmas, cajón, otros instrumentos de percusión, etc.)

- Conocer y comprender el concepto de ʺclaveʺ rítmica.

- Conocer las claves rítmicas características de cada palo flamenco.

- Practicar a solo o en grupo acompañamientos de percusión flamenca mediante cualquiera de los recursos percusivos.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación en general.

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco.

- Practicar la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc.

- Desarrollar un estilo personal en las improvisaciones.

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Percusión flamenca)

- Conocer y practicar las formas vocales básicas del flamenco.

- Practicar vocalmente los cantes flamencos básicos a palo seco y los cantes acompañados con guitarra.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de las diferentes técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco. Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento y práctica de las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en el cante. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes. Práctica de acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de las técnicas de acompañamiento guitarrístico al baile flamenco.

Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento de cada uno de los bailes flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en los bailes. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Cante flamenco)

Conocimiento de los ritmos del flamenco y sus posibles trascripciones a compás escrito.

Conocimiento de los recursos para la percusión en el flamenco (palmas, cajón, otros instrumentos de percusión, etc.). Conocimiento del concepto de clave rítmica. Conocimiento de las claves rítmicas características de cada palo flamenco. Práctica a solo o en grupo acompañamientos de percusión flamenca mediante cualquiera de los recursos percusivos.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación en general. Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco. Práctica de la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc. Desarrollo de un estilo personal en las improvisaciones.

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Percusión flamenca)

Conocimiento y práctica de las formas vocales básicas del flamenco. Práctica vocal de los cantes flamencos básicos a palo seco y de los cantes acompañados con guitarra.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO II (para Instrumentos de cuerda o viento)

Acompañamiento al cante flamenco I

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO III (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

Acompañamiento al cante flamenco II

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO I (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Sin requisitos previos

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO II (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Acompañamiento al baile flamenco I

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO II (para Piano)

Improvisación del flamenco I

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO III (para Instrumentos de cuerda o viento)

Improvisación del flamenco II

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO I (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 (excepto Cante flamenco 8) ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO III (para Todas las modalidades)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO II (para Cante flamenco)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Practicar interpretaciones vocales de flamenco en coro acompañante al baile flamenco.

- Conocer y manejar los códigos flamencos de entendimiento con las otras voces acompañantes y con el baile.

- Asumir y desempeñar diferentes papeles en el coro flamenco de acompañamiento al baile.

- Experimentar nuevas posibilidades en el coro flamenco acompañante.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Práctica de interpretaciones vocales de flamenco en coro acompañante al baile flamenco.

Conocimiento y manejo de los códigos flamencos de entendimiento con las otras voces acompañantes y con el baile. Capacidad para asumir y desempeñar diferentes papeles en el coro flamenco de acompañamiento al baile. Experimentación de nuevas posibilidades en el coro flamenco acompañante.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO III (para Todas las modalidades)

Conjunto flamenco II

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO II (para Cante flamenco)

Cante flamenco para acompañar al baile flamenco I

 

 

 

MATERIA 6. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, tercer curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación en general.

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco.

- Practicar la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc.

- Desarrollar un estilo personal en las improvisaciones.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación en general. Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco. Práctica de la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc. Desarrollo de un estilo personal en las improvisaciones.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

 

 

MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO, ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ANÁLISIS II

6

180/72

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ANÁLISIS

- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

- Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

- Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.

- Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

- Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.

- Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación personal y de nivel superior.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ANÁLISIS

Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ANÁLISIS II

Análisis I

 

 

MATERIAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAMENCO,

ITINERARIO B, INTERPRETACIÓN FLAMENCA

(CUARTO CURSO)

 

MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

HISTORIA DEL FLAMENCO I (para Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

HISTORIA DEL FLAMENCO II (para Todas excepto Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

3

90/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

HISTORIA DEL FLAMENCO (para Todas)

- Conocer las manifestaciones artísticas que integran el flamenco: música (vocal e instrumental), baile, literatura y plástica.

- Conocer el desarrollo y la evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de sus formas, intérpretes y escuelas.

- Conocer los antecedentes del flamenco.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer la relación histórica existente entre flamenco, folclore andaluz y otros folclores.

- Saber relacionar las diferentes manifestaciones del flamenco y conocer cómo unas han influido en otras.

- Conocer el mapa geográfico del flamenco.

- Conocer y analizar de manera crítica la actualidad del flamenco.

- Conocer y analizar de manera crítica la relación entre el flamenco y la música clásico-académica a través de las obras y de los intérpretes.

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

- Conocer los fundamentos de la estética del arte y de la estética de la música.

- Conocer los fundamentos de la sociología de la música.

- Entender al flamenco como una manifestación artística en su doble vertiente: manifestación arcaica y tradicional y manifestación urbana integrada en la sociedad moderna e industrial.

- Conocer el contexto social en el que nace el flamenco.

- Conocer los antecedentes históricos y socio-culturales del flamenco.

- Conocer los elementos multiculturales que confluyen en el flamenco.

- Conocer de manera crítica el papel de los medios de comunicación de masas en la expansión del flamenco.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

HISTORIA DEL FLAMENCO (para Todas)

Conocimiento del flamenco como arte integral a través de las diferentes manifestaciones que lo componen. Conocimiento del desarrollo evolución del arte flamenco desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de sus formas, intérpretes y escuelas. Conocimiento de la relación histórica existente entre flamenco, folclore andaluz y otros folclores. Conocimiento de la geografía del flamenco. Conocimiento y análisis crítico de la actualidad. Conocimiento y análisis crítico de la relación existente entre flamenco, folclore y música clásico-académica.

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO (para Todas)

Conocimiento de los fundamentos de la estética del arte y de la estética de la música.

Conocimiento de los fundamentos de la sociología de la música. Comprensión del flamenco como una manifestación artística en su doble vertiente: manifestación arcaica y tradicional y manifestación urbana integrada en la sociedad moderna e industrial. Conocimiento del contexto social en el que nace el flamenco.  Conocimiento de los antecedentes históricos y socio-culturales del flamenco. Conocimiento de los elementos multiculturales que confluyen en el flamenco. Conocimiento crítico del papel de los medios de comunicación de masas en la expansión del flamenco.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

HISTORIA DEL FLAMENCO I (para Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

HISTORIA DEL FLAMENCO II (para Todas excepto Percusión flamenca)

Historia del flamenco I

ESTÉTICA Y SOCIOLOGÍA DEL FLAMENCO I

Sin requisitos previos

 

 

MATERIA 3. INTERPRETACIÓN/ INVESTIGACIÓN

NÚMERO DE CRÉDITOS: 20/22/10/20/20 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

GUITARRA FLAMENCA IV (para Guitarra flamenca)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA II (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA III (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

CANTE FLAMENCO IV (para Cante flamenco)

12

360/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE IV (para Cante flamenco)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

PERCUSIÓN FLAMENCA IV (para Percusión flamenca)

6

180/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

PIANO FLAMENCO IV (para Piano)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO IV (para Instrumentos de cuerda o viento)

16

480/54

ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

- Conocer las técnicas de la guitarra flamenca.

- Dominar de manera integral la interpretación de la guitarra flamenca, tanto de sus estructuras básicas como de la guitarra solista de concierto.

- Conocer e interpretar un repertorio variado del instrumento que incluya a las diferentes escuelas y creadores.

- Aprehender los métodos de aprendizaje del instrumento tanto por trasmisión oral tradicional como por trasmisión escrita.

- Manejar con fluidez la lectura de partituras para guitarra flamenca.

- Crear estructuras básicas y falsetas personales para una interpretación personal de la guitarra flamenca.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA (para Todas)

- Conocer y aplicar los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados. Analizar las melodías trascritas.

- A partir de la audición, realizar trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista. Analizar las secuencias trascritas.

- Conocer y aplicar recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. 

- Conocer y aplicar recursos de notación de las músicas que, como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc.

- Analizar comparativamente unos estilos y otros.

- Realizar notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos.

- Hacer uso de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones, manejando cualquier programa de edición de partituras de los que actualmente estén en vigor.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer en interpretar las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes.

- Conocer y dominar las técnicas vocales del canto en general y las técnicas vocales específicas del flamenco.

- Manejar un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos.

- Adquirir una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

- Conocer e interpretar las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

- Conocer y asimilar el comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico.

- Conocer las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella.

- Conocer y adaptarse a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco y de aquellos que pueden innovar y producir desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Perfeccionar las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

GUITARRA FLAMENCA (para Guitarra flamenca)

Conocimiento y práctica de las técnicas de la guitarra flamenca. Interpretación de las estructuras básicas guitarrísticas del flamenco y del repertorio de guitarra flamenca de concierto.  Conocimiento y estudio práctico de las diferentes escuelas y creadores. Aprehensión de los contenidos mediante la trasmisión oral y escrita. Lectura fluida de partituras para guitarra flamenca. Composición de estructuras básicas y de falsetas personales.

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA (para Todas)

Conocimiento y aplicación de los diferentes recursos para la notación de la música flamenca en sus diferentes manifestaciones: cante, guitarra, percusión y otros instrumentos. Realización de trascripciones de cantes sin acompañamiento y de cantes acompañados, a partir de la audición. Análisis de las melodías trascritas. Realización de trascripciones de la guitarra flamenca, en su modalidad de acompañante y de solista, a partir de la audición. Análisis de las secuencias trascritas. Conocimiento y aplicación de recursos de notación del canto gregoriano y de otras músicas modales vocales. Conocimiento y aplicación de recursos de notación de las músicas que como el flamenco, son microtonales: grafías y sistema de alteraciones de las músicas orientales, contemporáneas, tradicionales, etc. Análisis comparativo de unos estilos y otros. Realización de notaciones mediante cifrado funcional, cifrado latino o cifrado americano de las secuencias armónicas del acompañamiento instrumental de los cantes flamencos. Utilización de la tecnología musical como herramienta válida y necesaria en la edición de las trascripciones.

CANTE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento e interpretación de las estructuras musicales de todos los géneros del flamenco y sus variantes. Conocimiento y dominio de las técnicas vocales del canto en general y de las técnicas vocales específicas del flamenco. Manejo de un repertorio amplio de interpretaciones vocales flamencas que abarque las distintas épocas y los diferentes estilos. Desarrollo de una personalidad interpretativa propia, coherente con los moldes estéticos de la música flamenca.

Conocimiento e interpretación de las formas actuales del flamenco y de sus fusiones con otros estilos musicales.

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de los códigos de la interpretación flamenca en el diálogo voz-guitarra.

Conocimiento y asimilación del comportamiento rítmico de la voz flamenca en su integración con el acompañamiento guitarrístico. Conocimiento de las estructuras musicales de la guitarra flamenca acompañante para interactuar correctamente con ella. Adaptación interpretativa a las innovaciones de la guitarra actual en su acompañamiento al cante flamenco: variantes de acordes, abandono de la cejilla, nuevas sonoridades, etc.

PERCUSIÓN FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de los instrumentos propios del flamenco.

Innovación y producción de desarrollos artísticos en la interpretación del flamenco.

PIANO FLAMENCO (para Piano)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas de estos instrumentos.

Interpretación del repertorio propio del instrumento a un nivel superior en distintos estilos y géneros musicales.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

GUITARRA FLAMENCA IV (para Guitarra flamenca)

Guitarra flamenca III

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA II (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

Transcripción de la música flamenca I

TRANSCRIPCIÓN DE LA MÚSICA FLAMENCA III (para Guitarra flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Transcripción de la música flamenca II

CANTE FLAMENCO IV (para Cante flamenco)

Cante flamenco II

REPERTORIO CON GUITARRISTA ACOMPAÑANTE IV (para Cante flamenco)

Repertorio con guitarrista acompañante II

PERCUSIÓN FLAMENCA IV (para Percusión flamenca)

Percusión flamenca III

PIANO IV (para Piano)

Piano flamenco III

INSTRUMENTOS DE CUERDA O VIENTO IV (para Instrumentos de cuerda o viento)

Instrumentos de cuerda o viento flamencos II

 

 

MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA

NÚMERO DE CRÉDITOS: 8/0/13/8/6 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO IV (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO II (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO III (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

3

90/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO IV (para Instrumentos de cuerda o viento)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO II (para Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco e Instrumentos de cuerda y viento)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer y practicar las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en el cante.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

- Conocer y practicar acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco)

- Conocer y practicar las técnicas de acompañamiento guitarrístico al baile flamenco.

- Conocer y practicar las estructuras de acompañamiento de cada uno de los bailes flamencos.

- Conocer y practicar las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes.

- Conocer los protocolos de las letras flamencas en los bailes.

- Crear acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

- Conocer organológicamente la guitarra flamenca y sus particularidades como instrumento polifónico.

- Conocer las técnicas básicas de la guitarra flamenca.

- Conocer las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile.

- Conocer de manera básica las estructuras de la guitarra flamenca solista.

- Conocer las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano.

- Conocer y valorar de manera crítica la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación en general.

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco.

- Practicar la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc.

- Desarrollar un estilo personal en las improvisaciones.

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Percusión flamenca)

- Conocer y practicar las formas vocales básicas del flamenco.

- Practicar vocalmente los cantes flamencos básicos a palo seco y los cantes acompañados con guitarra.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco e Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y práctica de las diferentes técnicas de acompañamiento guitarrístico al cante flamenco. Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento a cada uno de los palos flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento y práctica de las secuencias armónicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en el cante. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes. Práctica de acompañamientos al cante con cejilla y sin cejilla.

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO (para Todas excepto Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de las técnicas de acompañamiento guitarrístico al baile flamenco.

Conocimiento y práctica de las estructuras de acompañamiento de cada uno de los bailes flamencos. Conocimiento y práctica de las secuencias rítmicas de cada género flamenco y sus variantes. Conocimiento de los protocolos de las letras flamencas en los bailes. Creación de acompañamientos personales dentro de los protocolos existentes.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Conocimiento organológico de la guitarra flamenca y de sus particularidades como instrumento polifónico. Conocimiento de las técnicas básicas de la guitarra flamenca. Conocimiento de las estructuras guitarrísticas de acompañamiento al cante y al baile. Conocimiento básico de las estructuras de la guitarra flamenca solista. Conocimiento de las particularidades de las posiciones de acordes en la guitarra flamenca y su correspondencia con otros instrumentos polifónicos como el piano. Conocimiento crítico de la actualidad de la guitarra flamenca.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Instrumentos de cuerda o viento)

Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación en general. Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco. Práctica de la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc. Desarrollo de un estilo personal en las improvisaciones.

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO (para Percusión flamenca)

Conocimiento y práctica de las formas vocales básicas del flamenco. Práctica vocal de los cantes flamencos básicos a palo seco y de los cantes acompañados con guitarra.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE FLAMENCO IV (para Guitarra flamenca, Percusión flamenca y Piano)

Acompañamiento al cante flamenco III

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO II (para Piano e Instrumentos de cuerda o viento)

Acompañamiento al baile flamenco I

ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE FLAMENCO III (para Guitarra flamenca y Percusión flamenca)

Acompañamiento al baile flamenco II

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II: GUITARRA FLAMENCA (para Percusión flamenca)

Instrumento complementario I: Guitarra flamenca

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO IV (para Instrumentos de cuerda o viento)

Improvisación del flamenco III

INICIACIÓN AL CANTE FLAMENCO II (para Percusión flamenca)

Iniciación al Cante flamenco I

 

 

MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO

NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 (excepto Cante flamenco 8) ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

CONJUNTO FLAMENCO IV (para Todas las modalidades)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO III (para Cante flamenco)

4

120/54

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

- Interpretar en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales.

- Estar capacitado para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes.

- Aportar ideas personales en las interpretaciones de conjunto.

- Ser capaz de asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco.

- Manejar la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto.

- Ser capaz de Práctica de fusionar el flamenco con otros estilos musicales.

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Practicar interpretaciones vocales de flamenco en coro acompañante al baile flamenco.

- Conocer y manejar los códigos flamencos de entendimiento con las otras voces acompañantes y con el baile.

- Asumir y desempeñar diferentes papeles en el coro flamenco de acompañamiento al baile.

- Experimentar nuevas posibilidades en el coro flamenco acompañante.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

CONJUNTO FLAMENCO (para Todas las modalidades)

Interpretación en grupo de obras del repertorio flamenco con diferentes agrupaciones instrumentales. Capacidad para interactuar adecuadamente con el resto de intérpretes. Aportación de ideas personales en las interpretaciones de conjunto. Capacidad para asumir el rol interpretativo correspondiente en un repertorio de conjunto flamenco. Manejo de la improvisación instrumental y sus códigos en una interpretación de conjunto. Práctica de la fusión del flamenco con otros estilos musicales.

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO (para Cante flamenco)

Práctica de interpretaciones vocales de flamenco en coro acompañante al baile flamenco.

Conocimiento y manejo de los códigos flamencos de entendimiento con las otras voces acompañantes y con el baile. Capacidad para asumir y desempeñar diferentes papeles en el coro flamenco de acompañamiento al baile. Experimentación de nuevas posibilidades en el coro flamenco acompañante.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

CONJUNTO FLAMENCO IV (para Todas las modalidades)

Conjunto flamenco III

CANTE PARA ACOMPAÑAR AL BAILE FLAMENCO III (para Cante flamenco)

Cante flamenco para acompañar al baile flamenco II

 

 

MATERIA 6. TECNOLOGÍA MUSICAL

NÚMERO DE CRÉDITOS: 2 ECTS

CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

ASIGNATURAS QUE COMPRENDE (Modalidad)

CRÉDITOS

HORAS TOTALES/PRESENCIALES

CARÁCTER

DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Guitarra flamenca y Cante flamenco)

2

60/36

ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL

ANUAL, cuarto curso

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO I (para Cante flamenco)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

FLAMENCO FUSIÓN I (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

2

60/36

ENSEÑANZA COLECTIVA DE INSTRUMENTO

ANUAL, cuarto curso

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS

ASIGNATURAS

COMPETENCIAS

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Guitarra flamenca y Cante flamenco)

- Conocer y manejar los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Cante flamenco)

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación en general.

- Conocer y practicar las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco.

- Practicar la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc.

- Desarrollar un estilo personal en las improvisaciones.

FLAMENCO FUSIÓN (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

- Conocer y analizar las diferentes manifestaciones del flamenco-fusión, desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Conocer y valorar la especificidad de la fusión del flamenco y el jazz, tanto en la modalidad flamenco-jazz como en la modalidad jazz-flamenco.

- Practicar en el instrumento diferentes formas de flamenco-fusión, tanto a través del repertorio existente, como de la improvisación y de la creación propia.

- Desarrollar un espíritu crítico para valorar las tendencias del flamenco-fusión.

ASIGNATURAS

DESCRIPTORES

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Guitarra flamenca y Cante flamenco)

Conocimiento y manejo de los recursos de la informática musical aplicados al flamenco: edición de partituras, grabación, composición, flamenco electrónico y electroacústico, etc.

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO (para Cante flamenco)

Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación en general. Conocimiento y práctica de las técnicas de improvisación adaptadas al lenguaje del flamenco. Práctica de la improvisación en estilos de fusión del flamenco con otras músicas: jazz, folk, pop, rock, etc. Desarrollo de un estilo personal en las improvisaciones.

FLAMENCO FUSIÓN (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

Conocimiento y análisis de las diferentes manifestaciones del flamenco-fusión, desde sus orígenes hasta la actualidad. Conocimiento y puesta en valor de la especificidad de la fusión del flamenco y el jazz, tanto en la modalidad flamenco-jazz como en la modalidad jazz-flamenco. Práctica en el instrumento de diferentes formas de flamenco-fusión, tanto a través del repertorio existente, como de la improvisación y de la creación propia. Desarrollo de un espíritu crítico para valorar las tendencias del flamenco-fusión.

REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN

INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA AL FLAMENCO (para Guitarra flamenca y Cante flamenco)

Sin requisitos previos

IMPROVISACIÓN DEL FLAMENCO I (para Cante flamenco)

Sin requisitos previos

FLAMENCO FUSIÓN I (para Cante flamenco y Percusión flamenca)

Sin requisitos previos

 


 

ANEXO II

 

Asignatura pendiente de 1er curso experimental del Grado en Música

Asignatura equivalente de 1er curso del Grado en Música

ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Análisis I

Análisis I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Improvisación y Acompañamiento

Improvisación y Acompañamiento I

Piano Complementario I

Piano Complementario I

Prácticas de Coro

Prácticas de Coro I

Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco

Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco I

Composición I

Composición I

Contrapunto I

Contrapunto I

Instrumentación y Orquestación I

Instrumentación y Orquestación I

Acústica Musical Aplicada

Acústica Musical Aplicada I

Tecnología e Informática Musical I

Informática Musical I

ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Análisis I

Análisis I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Improvisación y Acompañamiento

Improvisación y Acompañamiento I

Piano Complementario I

Piano Complementario I

Técnica Vocal I

Educación Vocal I

Prácticas de Coro

Prácticas de Coro I

Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco

Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco I

Contrapunto I

Contrapunto I

Técnica de la Dirección I

Técnica de la Dirección I

Técnicas de Ensayo y Concertación I

Técnicas de Ensayo y Concertación I

Acústica Musical Aplicada

Acústica Musical Aplicada I

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN – ITINERARIO A

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Instrumento I

Instrumento I

Repertorio con Piano Acompañante I

Repertorio con Piano Acompañante I

Fundamentos Organológicos, Históricos y Acústicos del Instrumento

Fundamentos Organológicos, Históricos y Acústicos del Instrumento

Repertorio Orquestal y Lectura a Vista I

Repertorio Orquestal I

Improvisación y Acompañamiento I

Improvisación y Acompañamiento I

Música de Cámara / Cuarteto de Cuerda / Ensayos Específicos I

Música de Cámara / Cuarteto de Cuerda / Ensayos Específicos I

Prácticas de Orquesta / Prácticas de Banda I

Prácticas de Orquesta / Prácticas de Banda I

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN – ITINERARIO B

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Instrumento I

Instrumento I

Clase Colectiva de Instrumento I

Clase Colectiva de Instrumento I

Fundamentos Organológicos, Históricos y Acústicos del Instrumento

Fundamentos Organológicos, Históricos y Acústicos del Instrumento

Improvisación y Acompañamiento I

Improvisación y Acompañamiento I

Lectura a Vista del Repertorio Propio del Instrumento I

Lectura a Vista del Repertorio Propio del Instrumento I

Música de Cámara I

Música de Cámara I

Prácticas de Coro / Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco

Prácticas de: Coro / Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN – ITINERARIO C

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Instrumento I

Instrumento I

Repertorio con Clave Acompañante

Repertorio con Clave Acompañante I

Continuo (para clave, clavicordio y órgano)

Continuo I

Continuo (para instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco)

Continuo / Tablatura I

Improvisación y Ornamentación del Repertorio Propio del Instrumento I

Improvisación y Ornamentación del Repertorio Propio del Instrumento I

Prácticas de Orquesta barroca / Conjuntos de cámara / Conjuntos específicos / Clase colectiva / Práctica de música contemporánea I

Prácticas de Orquesta barroca / Conjuntos de cámara / Conjuntos específicos / Clase colectiva / Práctica de música contemporánea I

Teoría y Praxis de la Interpretación I

Teoría y Praxis de la Interpretación I

Organología I

Organología I

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN – ITINERARIO D

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Canto I

Canto I

Repertorio Vocal I

Repertorio Vocal I

Alemán Aplicado al Canto I

Alemán Aplicado al Canto I

Francés Aplicado al Canto I

Francés Aplicado al Canto I

Inglés Aplicado al Canto I

Inglés Aplicado al Canto I

Italiano Aplicado al Canto I

Italiano Aplicado al Canto I

Escena Lírica I

Escena Lírica I

Piano Aplicado I

Piano Aplicado I

Técnica Corporal I

Técnica Corporal I

Coro I

Coro I

Concertación I

Concertación I

ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Análisis I

Análisis I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Improvisación y Acompañamiento

Improvisación y Acompañamiento

Piano Complementario I

Piano Complementario I

Fuentes Musicales y Documentación I

Fuentes Musicales y Documentación I

Orquesta / Banda / Coro / Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco

Prácticas de: Orquesta / Banda / Coro / Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco

Notación I

Notación I

Canto Gregoriano I

Canto Gregoriano I

Latín Aplicado a la Música

Latín Aplicado a la Música

Tecnología e Informática Musical I

Tecnología e Informática Musical I

ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA

Historia de la Música I

Historia de la Música I

Análisis I

Análisis I

Armonía I

Armonía I

Educación Auditiva I

Educación Auditiva I

Técnica Vocal I

Técnica Vocal I

Fundamentos de Pedagogía I

Fundamentos de Pedagogía I

Piano Complementario I

Piano Complementario I

Prácticas de Coro / Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco I

Prácticas de Coro / Prácticas de Canto Llano y Conjunto Vocal Renacentista y Barroco I

Organología

Organología

Instrumentos Tradicionales I

Técnicas Instrumentales Básicas I

Diseño Curricular

Diseño Curricular

Prácticas Pedagógicas I

Prácticas Pedagógicas I

Teoría de la Música

Teoría de la Música

 


ANEXO III

 

Contenido y procedimiento de resolución de las propuestas de trabajo fin de grado.

 

1.        En la propuesta fin de grado a presentar por el alumno, se incluirá, como mínimo, los siguientes apartados:

-         Título del trabajo fin de grado.

-         Descripción del trabajo fin de grado:

                                                               i.      Objetivos.

                                                              ii.      Desarrollo.

-         Estimación de medios materiales necesarios para la realización.

-         Opcionalmente, se podrá presentar una propuesta de tutoría, que deberá contar con el visto bueno del profesor del centro propuesto como tutor. Además, los alumnos podrán disponer del asesoramiento de un especialista externo al centro. Dicho asesor deberá contar, en todo caso, con la autorización del director del centro.

2.        La dirección del centro constituirá una comisión encargada de evaluar las propuestas de trabajo fin de grado, que resolverá favorable o desfavorablemente en función del carácter integrador de las competencias adquiridas del trabajo fin de grado propuesto, o, en su caso, del interés como trabajo de investigación en una materia concreta, y de las posibilidades materiales de realización, entre otros aspectos.

3.        En caso de resolución favorable, la comisión designará a un profesor del centro como tutor, respetando, en su caso, la propuesta de tutoría incluida en la propuesta de trabajo fin de grado. Una vez obtenida la resolución favorable, el alumno podrá comenzar con la ejecución de los trabajos conducentes a la realización del trabajo fin de grado.

4.        En caso de resolución desfavorable, ésta deberá ser motivada, sugiriendo al alumno posibles mejoras o modificaciones de la propuesta de trabajo fin de grado.

5.        Para la presentación de la propuesta de trabajo fin de grado, el alumno deberá estar matriculado en el trabajo fin de grado, para lo que deberá cumplir los requisitos establecidos en el apartado 3 del artículo 9 del presente decreto.

6.        La dirección del centro nombrará, de entre los miembros del claustro, al menos un tribunal calificador de trabajos fin de grado para cada una de las especialidades o, en su caso, itinerarios impartidos en el centro. Dichos tribunales, que estarán constituidos por un presidente y cuatro vocales, uno de los cuales actuará como secretario, evaluarán todos los trabajos fin de grado que se presenten por la especialidad o itinerario correspondiente durante el curso académico en el que sea constituido.

7.        La dirección del centro establecerá el calendario de matrícula del trabajo fin de grado y de convocatorias. Asimismo, podrá dictar cuantos procedimientos sean oportunos para la aplicación de lo estipulado en este anexo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este documento no tiene valor jurídico, solo informativo. Los textos con valor jurídico son los de la publicación oficial.

 



[1].          BOCM de 16 de junio de 2011.

El texto reproducido incorpora las modificaciones efectuadas por las siguientes normas:

      -     Decreto 5/2014, de 23 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece la autonomía de los centros para la fijación de los planes de estudio de las enseñanzas artísticas superiores de la Comunidad de Madrid que permiten la obtención del título superior correspondiente (BOCM de 28 de enero de 2014).

      -     Decreto 10/2026, de 11 de febrero, del Consejo de Gobierno, por el que se modifica el Decreto 36/2011, de 2 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el Plan de Estudios para la Comunidad de Madrid de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, para introducir la especialidad de Flamenco y modificar los itinerarios de la especialidad de Interpretación (BOCM de 13 de febrero de 2026)

[2].          Redacción dada al art. 2 por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[3].       Disposición Adicional Quinta añadida por Decreto 5/2014, de 23 de enero.

[4].          Añadido el título del Anexo I por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[5].          Redacción dada al cuadro del plan de estudios de GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD EN DIRECCIÓN por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[6].          Redacción dada al cuadro del plan de estudios de GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (ITINERARIO B) por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[7].          Redacción dada al título del cuadro del plan de estudios de GRADO EN MÚSICA: ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (ITINERARIO C) por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[8].          Añadido plan de estudios GRADO EN MÚSICA: ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (ITINERARIO E: Jazz y otros estilos) por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[9].          Corregidas erratas en el cuadro del plan de estudios GRADO EN MÚSICA: ESPECIALIDAD SONOLOGÍA por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[10].        Añadido plan de estudios del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD FLAMENCO ITINERARIO A. FLAMENCOLOGÍA E ITINERARIO B. INTERPRETACIÓN FLAMENCA: Cante flamenco, Guitarra flamenca, Percusión flamenca, Piano e Instrumentos de cuerda o viento, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[11].             Redacción dada a la Materia 3. Instrumento/Voz de primero, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[12].             Redacción dada a la Materia 5. Música de conjunto de primero, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[13].             Redacción dada a la Materia 3. Instrumento/Voz de segundo, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[14].        Redacción dada a la Materia 5. Música de conjunto de segundo, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[15].        Redacción dada a la Materia 3. Instrumento/Voz de tercero, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[16].        Se introduce la Materia 4. Formación instrumental complementaria (PARA INSTRUMENTOS DE PÚA) de tercero, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[17].        Redacción dada a la Materia 5. Música de conjunto de tercero, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[18].        Redacción dada a la Materia 3. Instrumento/Voz de cuarto curso, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[19].        Se introduce la Materia 4. Formación instrumental complementaria (PARA INSTRUMENTOS DE PÚA) de cuarto, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[20].        Redacción dada a la Materia 5. Música de conjunto de cuarto, del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO B, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[21].        Se añaden los descriptores de las materias y asignaturas del itinerario del plan de estudios del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN ITINERARIO E. Jazz y otros estilos: Voz de jazz, instrumentos de viento, instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión, instrumentos eléctricos, instrumentos de teclado, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.

[22].        Se añaden los descriptores de las materias y asignaturas del plan de estudios del GRADO EN MÚSICA ESPECIALIDAD FLAMENCO, y de los itinerarios A. Flamencología y B, interpretación flamenca, por Decreto 10/2026, de 11 de febrero.