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(PRIMER CURSO)
MATERIA 1.
CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
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NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
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ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
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HISTORIA DE LA MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
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COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
|
Profundización en el conocimiento de los movimientos y las
tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos,
culturales y sociales.
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REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
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|
MATERIA 2.
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
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NÚMERO
DE CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL
O ANUAL, a establecer por el centro, primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad,
pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Conocer
la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales
constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y
consecuencias estéticas y artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa,
de investigación o pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas
especializadas,
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender
los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar
al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para
Composición y Dirección: Realizar
trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para Interpretación,
Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar
una capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer,
memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y
tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir
música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
ARMONÍA
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 3.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN
Y ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
primer curso
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO I
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN
Y ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN
Y ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN
Y ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin
requisitos previos
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS
DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS
DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS
DE ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS
DE ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. COMPOSICIÓN
E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 21 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER//RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
I
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
CONTRAPUNTO
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
|
Crear una obra musical que
permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las
corrientes de composición actual.
Componer piezas musicales
adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios
instrumentales y/o vocales.
Realizar trabajos estilísticos.
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos
contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los
elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un
profundo dominio del estilo.
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN
|
Conocer las características
tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo
individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones.
Escribir diferentes trabajos estilísticos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
|
Desarrollo de unas técnicas
de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la
creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de
composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio
de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas,
melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello
en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio de los elementos y
procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como
anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos
estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de
los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN
|
Estudio de las
características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes
instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las
distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes
tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
CONTRAPUNTO
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7.
TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICA
MUSICAL APLICADA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICA
MUSICAL APLICADA
|
Conocer los fundamentos de
acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico
los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los
fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de
percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas,
técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta.
Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la informática
musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la
musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas
que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICA
MUSICAL APLICADA
|
Fundamentos de acústica
aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista
acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los
instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la
música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica
aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICA
MUSICAL APLICADA I
|
Sin
requisitos previos
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1.
CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el contexto
social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
|
Profundización en el conocimiento de los movimientos y las
tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos,
culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA II
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL
O ANUAL, a establecer por el centro, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Conocer
la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales
constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes y
consecuencias estéticas y artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender
los procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar
al teclado todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para
Composición y Dirección: Realizar
trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para Interpretación,
Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes
los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar
una capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer,
memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y
tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir
música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical
como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS
II
|
ANÁLISIS
I
|
|
ARMONÍA
II
|
ARMONÍA
I
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA II
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 2.
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico
musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos
en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los
términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la
composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades
de expresión tanto orales como escritas para transmitir información
correctamente en un contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA
|
Conocimiento del léxico técnico
específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas y lenguajes de
la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición,
orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO II
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
REDUCCIÓN DE PARTITURAS I
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
REDUCCIÓN
DE PARTITURAS
|
Reducir de forma escrita y al
teclado partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales.
Analizar los elementos musicales incluidos en la partitura y saber
utilizarlos de forma improvisada al teclado.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REDUCCIÓN
DE PARTITURAS
|
Reducción escrita y al teclado de
partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales. Análisis de
elementos musicales incluidos en la partitura y utilización improvisada al
teclado.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO II
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
|
REDUCCIÓN DE PARTITURAS I
|
IMPROVISACIÓN
Y ACOMPAÑAMIENTO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5.
COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 21 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
II
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
CONTRAPUNTO
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
|
Crear una obra musical que
permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las
corrientes de composición actual.
Componer piezas musicales
adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios
instrumentales y/o vocales.
Realizar trabajos
estilísticos.
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos
contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los
elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un
profundo dominio del estilo.
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN
|
Conocer las características
tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo
individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones.
Escribir diferentes trabajos estilísticos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
|
Desarrollo de unas técnicas
de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la
creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de
composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio
de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas,
melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello
en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio de los elementos y
procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como
anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos
estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de
los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN
|
Estudio de las
características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes
instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las
distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes
tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
II
|
COMPOSICIÓN
I
|
|
CONTRAPUNTO
II
|
CONTRAPUNTO
I
|
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN II
|
INSTRUMENTACIÓN
Y ORQUESTACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7.
TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
1/15
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la informática
musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la
musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas
que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INFORMÁTICA MUSICAL II
|
INFORMÁTICA MUSICAL I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1.
CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos
que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y
completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los grandes
sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la
Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2.
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 2 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los
centros
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN
INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIO DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5.
COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 30 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPOSICIÓN III
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Conocer las obras musicales
más representativas de los siglos XX y XXI tanto desde la perspectiva de
sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus
condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Realizar trabajos escritos
donde se empleen los procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los
siglos XX y XXI. Emplear dichos procedimientos con un sentido estético y en
función del desarrollo de una expresión personal.
|
|
COMPOSICIÓN
|
Crear una obra musical que
permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las
corrientes de composición actual.
Componer piezas musicales
adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios
instrumentales y/o vocales.
Realizar trabajos
estilísticos.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Conocer las características
tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo
individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones.
Escribir diferentes trabajos estilísticos.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS
|
Conocer de forma sistemática
las diversas técnicas extendidas de todas las familias de instrumentos
musicales. Saber aplicar las técnicas extendidas a un contexto creativo
tanto en grupo de cámara como orquestal. Conocer las combinaciones
tímbricas más adecuadas al emplear técnicas instrumentales extendidas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Estudio de las obras musicales
más representativas de los siglos XX y XXI a partir tanto de sus materiales
constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos,
estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del
material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos
aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un
hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como
producto artístico.
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Conocimiento de los principales
procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI.
Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI: conocimiento de las
técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.
|
|
COMPOSICIÓN
|
Desarrollo de unas técnicas
de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la
creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de
composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio
de la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas,
melódicas, armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello
en la realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Estudio de las
características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes
instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las
distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes
tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS
|
Conocimiento de las técnicas
instrumentales contemporáneas. Tesituras extendidas, sordinas, glissandi,
armónicos, recursos percusivos, microtonos, amplificación, recursos
extramusicales. Aplicación de todo lo anterior en cada uno de los
instrumentos musicales. Conocimiento de las combinaciones tímbricas
empleando técnicas instrumentales extendidas.
Viento: flutter-tonguing y
variantes, vibrato, digitaciones especiales, sonidos de aire y respiración,
efectos con la embocadura y el tubo, multifónicos, vocalizaciones, efectos
misceláneos, instrumentos modificados.
Cuerda: recursos del arco,
posición del arco en las cuerdas, efectos de digitaciones, variantes del
pizzicato, efectos misceláneos, instrumentos modificados. Efectos en el
arpa y otros instrumentos de cuerda pulsada.
Teclado: clusters y efectos
del pedal. Efectos en el órgano, el clave y el acordeón.
Percusión: nuevos métodos de
percusión y baquetas no usuales, efectos misceláneos.
Instrumentos
de tradiciones no occidentales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
ANÁLISIS II
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
ARMONÍA II,
CONTRAPUNTO II
|
|
COMPOSICIÓN III
|
COMPOSICIÓN II
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN III
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN II
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
MATERIA 6. TÉCNICA
DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de
dirección de tal forma que permitan entender la relación entre la escritura
musical y su interpretación cuando interviene un director.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de
la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad
comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos
que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección,
a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio
orquestal y coral.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA
|
Conocer las técnicas de composición
electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de
audio. Conocer y aplicar a la composición los concepto básicos de
psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para
la creación de timbres. Digitalizar el sonido.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES
|
Conocer los fundamentos, la historia y la
técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como
el teatro, el cine, la televisión y otras artes.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA
|
Introducción a la Composición
Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio.
Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos
básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y
electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico
informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso
de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del sonido.
Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición y
análisis por ordenador.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES
|
Fundamentos. Historia. Principios de las
técnicas de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine,
televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis
de obras específicas en la materia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 3.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO IV
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO IV
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 30 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS DE LA MÚSICA
DE LOS SIGLOS XX Y XXI II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPOSICIÓN IV
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN IV
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Conocer las obras musicales
más representativas de los siglos XX y XXI tanto desde la perspectiva de
sus elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus
condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Realizar trabajos escritos
donde se empleen los procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los
siglos XX y XXI. Emplear dichos procedimientos con un sentido estético y en
función del desarrollo de una expresión personal.
|
|
COMPOSICIÓN
|
Crear una obra musical que
permita al alumno expresar su universo personal en el contexto de las
corrientes de composición actual.
Componer piezas musicales
adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios
instrumentales y/o vocales.
Realizar trabajos
estilísticos.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Conocer las características
tímbricas y posibilidades de los diferentes instrumentos tanto en su empleo
individual como en su utilización combinada en diferentes agrupaciones.
Escribir diferentes trabajos estilísticos.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS
|
Conocer de forma sistemática
las diversas técnicas extendidas de todas las familias de instrumentos
musicales. Saber aplicar las técnicas extendidas a un contexto creativo
tanto en grupo de cámara como orquestal. Conocer las combinaciones
tímbricas más adecuadas al emplear técnicas instrumentales extendidas.
|
|
TRABAJO DE FIN DE
GRADO
|
Conocer las técnicas y
métodos de investigación en el ámbito de la creación, la dirección, la
interpretación, la musicología. la pedagogía, la producción y gestión o la
sonología. Realizar, a un nivel superior, un trabajo que avale la
trayectoria del alumno en su especialidad.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Estudio de las obra musicales
más representativas de los siglos XX y XXI a partir tanto de sus materiales
constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos,
estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del
material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos
aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un
hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como
producto artístico.
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Conocimiento de los principales
procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI.
Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI: conocimiento de las
técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.
|
|
COMPOSICIÓN
|
Desarrollo de unas técnicas
de composición que permitan al alumno una expresión personal a través de la
creación. Conocimiento de las principales técnicas y corrientes actuales de
composición. Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de
la composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas,
armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la
realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Estudio de las
características tímbricas y posibilidades individuales de los diferentes
instrumentos, y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las
distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Estudio de las diferentes
tipologías de orquestación según las épocas y los estilos.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS
|
Conocimiento de las técnicas
instrumentales contemporáneas. Tesituras extendidas, sordinas, glissandi,
armónicos, recursos percusivos, microtonos, amplificación, recursos
extramusicales. Aplicación de todo lo anterior en cada uno de los
instrumentos musicales. Conocimiento de las combinaciones tímbricas
empleando técnicas instrumentales extendidas.
Viento: flutter-tonguing y
variantes, vibrato, digitaciones especiales, sonidos de aire y respiración,
efectos con la embocadura y el tubo, multifónicos, vocalizaciones, efectos
misceláneos, instrumentos modificados.
Cuerda: recursos del arco,
posición del arco en las cuerdas, efectos de digitaciones, variantes del
pizzicato, efectos misceláneos, instrumentos modificados. Efectos en el
arpa y otros instrumentos de cuerda pulsada.
Teclado: clusters y efectos
del pedal. Efectos en el órgano, el clave y el acordeón.
Percusión: nuevos métodos de
percusión y baquetas no usuales, efectos misceláneos.
Instrumentos
de tradiciones no occidentales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI II
|
ANÁLISIS DE LA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI II
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
|
COMPOSICIÓN IV
|
COMPOSICIÓN III
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN IV
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN III
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS II
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES EXTENDIDAS I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de
dirección de tal forma que permitan entender la relación entre la escritura
musical y su interpretación cuando interviene un director.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de
la dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad
comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos
que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la dirección,
a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio
orquestal y coral.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA
PROFESOR-ALUMNO
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA
|
Conocer las técnicas de composición
electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de
audio. Conocer y aplicar a la composición los conceptos básicos de
psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para
la creación de timbres. Digitalizar el sonido.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES
|
Conocer los fundamentos, la historia y la
técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como
el teatro, el cine, la televisión y otras artes.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA
|
Introducción a la Composición
Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio.
Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos
básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y
electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico
informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso
de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del
sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición
y análisis por ordenador.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES
|
Fundamentos. Historia. Principios de las
técnicas de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine,
televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis
de obras específicas en la materia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA II
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES II
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL,
a establecer por el centro, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus
elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus
condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación necesaria para reconocer y
valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras
musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos
musicales.
−
Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos
estudiados.
−
Para Composición y Dirección: Realizar trabajos
escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación necesaria para reconocer y
valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras
musicales y sonoras.
−
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
−
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica
y/o estilística.
−
Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales
constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos,
estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del
material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos
aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un
hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como
producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en
lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos.
Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos
al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al
mismo.
Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y
procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal
del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades de Composición y Dirección:
Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e
instrumentales.
Para
las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y
Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio.
Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical
en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial
atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo.
Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno.
Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así
como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 3.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
2
|
60/36
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer
curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer
curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal
que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de elementos musicales derivados del
análisis. Acompañar a diversos instrumentos y/o voz en estilos y
tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Adquisición
de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio
de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo
de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta
aplicación educativa.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio de expresión. Improvisación a
partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras
armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales). Aplicación
de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de
integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la
respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el
conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y
coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando
el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o
estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales,
vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la
comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración
en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de
banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden
surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTRAPUNTO I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los
estilos musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos
estudiados. Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos
relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo.
Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTRAPUNTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación a un nivel superior.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Desarrollar
habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en
diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un
ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios
humanos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la
misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto.
Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical
desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la
audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante
vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más
solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios
para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste
con la orquesta o grupo orquestal acompañante.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA
|
Conocer los fundamentos de acústica aplicada a la música.
Entender desde un punto de vista acústico los parámetros musicales.
Entender los sistemas de afinación. Conocer los fundamentos de la
psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de percepción.
Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas, técnicas de
grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta. Conocer los
principales programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICA MUSICAL APLICADA
|
Fundamentos de acústica aplicada a la música. Los parámetros
musicales desde un punto de vista acústico. Sistemas de afinación.
Psicoacústica. Acústica y mecánica de los instrumentos musicales.
Aplicación de los conocimientos acústicos a la música: acústica de salas,
técnicas de grabación y microfonía, acústica aplicada a la orquesta.
Programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1.
CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el contexto social, cultural y económico en
que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL,
a establecer por el centro, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus
elementos materiales constructivos como desde el punto de vista de sus
condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación necesaria para reconocer y
valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras
musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos
musicales.
−
Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos
estudiados.
−
Para Composición y Dirección: Realizar trabajos
escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación necesaria para reconocer y
valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras
musicales y sonoras.
−
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
−
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica
y/o estilística.
−
Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales
constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y armónicos,
estructuras formales, texturas, timbres, criterios de organización del
material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)], como de todos
aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un
hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho musical como
producto artístico. Información sobre los distintos métodos analíticos, en
lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos técnicos.
Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos
al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al
mismo.
Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y
procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal
del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades de Composición y Dirección:
Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e
instrumentales.
Para
las especialidades de Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y
Gestión y producción musical: Estudio analítico del repertorio.
Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical
en relación con la interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial
atención al contrapunto imitativo (invención, fuga, etc) y contrapunto severo.
Estudio del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno.
Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así
como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN VOCAL II
|
2
|
60/36
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Hablar y cantar con una técnica e higiene vocal adecuada tal
que permita expresar un mensaje artístico y/o pedagógico.
|
|
REDUCCIÓN DE PARTITURAS
|
Reducir de forma escrita y al teclado partituras de distintos
conjuntos vocales e instrumentales. Analizar los elementos musicales
incluidos en la partitura y saber utilizarlos de forma improvisada al
teclado.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Adquisición
de una técnica vocal básica: Respiración, emisión y articulación. Estudio
de un repertorio de canciones de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo
de la voz hablada y cantada como instrumento expresivo para su correcta
aplicación educativa.
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS
|
Reducción escrita
y al teclado de partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales.
Análisis de elementos musicales incluidos en la partitura y utilización
improvisada al teclado.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN VOCAL II
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS I
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de
integración y comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la
respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en el
conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de banda y
coral. Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando
el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o
estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales,
vocales y mixtas. Profundización en las capacidades relacionadas con la
comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración
en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal, de
banda y coral. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden
surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA II/ PRÁCTICAS DE BANDA II/ PRÁCTICAS DE CORO II/ PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I o PRÁCTICAS DE BANDA I o PRÁCTICAS DE CORO I o PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTRAPUNTO II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos contrapuntísticos en todos los estilos
musicales. Practicar todos los elementos y procedimientos estudiados.
Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos
al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización
escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTRAPUNTO II
|
CONTRAPUNTO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 15 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUNDAMENTOS Y
MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUNDAMENTOS Y
MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES
|
Conocer la evolución de los instrumentos orquestales. Conocer
la mecánica de los instrumentos orquestales. Adquirir un conocimiento
práctico de la técnica específica de cada instrumento orquestal. Aplicar
estos conocimientos a la dirección de un grupo instrumental dado en base a
las posibles dificultades técnicas que puedan encontrar los intérpretes.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación a un nivel superior.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Desarrollar
habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en
diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un
ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios
humanos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUNDAMENTOS Y
MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES
|
Evolución de los instrumentos orquestales. Mecánica de los
instrumentos orquestales. Fundamentos de la técnica específica de cada
instrumento orquestal: digitaciones, posiciones, etcétera. Técnica de
respiración. Técnica de arco.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la
misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto.
Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical
desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la
audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante
vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más
solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios
para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste
con la orquesta o grupo orquestal acompañante.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUNDAMENTOS Y
MECÁNICA DE LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALES I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN II
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y FILOSOFÍA
DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio.
−
Conocer
y valorar de forma críticas las diferentes tendencias y corrientes
relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en
particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento
histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes
relativas a la estética, en general, y a la estética musical, en
particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como el estudio de
los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo
de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 2 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL
tercer curso, a establecer por los centros
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos,
rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o
estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno.
Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así
como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I
|
2
|
60/18
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS II
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE
INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO
|
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.
Conocer la técnica básica del instrumento elegido y trasladar este
conocimiento a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo
instrumental.
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS
|
Reducir de forma escrita y al teclado partituras de distintos
conjuntos vocales e instrumentales. Analizar los elementos musicales
incluidos en la partitura y saber utilizarlos de forma improvisada al
teclado.
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I
|
Principios
de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y
de expresión en el nivel adecuado. Traslación de los conocimientos
adquiridos a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo
instrumental.
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS
|
Reducción escrita
y al teclado de partituras de distintos conjuntos vocales e instrumentales.
Análisis de elementos musicales incluidos en la partitura y utilización
improvisada al teclado.
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS II
|
REDUCCIÓN DE
PARTITURAS I
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Realizar trabajos escritos donde se empleen los procedimientos
armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Emplear dichos
procedimientos con un sentido estético y en función del desarrollo de una
expresión personal.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Conocer las características tímbricas y posibilidades de los diferentes
instrumentos tanto en su empleo individual como en su utilización combinada
en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes trabajos estilísticos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Conocimiento
de los principales procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los
siglos XX y XXI. Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI:
conocimiento de las técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Estudio de las características tímbricas y posibilidades
individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su
empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y
sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las épocas
y los estilos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
ARMONÍA II,
CONTRAPUNTO II
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 23 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN III
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN III
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO
|
Conocer el repertorio sinfónico, coral y dramático tanto desde
la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el
punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del
repertorio sinfónico, coral y dramático con vistas a una interpretación
personal y de nivel superior.
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS
|
Conocer los fundamentos de las lenguas alemana, francesa, inglesa e
italiana. Adquirir una correcta dicción en las lenguas alemana, francesa,
inglesa e italiana de tal forma que se pueda transmitir a un coro en una
situación de ensayo. Adquirir un conocimiento gramatical que permita
comprender la estructura de los diferentes idiomas.
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL
|
Conocer el repertorio para coro y orquesta y su evolución.
Comprender las exigencias técnicas para el director del repertorio coral y
orquestal. Desarrollar una capacidad para detectar los problemas técnicos
de dirección en relación con el repertorio coral y orquestal y para encontrar
soluciones a dichos problemas. Conocer las tradiciones interpretativas de
los grandes directores y evaluar su fundamento estético.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación a un nivel superior.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Desarrollar
habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en
diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un
ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios
humanos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO
|
Estudio del repertorio sinfónico, coral y dramático a partir
tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión de este
repertorio como producto artístico.
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS
|
Estudio
de las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana, en su aplicación al
canto y a la dirección de coro: Aspectos prosódicos, fonológicos y
fonéticos. Profundización en los conocimientos gramaticales que permitan
comprender la estructura de los diferentes idiomas. Conocimiento y análisis
de textos poéticos y dramáticos utilizados en la composición musical a lo
largo de la historia.
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL
|
Estudio del repertorio para coro ʺa capellaʺ y con
acompañamiento instrumental. Estudio del repertorio orquestal. Evolución
del repertorio coral y orquestal. La técnica de la dirección en relación
con el repertorio coral y orquestal. Dificultades técnicas y sus
soluciones. Tradiciones interpretativas de los grandes directores.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la
misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto.
Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical
desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la
audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante
vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más
solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios
para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste
con la orquesta o grupo orquestal acompañante.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO I
|
ANÁLISIS II
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN III
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN III
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar
las tecnologías y la informática musical al ámbito de la creación, la
interpretación, la pedagogía, la musicología, etc... Conocer las
herramientas informáticas y tecnológicas que permitan un desarrollo
artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la aplicación de las diferentes
técnicas informáticas, tanto en lo puramente musical como en cuanto
herramienta de trabajo para la investigación, y práctica de las mismas.
Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del
sonido y la edición de partituras. El ordenador como herramienta para el músico.
El ordenador y su potencial didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
IV
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL
cuarto curso, a establecer por los centros
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos,
rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o
estilística. Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico musical que permita al alumno entender
mensajes tanto orales como escritos en lengua inglesa relativos a la
música. Conocer con precisión todos los términos técnicos relativos al
análisis, la armonía, el contrapunto, la composición, la orquestación,
etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión tanto orales
como escritas para transmitir información correctamente en un contexto
técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno.
Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así
como su transcripción.
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto,
composición, orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
IV
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO II
|
2
|
60/18
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO IV
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO
|
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.
Conocer la técnica básica del instrumento elegido y trasladar este
conocimiento a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo
instrumental.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO
|
Principios
de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y
de expresión en el nivel adecuado. Traslación de los conocimientos
adquiridos a la situación de ensayo cuando se está al frente de un grupo
instrumental.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO CUERDA/VIENTO II
|
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
CUERDA/VIENTO I
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO IV
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA Y CONTRAPUNTO
DE LOS SIGLOS XX Y XXI II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Realizar trabajos escritos donde se empleen los procedimientos
armónicos y contrapuntísticos de los siglos XX y XXI. Emplear dichos
procedimientos con un sentido estético y en función del desarrollo de una
expresión personal.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Conocer las características tímbricas y posibilidades de los
diferentes instrumentos tanto en su empleo individual como en su
utilización combinada en diferentes agrupaciones. Escribir diferentes
trabajos estilísticos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI
|
Conocimiento
de los principales procedimientos armónicos y contrapuntísticos de los
siglos XX y XXI. Escuelas, estéticas y autores de los siglos XX y XXI:
conocimiento de las técnicas armónicas y contrapuntísticas empleadas.
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN
|
Estudio de las características tímbricas y posibilidades
individuales de los diferentes instrumentos, y de las derivadas de su
empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y
sinfónicas. Estudio de las diferentes tipologías de orquestación según las
épocas y los estilos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA Y CONTRAPUNTO
DE LOS SIGLOS XX Y XXI II
|
ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO DE LOS SIGLOS XX Y XXI I
|
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN II
|
INSTRUMENTACIÓN Y
ORQUESTACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 23 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN IV
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN IV
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO
INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO
|
Conocer el repertorio sinfónico, coral y dramático tanto desde
la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el
punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
Desarrollar la capacidad crítica a partir del estudio del
repertorio sinfónico, coral y dramático con vistas a una interpretación
personal y de nivel superior.
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS
|
Conocer los fundamentos de las lenguas alemana, francesa, inglesa e
italiana. Adquirir una correcta dicción en las lenguas alemana, francesa,
inglesa e italiana de tal forma que se pueda transmitir a un coro en una
situación de ensayo. Adquirir un conocimiento gramatical que permita
comprender la estructura de los diferentes idiomas.
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL
|
Conocer el repertorio para coro y orquesta y su evolución.
Comprender las exigencias técnicas para el director del repertorio coral y
orquestal. Desarrollar una capacidad para detectar los problemas técnicos
de dirección en relación con el repertorio coral y orquestal y para
encontrar soluciones a dichos problemas. Conocer las tradiciones
interpretativas de los grandes directores y evaluar su fundamento estético.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de dirección que permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación a un nivel superior.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Desarrollar
habilidades y técnicas que permitan dirigir y coordinar un ensayo en
diferentes contextos y agrupaciones. Conocer y planificar adecuadamente un
ensayo para obtener un óptimo aprovechamiento de los tiempos y medios
humanos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO
|
Estudio del repertorio sinfónico, coral y dramático a partir
tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión de este
repertorio como producto artístico.
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS
|
Estudio
de las lenguas alemana, francesa, inglesa e italiana, en su aplicación al
canto y a la dirección de coro: Aspectos prosódicos, fonológicos y
fonéticos. Profundización en los conocimientos gramaticales que permitan
comprender la estructura de los diferentes idiomas. Conocimiento y análisis
de textos poéticos y dramáticos utilizados en la composición musical a lo
largo de la historia.
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL
|
Estudio del repertorio para coro ʺa capellaʺ y con
acompañamiento instrumental. Estudio del repertorio orquestal. Evolución
del repertorio coral y orquestal. La técnica de la dirección en relación
con el repertorio coral y orquestal. Dificultades técnicas y sus
soluciones. Tradiciones interpretativas de los grandes directores.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de la dirección y práctica de la
misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto.
Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical
desde el punto de vista de la dirección, a través del estudio analítico, la
audición y la práctica del repertorio orquestal y coral.
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN
|
Estudio y práctica interpretativa del repertorio concertante
vocal e instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos para dos o más
solistas etcétera). Desarrollo técnico y de los conocimientos necesarios
para la correcta dirección del conjunto de solista, y la relación de éste
con la orquesta o grupo orquestal acompañante.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO II
|
ANÁLISIS DEL
REPERTORIO SINFÓNICO, CORAL Y DRAMÁTICO I
|
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS II
|
IDIOMAS APLICADOS
A LA DIRECCIÓN DE COROS I
|
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL II
|
REPERTORIO CORAL Y
ORQUESTAL I
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN IV
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN III
|
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN IV
|
TÉCNICAS DE ENSAYO
Y CONCERTACIÓN III
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia
de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento correspondientes
los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de Interpretación,
Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción musical: Estudio analítico
del repertorio. Reflexión sobre la forma musical. Conocimiento de la
fenomenología musical en relación con la interpretación. Fundamentos de
contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo (invención,
fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde una
perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 13 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CANTO GREGORIANO I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CANTO GREGORIANO
|
Conocer el repertorio
gregoriano tanto desde una perspectiva teórica como práctica. Practicar el
canto llano conociendo sus características estéticas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CANTO GREGORIANO
|
Estudio sincrónico y
diacrónico del repertorio gregoriano específico y monódico sacro en
general. Su influencia teórica y práctica en las técnicas musicales
occidentales: Escritura, modalidad, tipologías melódicas y rítmicas,
etcétera. Práctica de canto llano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CANTO GREGORIANO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA
INVESTIGACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN
|
Conocer las diferentes
fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la Historia de la
Música. Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística,
documentación e información. Analizar de forma crítica los diversos
materiales bibliográficos y documentales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN
|
Conocimiento de las
diferentes fuentes musicales así como su trascendencia e incidencia en la
Historia de la Música. Conocimiento y uso de las diferentes técnicas de
archivística, documentación e información. Análisis crítico y valoración de
los diversos materiales bibliográficos y documentales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E
INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
LATÍN APLICADO A
LA MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
NOTACIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
LATÍN APLICADO A
LA MÚSICA
|
Comprender mensajes en lengua latina en
el contexto de las fuentes musicales.
|
|
NOTACIÓN
|
Conocer la evolución de la
grafía musical. Conocer la notación desde las perspectivas gráfica y
semiológica. Desarrollar habilidades de transcripción e interpretación de
la notación musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
LATÍN APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento de las bases
gramaticales del latín. El latín en las fuentes musicales y en las
liturgias.
|
|
NOTACIÓN
|
Estudio de la evolución de la grafía
musical desde la antigüedad hasta nuestros días, y su interrelación con el
desarrollo del lenguaje musical occidental y de las diferentes técnicas
compositivas. Estudio de la notación desde la perspectiva puramente gráfica
y desde la semiología musical. Desarrollo de habilidades de transcripción e
interpretación de la notación musical desde la antigüedad hasta nuestros
días.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
LATÍN APLICADO A
LA MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
NOTACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la informática
musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la
musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas
que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el contexto
social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación
musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico
musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos
en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos
técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición,
la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión
tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un
contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición,
orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CANTO GREGORIANO
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CANTO GREGORIANO
|
Conocer el repertorio
gregoriano tanto desde una perspectiva teórica como práctica. Practicar el
canto llano conociendo sus características estéticas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CANTO GREGORIANO
|
Estudio sincrónico y
diacrónico del repertorio gregoriano específico y monódico sacro en
general. Su influencia teórica y práctica en las técnicas musicales
occidentales: Escritura, modalidad, tipologías melódicas y rítmicas,
etcétera. Práctica de canto llano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CANTO GREGORIANO
II
|
CANTO GREGORIANO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA
INVESTIGACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN
|
Conocer las diferentes
fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la Historia de la
Música. Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística,
documentación e información. Analizar de forma crítica los diversos
materiales bibliográficos y documentales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN
|
Conocimiento de las
diferentes fuentes musicales así como su trascendencia e incidencia en la
Historia de la Música. Conocimiento y uso de las diferentes técnicas de
archivística, documentación e información. Análisis crítico y valoración de
los diversos materiales bibliográficos y documentales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN II
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6.
NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
NOTACIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL
|
Conocer los fundamentos de la
etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar
y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber
relacionar la música tradicional, la popular y la culta.
|
|
NOTACIÓN
|
Conocer la evolución de la
grafía musical. Conocer la notación desde las perspectivas gráfica y
semiológica. Desarrollar habilidades de transcripción e interpretación de
la notación musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL
|
Fundamentos de la
etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y
estudio comparativo de las características musicales de las diferentes
culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.
|
|
NOTACIÓN
|
Estudio de la evolución de la grafía
musical desde la antigüedad hasta nuestros días, y su interrelación con el
desarrollo del lenguaje musical occidental y de las diferentes técnicas
compositivas. Estudio de la notación desde la perspectiva puramente gráfica
y desde la semiología musical. Desarrollo de habilidades de transcripción e
interpretación de la notación musical desde la antigüedad hasta nuestros
días.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
NOTACIÓN II
|
NOTACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA I
|
3
|
90/ 36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA
|
Conocer los fundamentos de
acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico
los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los
fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de
percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas,
técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta.
Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la informática
musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la
musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas
que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA
|
Fundamentos de acústica
aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista
acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los
instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la
música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica
aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador
como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICA MUSICAL
APLICADA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y FILOSOFÍA
DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
III
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y
conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la
interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA III
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
CONTRAPUNTO I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación
y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar la
capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a
una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos
contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los
elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un
profundo dominio del estilo.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio
de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos
[elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas,
timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia,
contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan,
desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor
comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre
los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos
especulativos y procedimientos técnicos.
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio
de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema
tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental
de los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS III
|
ANÁLISIS II
|
|
CONTRAPUNTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA
INVESTIGACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
METODOLOGÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN
|
Conocer las diferentes
fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la Historia de la
Música. Conocer y emplear las diferentes técnicas de archivística,
documentación e información. Analizar de forma crítica los diversos
materiales bibliográficos y documentales.
|
|
METODOLOGÍA
|
Conocer las bases
conceptuales del proceso de la investigación así como los modelos de
investigación en el ámbito de las ciencias humanas.
Definir los objetos y las
líneas de investigación. Saber buscar, definir, localizar y tratar las
fuentes de la música.
Emplear diferentes técnicas y
estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación
musical en todo tipo de formato y soporte de investigación, información y
documentación. Saber desarrollar un proyecto de investigación. Conocer la
técnicas de trabajo y de elaboración discursiva sobre la música.
Conocer las técnicas de
clasificación, localización, conservación y preservación de documentos
musicales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN
|
Conocimiento de las
diferentes fuentes musicales así como su trascendencia e incidencia en la
Historia de la Música. Conocimiento y uso de las diferentes técnicas de
archivística, documentación e información. Análisis crítico y valoración de
los diversos materiales bibliográficos y documentales.
|
|
METODOLOGÍA
|
Bases conceptuales
del proceso de la investigación. Modelos de investigación en el ámbito de
las ciencias humanas. Paradigmas teóricos, métodos y técnicas de
investigación. Fundamentos de heurística.
Definición de objetos y líneas de
investigación. Búsqueda, definición, localización y tratamiento de las
fuentes de la música. Fuentes de la literatura crítica musicológica.
Técnicas específicas de estudio y de hermenéutica. Descripción y uso de
diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información
para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de
observación, información y documentación. Desarrollo de un proyecto de
investigación. Técnicas de trabajo en grupo y en red. Técnicas de redacción
y elaboración discursiva sobre la música. Clasificación, localización,
conservación y preservación de documentos musicales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN III
|
FUENTES MUSICALES
Y DOCUMENTACIÓN II
|
|
METODOLOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6.
NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE TRADICIÓN
ORAL II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
NOTACIÓN III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE TRADICIÓN
ORAL
|
Conocer los fundamentos de la
etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar
y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber
relacionar la música tradicional, la popular y la culta.
|
|
NOTACIÓN
|
Conocer la evolución de la
grafía musical. Conocer la notación desde las perspectivas gráfica y
semiológica. Desarrollar habilidades de transcripción e interpretación de
la notación musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL
|
Fundamentos de la
etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y
estudio comparativo de las características musicales de las diferentes
culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.
|
|
NOTACIÓN
|
Estudio de la evolución de la grafía
musical desde la antigüedad hasta nuestros días, y su interrelación con el
desarrollo del lenguaje musical occidental y de las diferentes técnicas
compositivas. Estudio de la notación desde la perspectiva puramente gráfica
y desde la semiología musical. Desarrollo de habilidades de transcripción e
interpretación de la notación musical desde la antigüedad hasta nuestros
días.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL II
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL I
|
|
NOTACIÓN III
|
NOTACIÓN II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocer y distinguir las clasificaciones
de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y
su evolución histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocimiento de las
clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los
principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los
instrumentos y de su evolución histórica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS PARA LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
IV
|
9
|
270/108
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y
conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la
interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
III
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA II
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS IV
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar la
capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas a
una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio
de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos
[elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas,
timbres, criterios de organización del material (proporción, coherencia,
contraste, etcétera)], como de todos aquellos criterios que conduzcan,
desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una mejor
comprensión del hecho musical como producto artístico. Información sobre
los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos
especulativos y procedimientos técnicos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS IV
|
ANÁLISIS III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÉTODOS Y FUENTES PARA LA
INVESTIGACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
METODOLOGÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
METODOLOGÍA
|
Conocer las bases
conceptuales del proceso de la investigación así como los modelos de
investigación en el ámbito de las ciencias humanas.
Definir los objetos y las
líneas de investigación. Saber buscar, definir, localizar y tratar las
fuentes de la música.
Emplear diferentes técnicas y
estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación
musical en todo tipo de formato y soporte de investigación, información y
documentación. Saber desarrollar un proyecto de investigación. Conocer las
técnicas de trabajo y de elaboración discursiva sobre la música.
Conocer las técnicas de
clasificación, localización, conservación y preservación de documentos
musicales.
|
|
TRABAJO DE FIN DE
GRADO
|
Conocer las técnicas y
métodos de investigación en el ámbito de la creación, la dirección, la
interpretación, la musicología. la pedagogía, la producción y gestión o la
sonología. Realizar, a un nivel superior, un trabajo que avale la
trayectoria del alumno en su especialidad.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
METODOLOGÍA
|
Bases conceptuales
del proceso de la investigación. Modelos de investigación en el ámbito de
las ciencias humanas. Paradigmas teóricos, métodos y técnicas de
investigación. Fundamentos de heurística.
Definición de objetos y líneas de
investigación. Búsqueda, definición, localización y tratamiento de las
fuentes de la música. Fuentes de la literatura crítica musicológica.
Técnicas específicas de estudio y de hermenéutica. Descripción y uso de
diferentes técnicas y estrategias de apropiación y gestión de información
para la investigación musical en todo tipo de formato y soporte de
observación, información y documentación. Desarrollo de un proyecto de
investigación. Técnicas de trabajo en grupo y en red. Técnicas de redacción
y elaboración discursiva sobre la música. Clasificación, localización,
conservación y preservación de documentos musicales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
METODOLOGÍA II
|
METODOLOGÍA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. NOTACIÓN TRANSCRIPCIÓN E
INTERPRETACIÓN DE DOCUMENTOS MUSICALES
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE TRADICIÓN
ORAL III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL
|
Conocer los fundamentos de la
etnomusicología así como las fuentes de tradición oral. Aprender a valorar
y apreciar las características musicales de las diferentes culturas. Saber
relacionar la música tradicional, la popular y la culta.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL
|
Fundamentos de la
etnomusicología. Fuentes de la música de tradición oral. Conocimiento y
estudio comparativo de las características musicales de las diferentes
culturas. Relación entre las músicas tradicional, popular y culta.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL III
|
MÚSICA DE
TRADICIÓN ORAL II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
TEORÍA DE LA
MÚSICA I
|
6
|
180/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
TEORÍA DE LA
MÚSICA
|
Conocer el lenguaje musical y
la forma musical desde los orígenes hasta nuestros días. Conocer la
notación musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
TEORÍA DE LA
MÚSICA
|
La evolución del lenguaje musical
desde sus orígenes históricos hasta nuestros días. La forma y su evolución.
La notación musical. La evolución instrumental y su influencia en la
evolución de la música.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
TEORÍA DE LA
MÚSICA I
|
Sin requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
2
|
60/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS I
|
4
|
120/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Hablar y cantar con una
técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje artístico
y/o pedagógico.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS
|
Desarrollar la capacidad para
tocar los instrumentos empleados dentro del ámbito didáctico escolar.
Conocer los instrumentos tradicionales. Interpretar diversas piezas u obras
en instrumentos tradicionales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Adquisición de una técnica vocal básica:
Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones
de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo de la voz hablada y cantada
como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS
|
Conocimiento
práctico de los instrumentos empleados en el ámbito didáctico escolar
(láminas, membranas, pequeña percusión, etcétera), a los efectos de
adquirir y montar un repertorio específico de piezas y materiales
didácticos. Conocimiento de los instrumentos
tradicionales y aproximación a su interpretación.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA
|
Conocer la historia de la
pedagogía y sus principales escuelas y corrientes. Conocer la práctica de
los grandes pedagogos. Utilizar la creatividad como herramienta pedagógica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA
|
Principios generales.
Historia de la pedagogía. Escuelas y corrientes pedagógicas. Los grandes
pedagogos musicales: Sus teorías y escuelas. La creatividad como
herramienta educativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocer y distinguir las clasificaciones
de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y
su evolución histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocimiento de las
clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los
principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los
instrumentos y de su evolución histórica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DISEÑO CURRICULAR
I
|
2
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS I
|
4
|
120/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DISEÑO CURRICULAR
|
Elaborar diseños curriculares
adecuados a las diversas situaciones de enseñanza-aprendizaje. Desarrollar
objetivos, contenidos, metodologías y procesos de evaluación adecuados a
las diversas situaciones de enseñanza-aprendizaje.
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Impartir docencia con un
nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad
organizativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DISEÑO CURRICULAR
|
Objetivos, contenidos, metodología,
temporalización, criterios de evaluación. El currículo y la elaboración de proyectos curriculares. Objetivos
y contenidos del aprendizaje de la música en el ámbito escolar, en la
enseñanza especializada y en la educación de adultos. La evaluación del
proceso de enseñanza-aprendizaje.
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Realización de prácticas de
iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza
musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como
unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DISEÑO CURRICULAR
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el contexto
social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y procedimientos
armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la
música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN VOCAL II
|
2
|
60/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
FORMACIÓN RÍTMICA
Y METODOLÓGICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
TÉCNICAS INSTRUMENTALES
BÁSICAS II
|
4
|
120/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Hablar y cantar con una
técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje
artístico y/o pedagógico.
|
|
FORMACIÓN RÍTMICA
Y METODOLÓGICA
|
Desarrollar el sentido
rítmico y la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un
contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocer el lenguaje musical a un nivel
avanzado.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS
|
Desarrollar la capacidad para
tocar los instrumentos empleados dentro del ámbito didáctico escolar.
Conocer los instrumentos tradicionales. Interpretar diversas piezas u obras
en instrumentos tradicionales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Adquisición de una técnica vocal básica:
Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones
de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo de la voz hablada y cantada
como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.
|
|
FORMACIÓN RÍTMICA
Y METODOLÓGICA
|
Desarrollo del sentido
rítmico y de la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un
contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocimiento del lenguaje musical a un
nivel avanzado. Materiales y recursos didácticos.
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS
|
Conocimiento
práctico de los instrumentos empleados en el ámbito didáctico escolar
(láminas, membranas, pequeña percusión, etcétera), a los efectos de
adquirir y montar un repertorio específico de piezas y materiales
didácticos. Conocimiento de los instrumentos
tradicionales y aproximación a su interpretación.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
EDUCACIÓN VOCAL I
|
|
FORMACIÓN RÍTMICA
Y METODOLÓGICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS II
|
TÉCNICAS
INSTRUMENTALES BÁSICAS I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
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|
|
|
|
|
MATERIA 6. FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA
|
Conocer la historia de la
pedagogía y sus principales escuelas y corrientes. Conocer la práctica de
los grandes pedagogos. Utilizar la creatividad como herramienta pedagógica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA
|
Principios generales.
Historia de la pedagogía. Escuelas y corrientes pedagógicas. Los grandes
pedagogos musicales: Sus teorías y escuelas. La creatividad como
herramienta educativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA II
|
FUNDAMENTOS DE
PEDAGOGÍA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la informática
musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la
musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas
que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS II
|
4
|
120/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Impartir docencia con un
nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad
organizativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Realización de prácticas de
iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza
musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como
unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS II
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y FILOSOFÍA
DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS OBLIGATORIAS
DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTRAPUNTO I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos
contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los
elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un
profundo dominio del estilo.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio
de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema
tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica
instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTRAPUNTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
III
|
2
|
60/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
TÉCNICA DEL
MOVIMIENTO Y APLICACIONES PRÁCTICAS I
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Hablar y cantar con una
técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje
artístico y/o pedagógico.
|
|
FORMACIÓN RÍTMICA
Y METODOLÓGICA
|
Desarrollar el sentido
rítmico y la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un
contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocer el lenguaje musical a un nivel
avanzado.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Adquisición de una técnica vocal básica:
Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones
de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo de la voz hablada y cantada
como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.
|
|
FORMACIÓN RÍTMICA
Y METODOLÓGICA
|
Desarrollo del sentido
rítmico y de la capacidad para transmitirlo con un método adecuado en un
contexto de enseñanza-aprendizaje. Conocimiento del lenguaje musical a un
nivel avanzado. Materiales y recursos didácticos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
III
|
EDUCACIÓN VOCAL II
|
|
TÉCNICA DEL
MOVIMIENTO Y APLICACIONES PRÁCTICAS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO II
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO II
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. FUNDAMENTOS DE PEDAGOGÍA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PSICOPEDAGOGÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PSICOPEDAGOGÍA
|
Conocer los fundamentos de la
psicología evolutiva. Conocer las fases de desarrollo del niño y del
conocimiento. Conocer las principales teorías sobre el desarrollo humano.
Aprender a crear como herramienta educativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PSICOPEDAGOGÍA
|
Psicología
evolutiva. Fases de desarrollo del niño y del conocimiento. Principales
teorías sobre el desarrollo humano. La creatividad como herramienta
educativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PSICOPEDAGOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA
|
Crear una obra musical que
permita al alumno adaptar sus conocimientos a los intérpretes de la obra,
especialmente cuando éstos son ʺamateursʺ o estudiantes.
Componer piezas musicales
adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios
instrumentales y/o vocales.
Realizar trabajos
estilísticos.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de
dirección de tal forma que permitan dirigir a un grupo de estudiantes
transmitiendo mensajes claros y precisos sobre el contenido rítmico,
tímbrico y dinámico de una pieza u obra musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA
|
Desarrollo de unas técnicas
de composición que permitan al alumno la creación de obras adecuadas al
intérprete de las mismas. Conocimiento de las principales técnicas de
instrumentación. Conocimiento de las principales técnicas de composición.
Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la
composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas,
armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la
realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de la
dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a
través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el
discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del
estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y
coral.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la informática
musical al ámbito de la creación, la interpretación, la pedagogía, la
musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y tecnológicas
que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS III
|
4
|
120/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL
|
Conocer los diferentes mecanismos de la
percepción musical y el papel determinante de la memoria en dicha
percepción. Desarrollar el ʺoído internoʺ y la sensibilidad
musical a través de la audición.
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Impartir docencia con un
nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad
organizativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL
|
Diferentes mecanismos de la percepción
musical. El papel determinante de la memoria en la percepción de la música.
El desarrollo del ʺoído internoʺ y de la sensibilidad musical a
través de la audición. La educación auditiva en los contenidos del
currículo. Materiales y recursos didácticos: Criterios de selección y de
aplicación en el aula.
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Realización de prácticas de
iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza
musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como
unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS III
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 10. ORGANIZACIÓN EDUCATIVA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA
|
Conocer la organización
general de las instituciones educativas. Conocer la educación como relación
humana en relación con las teorías de la personalidad y los estilos de enseñanza-aprendizaje.
Aprender a observar y analizar situaciones de personas y de contextos.
Gestionar grupos de trabajo y conocer la dinámica y psicología de los
grupos. Asumir estrategias de trabajo en equipo que permitan la gestión de
conflictos. Gestionar proyectos y evaluar adecuadamente las instituciones.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA
|
Conocimiento de la
organización general de las instituciones educativas. Conocimientos
organizativos y relacionales aplicados a la educación musical. La educación
como relación humana; teorías de la personalidad; los estilos de enseñanza
y aprendizaje. Observación y análisis de situaciones, de personas y de
contextos. La gestión de grupos clase, de grupos de trabajo. Dinámica y
psicología de los grupos. Estrategias de trabajo en equipo. La gestión de
conflictos y la creatividad. La comunicación y la asertividad. La
investigación y la innovación educativa como herramienta de formación y
mejora. Gestión de proyectos y evaluación de las instituciones.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS OBLIGATORIAS
DE LA ESPECIALIDAD DE PEDAGOGÍA
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
IV
|
2
|
60/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico
musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos
en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos
técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición,
la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión
tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un
contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto,
composición, orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
IV
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DANZAS HISTÓRICAS
Y TRADICIONALES I
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
EDUCACIÓN VOCAL IV
|
2
|
60/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
TÉCNICA ALEXANDER
Y APLICACIONES DIDÁCTICAS I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DANZAS HISTÓRICAS
Y TRADICIONALES
|
Conocer y practicar a un
nivel básico un repertorio de danzas tradicionales, populares e históricas.
Conocer a un nivel básico las formas coreográficas de los diferentes
estilos y tradiciones.
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Hablar y cantar con una
técnica e higiene vocal adecuada tal que permita expresar un mensaje
artístico y/o pedagógico.
|
|
TÉCNICA ALEXANDER
Y APLICACIONES DIDÁCTICAS
|
Aprender a controlar de forma
consciente las respuestas psicológicas y fisiológicas en situaciones de
estrés. Controlar el miedo escénico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DANZAS HISTÓRICAS
Y TRADICIONALES
|
Danza Tradicionales.- Práctica
de un repertorio de danzas tradicionales y populares pertenecientes al
ámbito cultural objeto de estudio dentro de la especialidad. Conocimiento
de la bibliografía, discografía y material musical relacionado con las
danzas tradicionales.
Introducción a la notación
coreográfica.
Danzas Históricas:
Conocimientos básicos de las formas coreográficas y de los diferentes
estilos característicos de las danzas sociales pertenecientes al período
histórico comprendido entre los siglos XIII-XVIII. Interrelación de la
danza con la música y la cultura de su época.
Práctica de un repertorio
representativo de las distintas formas de danza histórica y de sus pasos
más característicos: Branlesuite, Farandole, Contradanzas sencillas,
Pavanas, etcétera.
|
|
EDUCACIÓN VOCAL
|
Adquisición de una técnica vocal básica:
Respiración, emisión y articulación. Estudio de un repertorio de canciones
de diferentes épocas y estilos.
Desarrollo de la voz hablada y cantada
como instrumento expresivo para su correcta aplicación educativa.
|
|
TÉCNICA ALEXANDER
Y APLICACIONES DIDÁCTICAS
|
La
Técnica Alexander como método de control consciente. Aplicación de dicha
técnica en la actividad del músico. Control del miedo escénico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DANZAS HISTÓRICAS
Y TRADICIONALES I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN VOCAL IV
|
EDUCACIÓN VOCAL
III
|
|
TÉCNICA ALEXANDER
Y APLICACIONES DIDÁCTICAS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TÉCNICA DE LA DIRECCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA
|
Crear una obra musical que
permita al alumno adaptar sus conocimientos a los intérpretes de la obra,
especialmente cuando éstos son ʺamateursʺ o estudiantes.
Componer piezas musicales
adecuadas a diferentes situaciones creativas en diversos medios instrumentales
y/o vocales.
Realizar trabajos
estilísticos.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Dominar las técnicas de
dirección de tal forma que permitan dirigir a un grupo de estudiantes
transmitiendo mensajes claros y precisos sobre el contenido rítmico,
tímbrico y dinámico de una pieza u obra musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA
|
Desarrollo de unas técnicas
de composición que permitan al alumno la creación de obras adecuadas al
intérprete de las mismas. Conocimiento de las principales técnicas de
instrumentación. Conocimiento de las principales técnicas de composición.
Estudio de los procesos creativos que conduzcan a un dominio de la
composición en sus vertientes formales, tímbricas, rítmicas, melódicas,
armónicas, contrapuntísticas y texturales. Práctica de todo ello en la
realización de trabajos estilísticos vocales y/o instrumentales.
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN
|
Conocimiento de la técnica de la
dirección y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a
través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el
discurso musical desde el punto de vista de la dirección, a través del
estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y
coral.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
APLICADA II
|
COMPOSICIÓN
APLICADA I
|
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN II
|
TÉCNICA DE LA
DIRECCIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIDÁCTICA DEL LENGUAJE
MUSICAL II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS IV
|
4
|
120/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL
|
Conocer los diferentes mecanismos de la
percepción musical y el papel determinante de la memoria en dicha
percepción. Desarrollar el ʺoído internoʺ y la sensibilidad
musical a través de la audición.
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Impartir docencia con un
nivel superior de competencia. Conocer un centro educativo como unidad
organizativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL
|
Diferentes mecanismos de la percepción
musical. El papel determinante de la memoria en la percepción de la música.
El desarrollo del ʺoído internoʺ y de la sensibilidad musical a
través de la audición. La educación auditiva en los contenidos del
currículo. Materiales y recursos didácticos: Criterios de selección y de
aplicación en el aula.
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS
|
Realización de prácticas de
iniciación docente en los diversos niveles y modalidades de enseñanza
musical en el sistema educativo. Conocimiento de un centro educativo como
unidad organizativa en sus distintas dimensiones y funciones.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL I
|
DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE MUSICAL I
|
|
PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS IV
|
PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS
III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 10. ORGANIZACIÓN EDUCATIVA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GESTIÓN E INNOVACIÓN
EDUCATIVA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA
|
Conocer la organización
general de las instituciones educativas. Conocer la educación como relación
humana en relación con las teorías de la personalidad y los estilos de
enseñanza-aprendizaje. Aprender a observar y analizar situaciones de
personas y de contextos. Gestionar grupos de trabajo y conocer la dinámica
y psicología de los grupos. Asumir estrategias de trabajo en equipo que
permitan la gestión de conflictos. Gestionar proyectos y evaluar
adecuadamente las instituciones.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA
|
Conocimiento de la
organización general de las instituciones educativas. Conocimientos
organizativos y relacionales aplicados a la educación musical. La educación
como relación humana; teorías de la personalidad; los estilos de enseñanza
y aprendizaje. Observación y análisis de situaciones, de personas y de
contextos. La gestión de grupos clase, de grupos de trabajo. Dinámica y
psicología de los grupos. Estrategias de trabajo en equipo. La gestión de
conflictos y la creatividad. La comunicación y la asertividad. La
investigación y la innovación educativa como herramienta de formación y
mejora. Gestión de proyectos y evaluación de las instituciones.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA II
|
GESTIÓN E
INNOVACIÓN EDUCATIVA I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos
musicales.
−
Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos
estudiados.
−
Para Composición y Dirección: Realizar trabajos
escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
−
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica
y/o estilística.
−
Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 23 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
FUNDAMENTOS
ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE
CAÑAS, ETC) I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
INSTRUMENTO I
|
18
|
540/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
REPERTORIO CON PIANISTA
ACOMPAÑANTE I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
FUNDAMENTOS
ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE
CAÑAS, ETC)
|
Conocer los fundamentos de
acústica musical aplicada al instrumento. Aplicar los conocimientos
organológicos, históricos y acústicos del instrumento propio como
herramienta en el proceso de aprendizaje del mismo.
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
FUNDAMENTOS
ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE
CAÑAS, ETC)
|
Fundamentos de acústica
musical aplicada al instrumento. Estudio del instrumento musical propio en
sus vertientes histórica, evolutiva y mecánica. Talleres de lutería y de
cañas según el instrumento.
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Estudio individual del
repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS,
HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO (LUTERÍA, TALLER DE CAÑAS, ETC) I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 13 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO I / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL I
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento auxiliar:
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento
complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL
|
Conocer el repertorio
orquestal del instrumento principal. Leer a primera vista el repertorio
propio del instrumento.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de
la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
Instrumento
complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL
|
Estudio del repertorio
orquestal del instrumento principal, referido tanto a solos como a pasajes
de tutti. Estudio individualizado del repertorio que el alumno trabaja en
la asignatura de Prácticas de orquesta / Prácticas de banda como apoyo a
dicha asignatura. Lectura a vista del repertorio propio del instrumento.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Sin requisitos
previos
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA I
/ CUARTETO DE CUERDA I / ENSAYOS ESPECÍFICOS I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Conocer los aspectos propios
de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia
y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que
pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Profundización en los
aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las
capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos
necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de
controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a
través de una aproximación al repertorio.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
− Conocer el
contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos
musicales.
−
Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos
estudiados.
−
Para Composición y Dirección: Realizar trabajos
escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
−
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica
y/o estilística.
−
Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 21 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO II
|
18
|
540/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
Estudio individual del
repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
II
|
INSTRUMENTO
I
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE II
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTAY LA BANDA
EXCEPTO ARPA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA I / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA I / GRUPOS
ESPECÍFICOS I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL II
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS
|
Interpretar en un conjunto
orquestal de cámara o similar desarrollando la capacidad de integración y
comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a
las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de
una aproximación al repertorio orquestal de cámara. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento auxiliar:
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento
complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL
|
Conocer el repertorio
orquestal del instrumento principal. Leer a primera vista el repertorio
propio del instrumento.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS
|
Práctica en los distintos tipos de
agrupaciones camerísticas orquestales y similares. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal de cámara. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de
la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
Instrumento
complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL
|
Estudio del repertorio
orquestal del instrumento principal, referido tanto a solos como a pasajes
de tutti. Estudio individualizado del repertorio que el alumno trabaja en
la asignatura de Prácticas de orquesta / Prácticas de banda como apoyo a
dicha asignatura. Lectura a vista del repertorio propio del instrumento.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA I / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA I / GRUPOS
ESPECÍFICOS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO I o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL II
|
REPERTORIO
ORQUESTAL I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA PARA ARPA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL II
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de
cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo
de la historia.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento auxiliar:
Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado. Instrumento
complementario: conocer las fórmulas para teclado según los diferentes
contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales y de
acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL
|
Conocer el repertorio
orquestal del instrumento principal. Leer a primera vista el repertorio
propio del instrumento.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de
la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
Instrumento
complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL
|
Estudio del repertorio
orquestal del instrumento principal, referido tanto a solos como a pasajes
de tutti. Estudio individualizado del repertorio que el alumno trabaja en
la asignatura de Prácticas de orquesta / Prácticas de banda como apoyo a
dicha asignatura. Lectura a vista del repertorio propio del instrumento.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO I o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I
|
|
REPERTORIO
ORQUESTAL II
|
REPERTORIO
ORQUESTAL I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
II / CUARTETO DE CUERDA II / ENSAYOS ESPECÍFICOS II
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Conocer los aspectos propios
de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia
y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que
pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Profundización en los
aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las
capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos
necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de
controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a
través de una aproximación al repertorio.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
II / CUARTETO DE CUERDA II / ENSAYOS ESPECÍFICOS II
|
MÚSICA DE CÁMARA I
o CUARTETO DE CUERDA I o ENSAYOS ESPECÍFICOS I
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA II / PRÁCTICAS DE BANDA II
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I o PRÁCTICAS DE BANDA I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y FILOSOFÍA
DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS OBLIGATORIAS
DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 2 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los
centros
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 23 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO III
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Estudio individual del
repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO III
|
INSTRUMENTO II
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE III
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA Y LA BANDA
EXCEPTO ARPA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA II / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA II / GRUPOS
ESPECÍFICOS II
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO III / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA III
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS
|
Interpretar en un conjunto
orquestal de cámara o similar desarrollando la capacidad de integración y
comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a
las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de
una aproximación al repertorio orquestal de cámara. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.
Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los
diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales
y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA / GRUPOS ESPECÍFICOS
|
Práctica en los distintos tipos de
agrupaciones camerísticas orquestales y similares. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal de cámara. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de
la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
Instrumento
complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA II / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA II / GRUPOS
ESPECÍFICOS II
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA DE CÁMARA I / PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CUERDA I / GRUPOS
ESPECÍFICOS I
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO III / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA III
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA ARPA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
TRANSCRIPCIÓN I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
3
|
90/18
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
TRANSCRIPCIÓN
|
Conocer las técnicas de transcripción de
músicas compuestas para otros instrumentos. Realizar e interpretar
transcripciones a un nivel superior.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Interpretar en el instrumento elegido en el nivel adecuado.
Instrumento complementario: conocer las fórmulas para teclado según los
diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar modelos texturales
y de acompañamiento que permitan una integración de los planos melódico y
armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
TRANSCRIPCIÓN
|
Teoría y práctica de la transcripción de
músicas compuestas para otros instrumentos. Estudio comparativo entre las
partituras originales y las transcripciones realizadas, referido a las
obras más representativas del repertorio.
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA
|
Instrumento
auxiliar: Principios de la técnica del instrumento elegido. Desarrollo de
la capacidad técnica y de expresión en el nivel adecuado.
Instrumento
complementario: Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a
través del piano. Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan
dicha integración. Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la
integración del plano melódico a la perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
TRANSCRIPCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
I / INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA I
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO II o INSTRUMENTO AUXILIAR DE LA FAMILIA II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
III / CUARTETO DE CUERDA III / ENSAYOS ESPECÍFICOS III
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA III / PRÁCTICAS DE BANDA III
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Conocer los aspectos propios
de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia
y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que
pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Profundización en los
aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las
capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos
necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de
controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a
través de una aproximación al repertorio.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
III / CUARTETO DE CUERDA III / ENSAYOS ESPECÍFICOS III
|
MÚSICA DE CÁMARA
II o CUARTETO DE CUERDA II o ENSAYOS ESPECÍFICOS II
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA III / PRÁCTICAS DE BANDA III
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA II o PRÁCTICAS DE BANDA II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO A
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
23 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO IV
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE IV
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
TRABAJO DE FIN DE
GRADO
|
Conocer las técnicas y
métodos de investigación en el ámbito de la creación, la dirección, la
interpretación, la musicología. la pedagogía, la producción y gestión o la
sonología. Realizar, a un nivel superior, un trabajo que avale la
trayectoria del alumno en su especialidad.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Estudio individual del
repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO IV
|
INSTRUMENTO III
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE IV
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GRUPO DE MÚSICA
CONTEMPORÁNEA I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GRUPO DE MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
|
Interpretar en un conjunto de
música contemporánea desarrollando la capacidad de integración y
comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a
las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de
una aproximación al repertorio contemporáneo. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Conocer
los criterios interpretativos y las grafías de la música contemporánea.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GRUPO DE MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
|
Práctica en los distintos tipos de
agrupaciones camerísticas y similares del repertorio contemporáneo.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y
respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto,
a través de una aproximación al repertorio contemporáneo. Conocimiento de
las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es
profesional como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de
dirección.
Criterios
interpretativos y fundamentos estéticos y estilísticos de la música
contemporánea. Conocimiento de las nuevas grafías empleadas en la
composición contemporánea, así como de los criterios de adecuación
sonoro-visual que las determinan. Audición comentada del repertorio más
representativo.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GRUPO DE MÚSICA
CONTEMPORÁNEA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
IV / CUARTETO DE CUERDA IV / ENSAYOS ESPECÍFICOS IV
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA IV / PRÁCTICAS DE BANDA IV
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Conocer los aspectos propios
de la interpretación camerística. Interpretar conociendo la función propia
y la del resto de instrumentos en un conjunto camerístico.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal y de banda. Conocer las diferentes interacciones que
pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA /
CUARTETO DE CUERDA / ENSAYOS ESPECÍFICOS
|
Profundización en los
aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de las
capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos
necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de
controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo a
través de una aproximación al repertorio.
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales y de banda. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal y/o de banda. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
IV / CUARTETO DE CUERDA IV / ENSAYOS ESPECÍFICOS IV
|
MÚSICA DE CÁMARA
III o CUARTETO DE CUERDA III o ENSAYOS ESPECÍFICOS III
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA IV / PRÁCTICAS DE BANDA IV
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA III o PRÁCTICAS DE BANDA III
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 3.
INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 29 ECTS (todos
excepto Instrumentos de Púa); 23 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO I (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
24
|
720/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
INSTRUMENTO I (para Instrumentos de Púa)
|
18
|
540/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
FUNDAMENTOS ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y
ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
- Conocer las capacidades
propias a través del conocimiento de las de los demás.
- Desarrollar la capacidad
de comunicación pedagógica.
|
|
FUNDAMENTOS
ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO
|
- Conocer los fundamentos
de acústica musical aplicada al instrumento.
- Aplicar los conocimientos
organológicos, históricos y acústicos del instrumento propio como
herramienta en el proceso de aprendizaje del mismo.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
(todos excepto Instrumentos de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
INSTRUMENTO
(para Instrumentos de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
Foros de interés general o
monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a
varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.
|
|
FUNDAMENTOS
ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO
|
Fundamentos de acústica
musical aplicada al instrumento. Estudio del instrumento musical propio en
sus vertientes histórica, evolutiva y mecánica.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
I (todos excepto Instrumentos de Púa)
|
Sin requisitos previos
|
|
INSTRUMENTO
I (para Instrumentos de Púa)
|
Sin requisitos previos
|
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos previos
|
|
FUNDAMENTOS
ORGANOLÓGICOS, HISTÓRICOS Y ACÚSTICOS DEL INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Leer a primera vista el
repertorio propio del instrumento.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Lectura a vista del
repertorio propio del instrumento en los diferentes estilos. Desarrollo de
la agilidad para trasladar el código escrito al lenguaje musical a través
de un instrumento.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 10 ECTS (todos
excepto Instrumentos de Púa); 16 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
PRÁCTICAS DE CORO I/ PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA I (para
Instrumentos de Púa)
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
- Conocer los aspectos propios de la
interpretación camerística.
- Interpretar conociendo la función
propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.
|
|
PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
- Interpretar el repertorio coral a
capella y con acompañamiento.
- Desarrollar la capacidad de empaste y
conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director.
- Interpretar un conjunto desarrollando
la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la función propia.
- Conocer la respuesta adecuada a las
indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una
aproximación al repertorio coral.
- Conocer las diferentes interacciones
que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste
es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
- Conocer y practicar el repertorio para
orquesta en los diferentes estilos y épocas.
- Profundizar en los aspectos propios de
la interpretación de conjunto.
- Desarrollar hábitos y técnicas de
ensayo.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Conseguir flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
- Desarrollar la capacidad de valorar el
papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo
la propia función, sino el resultado global.
- Concebir y desarrollar proyectos
musicales colectivos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
Profundización en los aspectos propios de
la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas
con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la
coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia
función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al
repertorio.
|
|
PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretación del repertorio coral a capella
y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene vocal, y
profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera
vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y la
integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios corales
desde la Edad Media hasta nuestros días.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
Práctica en orquesta de instrumentos de
pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la
comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración
en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.
Desarrollo de hábitos y técnicas de
ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
Concepción y desarrollo de proyectos
musicales colectivos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA I
|
Sin requisitos previos
|
|
PRÁCTICAS DE CORO I/ PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos previos
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA I (para
Instrumentos de Púa)
|
Sin requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el
contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Comprender los procedimientos armónicos en todos los estilos
musicales.
−
Practicar al teclado todos los elementos y procedimientos
estudiados.
−
Para Composición y Dirección: Realizar trabajos
escritos con un profundo dominio del estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
−
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica
y/o estilística.
−
Transcribir música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 3.
INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 29 ECTS (todos
excepto Instrumentos de Púa); 23 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO II (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
24
|
720/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
INSTRUMENTO II (para Instrumentos de Púa)
|
18
|
540/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
- Conocer las capacidades
propias a través del conocimiento de las de los demás.
- Desarrollar la capacidad
de comunicación pedagógica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio,
de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior. Conocimiento
de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo
con su evolución estilística.
|
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
Foros de interés general o
monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento dirigidos a
varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO II (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
INSTRUMENTO I (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
|
INSTRUMENTO II (para Instrumentos de Púa)
|
INSTRUMENTO I (para Instrumentos de Púa)
|
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO II
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Leer a primera vista el
repertorio propio del instrumento.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Lectura a vista del
repertorio propio del instrumento en los diferentes estilos. Desarrollo de
la agilidad para trasladar el código escrito al lenguaje musical a través
de un instrumento.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO II
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
LECTURA A VISTA
DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS (todos excepto
Instrumentos de Púa); 10 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA II
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA II (para
Instrumentos de Púa)
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
- Conocer los aspectos propios de la
interpretación camerística.
- Interpretar conociendo la función
propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
- Conocer y practicar el repertorio para
orquesta en los diferentes estilos y épocas.
- Profundizar en los aspectos propios de
la interpretación de conjunto.
- Desarrollar hábitos y técnicas de
ensayo.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Conseguir flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
- Desarrollar la capacidad de valorar el
papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo
la propia función, sino el resultado global.
- Concebir y desarrollar proyectos
musicales colectivos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
Profundización en los aspectos propios de
la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas
con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la
coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia
función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al
repertorio.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
Práctica en orquesta de instrumentos de
pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión
y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el
conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.
Desarrollo de hábitos y técnicas de
ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
Concepción y desarrollo de proyectos
musicales colectivos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA II
|
MÚSICA DE CÁMARA I
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA II (para
Instrumentos de Púa)
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA I (para Instrumentos
de Púa)
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y FILOSOFÍA
DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personasespecializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS OBLIGATORIAS
DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 2 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los
centros
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 26 ECTS (todos
excepto Instrumentos de Púa); 20 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO III (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
26
|
780/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INSTRUMENTO III (para Instrumentos de
Púa)
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel superior
el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO III (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
INSTRUMENTO II (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
|
INSTRUMENTO III (para Instrumentos de
Púa)
|
INSTRUMENTO II (para Instrumentos de Púa)
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA ACORDEÓN)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
TRANSCRIPCIÓN I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO
|
Interpretar el
repertorio contemporáneo del instrumento a un nivel superior. Conocer las
técnicas extendidas empleadas por los compositores en el instrumento.
|
|
TRANSCRIPCIÓN
|
Conocer las técnicas de transcripción de
músicas compuestas para otros instrumentos. Realizar e interpretar
transcripciones a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO
|
Estudio del repertorio contemporáneo del
instrumento. Conocimiento de las técnicas extendidas empleadas por los
compositores en el instrumento.
|
|
TRANSCRIPCIÓN
|
Teoría y práctica de la transcripción de
músicas compuestas para otros instrumentos. Estudio comparativo entre las
partituras originales y las transcripciones realizadas, referido a las
obras más representativas del repertorio.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TRANSCRIPCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
(PARA GUITARRA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
REPERTORIO
GUITARRÍSTICO I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
TABLATURA I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
REPERTORIO
GUITARRÍSTICO I
|
Conocer el
repertorio guitarrístico en las diferentes épocas y estilos. Valorar de
forma crítica las dificultades técnicas del repertorio.
|
|
TABLATURA I
|
Conocer la notación por medio de letras,
cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura
instrumental.
Saber cómo se transcribe a notación
convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la
tablatura.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
REPERTORIO
GUITARRÍSTICO I
|
Estudio del repertorio guitarrístico.
Épocas, estilos y autores. Valoración crítica de las dificultadas técnicas
del repertorio.
|
|
TABLATURA I
|
Estudio de los diferentes procedimientos
de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se
halla escrita gran parte de la literatura instrumental.
Transcripción a notación convencional de
los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la
tablatura.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
REPERTORIO GUITARRÍSTICO
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TABLATURA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA PIANO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACOMPAÑAMIENTO DE
DANZA I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
ACOMPAÑAMIENTO
VOCAL E INSTRUMENTAL I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACOMPAÑAMIENTO DE
DANZA
|
Acompañar a diversos grupos
de baile tanto clásicos como contemporáneos o tradicionales. Conocer los
diversos bailes para poder improvisar un acompañamiento a las órdenes de un
coreógrafo.
|
|
ACOMPAÑAMIENTO
VOCAL E INSTRUMENTAL
|
Acompañar a la voz o a un instrumento
según la idiosincrasia y las necesidades del mismo y con las
características propias del estilo en el cual se concibió la melodía.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACOMPAÑAMIENTO DE
DANZA
|
Desarrollo del conocimiento de los
distintos bailes tanto clásicos como contemporáneos o tradicionales y la
capacidad para la improvisación de su acompañamiento.
|
|
ACOMPAÑAMIENTO
VOCAL E INSTRUMENTAL
|
Profundización en el desarrollo
de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento y del
estudio de un amplio repertorio de fórmulas de acompañamiento de diferentes
épocas y estilos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACOMPAÑAMIENTO DE
DANZA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
ACOMPAÑAMIENTO
VOCAL E INSTRUMENTAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE PÚA)
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
REPERTORIO
CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
TABLATURA
I
|
3
|
90/36
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
REPERTORIO
CON PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse
musicalmente en un contexto de acompañamiento con piano desarrollando una
capacidad de interacción musical.
|
|
TABLATURA
|
Conocer
la notación por medio de letras, cifras y otros signos en que se halla
escrita gran parte de la literatura musical.
Saber
cómo se transcribe a notación convencional de los distintos tipos de
tablaturas. Leer directamente de la tablatura.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
REPERTORIO
CON PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Estudio
individual del repertorio del instrumento principal con el acompañamiento
de piano.
|
|
TABLATURA
|
Estudio
de los diferentes procedimientos de notación musical por medio de letras,
cifras y otros signos, en que se halla escrita gran parte de la literatura
musical.
Transcripción
a notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de
lectura directamente de la tablatura.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
REPERTORIO
CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
Sin
requisitos previos
|
|
TABLATURA
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
MATERIA 5. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 7 ECTS (todos excepto
Instrumentos de Púa); 13 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA III
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE
MÚSICA CONTEMPORÁNEA I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA III (para
Instrumentos de Púa)
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
- Conocer los aspectos propios de la
interpretación camerística.
- Interpretar conociendo la función
propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
- Interpretar repertorio de música
contemporánea en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo,
a su vez, la función propia.
- Conocer la respuesta adecuada a las
indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una
aproximación al repertorio de música contemporánea.
- Conocer las diferentes interacciones
que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste
es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
- Conocer las nuevas grafías y el
repertorio contemporáneo desarrollando una capacidad crítica.
- Conocer las diferentes tendencias
actuales en el campo de la música contemporánea e interpretar sus obras más
representativas.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
- Conocer y practicar el repertorio para
orquesta en los diferentes estilos y épocas.
- Profundizar en los aspectos propios de la
interpretación de conjunto.
- Desarrollar hábitos y técnicas de
ensayo.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Conseguir flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
- Desarrollar la capacidad de valorar el
papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo
la propia función, sino el resultado global.
- Concebir y desarrollar proyectos
musicales colectivos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
Profundización en los aspectos propios de
la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas
con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la
coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia
función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al
repertorio.
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Práctica del repertorio contemporáneo en
los distintos tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades
relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio de música contemporánea. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección. Nuevas
grafías. Tendencias actuales.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
Práctica en orquesta de instrumentos de
pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión
y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el
conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.
Desarrollo de hábitos y técnicas de
ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
Concepción y desarrollo de proyectos
musicales colectivos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA III
|
MÚSICA DE CÁMARA II
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA DE CÁMARA/ GRUPO DE
MÚSICA CONTEMPORÁNEA I
|
Sin requisitos previos
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA III (para
Instrumentos de Púa)
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA II (para
Instrumentos de Púa)
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS OBLIGATORIAS
DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO B
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 3.
INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 26 ECTS (todos
excepto Instrumentos de Púa); 20 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO IV (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
26
|
780/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
INSTRUMENTO IV (para Instrumentos de Púa)
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
- Perfeccionar las
capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Interpretar a un nivel superior
el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una capacidad
de expresión personal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO (todos excepto Instrumentos
de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
INSTRUMENTO (para Instrumentos de Púa)
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO IV (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
INSTRUMENTO III (todos excepto
Instrumentos de Púa)
|
|
INSTRUMENTO IV (para Instrumentos de Púa)
|
INSTRUMENTO III (para Instrumentos de
Púa)
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA ACORDEÓN)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO II
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO
|
Interpretar el
repertorio contemporáneo del instrumento a un nivel superior. Conocer las
técnicas extendidas empleadas por los compositores en el instrumento.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO
|
Estudio del repertorio contemporáneo del
instrumento. Conocimiento de las técnicas extendidas empleadas por los
compositores en el instrumento.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Estudio individual del
repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO II
|
REPERTORIO
CONTEMPORÁNEO I
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA GUITARRA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LOS
MÉTODOS GUITARRÍSTICOS I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LOS
MÉTODOS GUITARRÍSTICOS
|
Conocer
los principales métodos para guitarra y su influencia en la técnica
guitarrística. Aplicar lo estudiado a la propia técnica para mejorarla.
Valorar de formar crítica los diferentes métodos guiatarrísticos y su
idoneidad en función del nivel del estudiante y sus carencias técnicas.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con piano desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LOS
MÉTODOS GUITARRÍSTICOS
|
Historia de los principales
métodos para guitarra. Influencia de los mismos en la técnica
guitarrística. Estudio de los principales métodos tanto desde un punto de
vista teórico como práctico. Aplicación de los distintos enfoques sobre la
técnica guitarrística a la técnica propia.
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE
|
Estudio individual del
repertorio del instrumento principal con el acompañamiento de piano.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LOS
MÉTODOS GUITARRÍSTICOS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
REPERTORIO CON
PIANISTA ACOMPAÑANTE I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA PIANO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DÚO DE PIANOS I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
REPERTORIO SOLISTA
CONTEMPORÁNEO I
|
3
|
90/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DÚO DE PIANOS
|
Perfeccionar
las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio de dúo de pianos a un nivel superior.
Interpretar a un nivel superior el repertorio más significativo
desarrollando una capacidad de expresión personal.
|
|
REPERTORIO SOLISTA
CONTEMPORÁNEO
|
Conocer el
repertorio solista contemporáneo del instrumento. Interpretar a un nivel
superior dicho repertorio.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DÚO DE PIANOS
|
El dúo de pianos en las
diferentes épocas y estilos. El dúo de dos pianos y el piano a cuatro
manos. Repertorio más significativo. El repertorio de piano solista
acompañado por otro piano.
|
|
REPERTORIO SOLISTA
CONTEMPORÁNEO
|
Profundización en
el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del
conocimiento y del estudio de un amplio repertorio contemporáneo.
Conocimiento, a través de audiciones comentadas, de la literatura
pianística contemporánea de los diferentes autores y tendencias
estilísticas, con especial énfasis en la creación pianística española.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DÚO DE PIANOS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
REPERTORIO SOLISTA
CONTEMPORÁNEO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE PÚA)
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
REPERTORIO
CON CLAVE ACOMPAÑANTE I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
HISTORIA
DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA I
|
3
|
90/36
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
REPERTORIO
CON CLAVE ACOMPAÑANTE I
|
Expresarse
musicalmente en un contexto de acompañamiento con clave desarrollando una
capacidad de interacción musical.
|
|
HISTORIA
DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA
|
Conocer
los principales métodos para Instrumentos de Púa y su influencia en la
técnica de estos instrumentos. Aplicar lo estudiado a la propia técnica
para mejorarla. Valorar de forma crítica los diferentes métodos y su
idoneidad en función del nivel del estudiante y sus carencias técnicas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
REPERTORIO
CON CLAVE ACOMPAÑANTE I
|
Estudio
del repertorio instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o
realización del bajo continuo.
|
|
HISTORIA
DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA
|
Historia
de los principales métodos para Instrumentos de Púa. Influencia de los
mismos en la técnica de estos instrumentos. Estudio de los principales
métodos tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Aplicación de
los distintos enfoques sobre la técnica de estos instrumentos a la técnica
misma.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
REPERTORIO
CON CLAVE ACOMPAÑANTE I
|
Sin
requisitos previos
|
|
HISTORIA
DE LOS MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS DE PÚA I
|
Sin
requisitos previos
|
|
MATERIA 5. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 ECTS (todos excepto
Instrumentos de Púa); 10 ECTS (para Instrumentos de Púa)
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA DE LA
ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS,
HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES, CARÁCTER Y DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
MÚSICA DE CÁMARA IV
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA IV (para
Instrumentos de Púa)
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL
ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
- Conocer los aspectos propios de la
interpretación camerística.
- Interpretar conociendo la función
propia y la del resto de instrumentos en un conjunto camerística.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
- Conocer y practicar el repertorio para
orquesta en los diferentes estilos y épocas.
- Profundizar en los aspectos propios de
la interpretación de conjunto.
- Desarrollar hábitos y técnicas de
ensayo.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Conseguir flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
- Desarrollar la capacidad de valorar el
papel del propio instrumento dentro del conjunto, y de controlar, no sólo
la propia función, sino el resultado global.
- Concebir y desarrollar proyectos
musicales colectivos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
MÚSICA DE CÁMARA
|
Profundización en los aspectos propios de
la interpretación camerística. Desarrollo de las capacidades relacionadas
con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la
coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia
función, sino el resultado global del mismo a través de una aproximación al
repertorio.
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA (para
Instrumentos de Púa)
|
Práctica en orquesta de instrumentos de
pulso y púa, profundizando en las capacidades relacionadas con la comprensión
y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el
conjunto, a través de una aproximación al repertorio orquestal.
Desarrollo de hábitos y técnicas de
ensayo. Práctica de lectura a primera vista y flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
Concepción y desarrollo de proyectos
musicales colectivos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
MÚSICA DE CÁMARA IV
|
MÚSICA DE CÁMARA III
|
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA IV (para
Instrumentos de Púa)
|
ORQUESTA DE PULSO Y PÚA III (para Instrumentos
de Púa)
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Conocer y distinguir las clasificaciones
de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y
su evolución histórica.
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN I
|
Conocer los criterios interpretativos
que permitan comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y
materiales musicales con rigor.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Conocimiento de las
clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los principales
tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los instrumentos
y de su evolución histórica.
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN I
|
Estudio de los criterios
interpretativos de las obras a través de los documentos relacionados con
las mismas, de la literatura artística de la época, y de otros textos
coetáneos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO I
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO I
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de
cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo
de la historia.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Conocer los principios y
teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas
y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e
instrumentales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Principios y teorías de la
improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas.
Aplicación práctica de lo anterior.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
(PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO / TABLATURA
I
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores.
Conocer
los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y
ornamentación empleadas a lo largo de la historia.
Conocer la notación por medio de letras,
cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura
instrumental. Saber cómo se transcribe a notación convencional de los
distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
Conocer los principios y
teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas
y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e
instrumentales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
Estudio de los diferentes procedimientos
de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se
halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Transcripción a
notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de
lectura directamente de la tablatura.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Principios y teorías de la
improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas.
Aplicación práctica de lo anterior.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO /
TABLATURA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CLAVE COMPLEMENTARIO
E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico. Realizar líneas de bajo continuo con criterios
estilísticos y estéticos.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Conocer los principios y
teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas
y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e
instrumentales.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Integración del plano melódico a la
perspectiva armónica a través del clave. Conocimiento de las fórmulas para
teclado que permitan dicha integración. Conocimiento de las técnicas de
realización de un bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Principios y teorías de la
improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas.
Aplicación práctica de lo anterior.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Estudio del repertorio
instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización
del bajo continuo.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I
|
10
|
300/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden
surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del
itinerario de Interpretación histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con
la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la
integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio
orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir
tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la
interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no
sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con
y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés
general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento
dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE FORMACIÓN
BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el
contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Comprender los procedimientos
armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Desarrollar una capacidad auditiva a un nivel superior.
−
Reconocer, memorizar y reproducir los elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición histórica
y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN
|
Conocer los criterios interpretativos
que permitan comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y
materiales musicales con rigor.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN
|
Estudio de los criterios
interpretativos de las obras a través de los documentos relacionados con
las mismas, de la literatura artística de la época, y de otros textos
coetáneos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN II
|
TEORÍA Y PRAXIS DE
LA INTERPRETACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO II
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
II
|
INSTRUMENTO
I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO II
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de cifrado
y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo de la
historia.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Conocer los principios y
teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas
y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e
instrumentales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los distintos
sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas
a lo largo de la historia.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Principios y teorías de la
improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas.
Aplicación práctica de lo anterior.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO
II
|
CONTINUO
I
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL
BARROCO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO / TABLATURA
II
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores.
Conocer
los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
Conocer la notación por medio de letras,
cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura
instrumental. Saber cómo se transcribe a notación convencional de los
distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Conocer los principios y
teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas
y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e
instrumentales.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
Estudio de los diferentes procedimientos
de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se
halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Transcripción a
notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de
lectura directamente de la tablatura.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Principios y teorías de la
improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas.
Aplicación práctica de lo anterior.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO /
TABLATURA II
|
CONTINUO /
TABLATURA I
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
3
|
90/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico. Realizar líneas de bajo continuo con criterios
estilísticos y estéticos.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Conocer los principios y
teorías de la improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas
y escuelas. Improvisar y ornamentar en diversos contextos históricos e
instrumentales.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Integración del plano melódico a la
perspectiva armónica a través del clave. Conocimiento de las fórmulas para
teclado que permitan dicha integración. Conocimiento de las técnicas de
realización de un bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO
|
Principios y teorías de la
improvisación y la ornamentación según las diferentes épocas y escuelas.
Aplicación práctica de lo anterior.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Estudio del repertorio
instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización
del bajo continuo.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO II
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO I
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO II
|
IMPROVISACIÓN Y
ORNAMENTACIÓN DEL REPERTORIO PROPIO DEL INSTRUMENTO I
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE II
|
REPERTORIO CON CLAVE
ACOMPAÑANTE I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA II
|
10
|
300/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden
surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del
itinerario de Interpretación histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con
la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la
integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio
orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir
tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la
interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no
sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con
y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés
general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento
dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA II
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras
tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
CONTRAPUNTO I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTRAPUNTO
|
Comprender los procedimientos
contrapuntísticos en todos los estilos musicales. Practicar todos los
elementos y procedimientos estudiados. Realizar trabajos escritos con un
profundo dominio del estilo.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTRAPUNTO
|
Estudio
de los elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema
tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica
instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTRAPUNTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO III
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO III
|
INSTRUMENTO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO III
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de
cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo
de la historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO III
|
CONTINUO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL
BARROCO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO / TABLATURA
III
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores.
Conocer
los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y
ornamentación empleadas a lo largo de la historia.
Conocer la notación por medio de letras,
cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura
instrumental. Saber cómo se transcribe a notación convencional de los
distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la tablatura.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
Estudio de los diferentes procedimientos
de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se
halla escrita gran parte de la literatura instrumental. Transcripción a
notación convencional de los distintos tipos de tablaturas. Práctica de
lectura directamente de la tablatura.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO /
TABLATURA III
|
CONTINUO /
TABLATURA II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CLAVE COMPLEMENTARIO
E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico. Realizar líneas de bajo continuo con criterios
estilísticos y estéticos.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Integración del plano melódico a la
perspectiva armónica a través del clave. Conocimiento de las fórmulas para teclado
que permitan dicha integración. Conocimiento de las técnicas de realización
de un bajo continuo con criterios estilísticos y estéticos.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Estudio del repertorio
instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización
del bajo continuo.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO III
|
CLAVE
COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO II
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE III
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTERY DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA /
PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA III
|
10
|
300/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, tecer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden
surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del
itinerario de Interpretación histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con
la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la
integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio
orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir
tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la
interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no
sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con
y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés
general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento
dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA III
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
− Conocer
los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del
material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
−
Conocer la obra musical tanto desde la perspectiva de sus elementos
materiales constructivos como desde el punto de vista de sus condicionantes
y consecuencias estéticas y artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS OBLIGATORIAS
DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO C
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO IV
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionar las capacidades
artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación
del repertorio del instrumento a un nivel superior. Interpretar a un nivel
superior el repertorio más significativo del instrumento desarrollando una
capacidad de expresión personal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la
interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO IV
|
INSTRUMENTO III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA CLAVE Y ÓRGANO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
CONTINUO IV
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores. Conocer los distintos sistemas de
cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación empleadas a lo largo
de la historia.
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar el repertorio
coral a capella y con acompañamiento. Desarrollar la capacidad de empaste y
conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director.
Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y
comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a
las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de
una aproximación al repertorio coral. Conocer las diferentes interacciones
que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste
es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretación del repertorio
coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene
vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a
primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y
la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios
corales desde la Edad Media hasta nuestros días.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO IV
|
CONTINUO III
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL
BARROCO)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONTINUO /
TABLATURA IV
|
6
|
180/36
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Realizar el bajo continuo en
obras de diferentes épocas y autores.
Conocer
los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y
ornamentación empleadas a lo largo de la historia.
Conocer la notación por medio de letras,
cifras y otros signos en que se halla escrita gran parte de la literatura
instrumental.
Saber cómo se transcribe a notación
convencional de los distintos tipos de tablaturas. Leer directamente de la
tablatura.
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar el repertorio
coral a capella y con acompañamiento. Desarrollar la capacidad de empaste y
conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director.
Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y
comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a
las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de
una aproximación al repertorio coral. Conocer las diferentes interacciones
que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste
es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
CONTINUO /
TABLATURA
|
Práctica de la realización
del bajo continuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudio de los
distintos sistemas de cifrado y técnicas de acompañamiento y ornamentación
empleadas a lo largo de la historia.
Estudio de los diferentes procedimientos
de notación musical por medio de letras, cifras y otros signos, en que se
halla escrita gran parte de la literatura instrumental.
Transcripción a notación convencional de
los distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura directamente de la
tablatura.
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretación del repertorio
coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene
vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a
primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y
la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios
corales desde la Edad Media hasta nuestros días.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
CONTINUO /
TABLATURA IV
|
CONTINUO /
TABLATURA III
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA (PARA INSTRUMENTOS MONÓDICOS DE LA MÚSICA ANTIGUA)
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 12 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO IV
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/72
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE IV
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
/ CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Interpretar en el instrumento elegido en
el nivel adecuado.
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar el repertorio
coral a capella y con acompañamiento. Desarrollar la capacidad de empaste y
conjunción en un coro respondiendo a las indicaciones del director.
Interpretar en un conjunto desarrollando la capacidad de integración y
comprendiendo, a su vez, la función propia. Conocer la respuesta adecuada a
las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de
una aproximación al repertorio coral. Conocer las diferentes interacciones
que pueden surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste
es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Expresarse musicalmente en un
contexto de acompañamiento con clave desarrollando una capacidad de
interacción musical.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO
|
Principios de la
técnica del instrumento elegido. Desarrollo de la capacidad técnica y de
expresión en el nivel adecuado.
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretación del repertorio
coral a capella y con acompañamiento. Desarrollo de la educación e higiene
vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a
primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y
la integración en el conjunto. Estudio de los diferentes repertorios
corales desde la Edad Media hasta nuestros días.
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE
|
Estudio del repertorio
instrumental con el acompañamiento clavecinístico original o realización
del bajo continuo.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO I / CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO CONTINUO IV
|
Sin requisitos previos
para INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO / para CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL
BAJO CONTINUO IV el requisito es CLAVE COMPLEMENTARIO E INICIACIÓN AL BAJO
CONTINUO III
|
|
PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos previos
|
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE IV
|
REPERTORIO CON
CLAVE ACOMPAÑANTE III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE COLECTIVA /
PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA IV
|
10
|
300/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal. Conocer las diferentes interacciones que pueden
surgir tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Interpretar el repertorio camerístico propio del
itinerario de Interpretación histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones. Profundización en las capacidades relacionadas con
la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la
integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio
orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que pueden surgir
tanto cuando el director es profesional como cuando éste es ʺamateurʺ
o estudiante de dirección. Profundización en los aspectos propios de la
interpretación camerística. Desarrollo de la capacidad de controlar, no
sólo la propia función, sino el resultado del conjunto, en agrupaciones con
y sin director. Práctica del repertorio camerístico. Foros de interés
general o monográfico relacionados con la enseñanza del instrumento
dirigidos a varios alumnos. Desarrollo de la comunicación pedagógica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA IV
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA BARROCA / CONJUNTOS DE CÁMARA / CONJUNTOS ESPECÍFICOS / CLASE
COLECTIVA / PRÁCTICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA III
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN D. CANTO
PRIMER CURSO
|
MATERIA
1. CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Historia
de la Música I
|
- Conocer de modo
amplio la historia de la música occidental y su repertorio.
- Tener una visión
global del desarrollo del lenguaje musical
- Disponer de un
dominio suficiente de técnicas analíticas propias de la musicología y las
ciencias sociales
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Historia
de la Música I
|
-
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales
en la Historia de la música: aspectos artísticos, culturales y sociales
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Historia
de la Música I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA
2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Armonía
I
|
- Conocer la
interrelación de los procesos armónicos y contrapuntísticos con la forma
musical
- Ser críticos
frente a la calidad armónica y contrapuntística que se presente tanto en
trabajos propios como ajenos
- Diferenciar las
diferentes texturas que pudiera tener una composición musical: homofónica,
polifónica, heterofónica
|
|
Educación
Auditiva I
|
- Producir e
interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales
- Reconocer
materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Armonía
I
|
- Estudio de los
elementos de la armonía tonal y del contrapunto: características y
transformaciones en los distintos contextos históricos
- Enseñar en
trabajos escritos los elementos y procedimientos de la armonía tonal y del
contrapunto
- Escuchar
internamente los elementos armónicos y contrapuntísticos, tanto en el
análisis como en la realización de trabajos escritos
- Identificar a
través de la audición de obras los acordes, funciones tonales, y los
procedimientos de la armonía tonal y del contrapunto
-
|
|
Educación
Auditiva I
|
- Perfeccionamiento
de la capacidad auditiva del alumno
- Reconocimiento de
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos así como su
transcripción
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Armonía
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Educación
Auditiva I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN ITINERARIO D. CANTO
|
MATERIA 1. VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 18 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CANTO I
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
REPERTORIO VOCAL I
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Canto
I
|
-
Expresarse
musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio
de la técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas,
organológicas y las variantes estilísticas
|
|
Repertorio
Vocal I
|
-
Conocimiento
y práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta,
zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes
formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.
-
Estudio
de las características de las diferentes épocas históricas en el repertorio
vocal, así como de su evolución
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Canto
I
|
-
Síntesis
y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical
profesional
-
Perfeccionamiento
de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio más representativo del instrumento
|
|
Repertorio
Vocal I
|
-
Práctica
de la técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de
un repertorio complementario
-
Conocimiento
de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo
con su evolución estilística
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Canto
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Repertorio
Vocal I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 18 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
Alemán Aplicado al Canto I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Francés Aplicado al Canto I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Inglés Aplicado al Canto I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Italiano Aplicado al Canto I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Escena Lírica I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL/
1ER SEMESTRE
|
|
Piano Aplicado I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
Técnica Corporal I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Alemán
Aplicado al Canto I
|
-
Desarrollar
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
-
Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto
-
Iniciarse
en la interpretación cantada del repertorio del idioma
-
Comprender
de manera global cada texto
-
Traducir
los textos con ayuda del profesor
|
|
Francés
Aplicado al Canto I
|
-
Desarrollar
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
-
Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto
-
Iniciarse
en la interpretación cantada del repertorio del idioma
-
Comprender
de manera global cada texto
-
Traducir
los textos con ayuda del profesor
|
|
Inglés
Aplicado al Canto I
|
-
Desarrollar
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
-
Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto
-
Iniciarse
en la interpretación cantada del repertorio del idioma
-
Comprender
de manera global cada texto
-
Traducir
los textos con ayuda del profesor
|
|
Italiano
Aplicado al Canto I
|
-
Desarrollar
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
-
Iniciarse
en la interpretación cantada del repertorio del idioma
-
Comprender
de manera global cada texto
-
Traducir
los textos con ayuda del profesor
|
|
Escena
Lírica I
|
-
Conocer
las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional
-
Ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas
|
|
Piano
Aplicado I
|
-
Conocer
los fundamentos de ejecución pianística y saber aplicarlos en la práctica
vocal e interpretativa, creativa, de investigación y pedagógica
|
|
Técnica
Corporal I
|
-
Tomar
consciencia del propio cuerpo
-
Reconocer,
desarrollar y transformar los hábitos expresivos de cada uno
-
Profundizar
en los propios recursos y limitaciones, reales o imaginarias
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Alemán
Aplicado al Canto I
|
-
Estudio
de la lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológico-fonéticos y morfosintácticos.
-
Desarrollar
la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel
fijado para cada curso
|
|
Francés
Aplicado al Canto I
|
-
Estudio
de la lengua francesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológico-fonéticos y morfosintácticos.
-
Desarrollar
la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel
fijado para cada curso
|
|
Inglés
Aplicado al Canto I
|
-
Estudio
de la lengua inglesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológico-fonéticos y morfosintácticos.
-
Desarrollar
la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel
fijado para cada curso
|
|
Italiano
Aplicado al Canto I
|
-
Estudio
de la lengua italiana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológico-fonéticos y morfosintácticos.
-
Desarrollar
la capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel
fijado para cada curso
|
|
Escena
Lírica I
|
-
Desarrollo
de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación
del personaje
|
|
Piano
Aplicado I
|
-
Principios
básicos de la técnica pianística
|
|
Técnica
Corporal I
|
-
Entrenamiento
básico del cuerpo como instrumento
-
Desarrollo
de las posibilidades expresivas y creativas en relación con la
interpretación musical escénica
-
Presencia
en el recital
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
|
Alemán
Aplicado al Canto I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Francés
Aplicado al Canto I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Inglés
Aplicado al Canto I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Italiano
Aplicado al Canto I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Escena
Lírica I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Piano
Aplicado I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Técnica
Corporal I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL PRIMER CURSO: 8 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONCERTACIÓN I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
SEMESTRAL/2º
SEMESTRE
|
|
CORO I
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Concertación
I
|
-
Interpretar
el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada
los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
-
Demostrar
capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
|
|
Coro
I
|
-
Interpretar
el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada
los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Concertación
I
|
-
Estudio
e interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela
-
Profundización
en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las
indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su
relación con el grupo instrumental acompañante
|
|
Coro
I
|
-
Interpretación
del repertorio habitual a capella y con orquesta
-
Desarrollo
de la capacidad de lectura a primera vista y la comprensión y
respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Concertación
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
Coro
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN.
ITINERARIO D. CANTO
SEGUNDO CURSO
|
MATERIA 1.
CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Historia
de la Música II
|
- Conocer de modo
amplio la historia de la música occidental y su repertorio.
- Tener una visión
global del desarrollo del lenguaje musical
- Disponer de un
dominio suficiente de técnicas analíticas propias de la musicología y las
ciencias sociales
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Historia
de la Música II
|
-
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales
en la Historia de la música: aspectos artísticos, culturales y sociales
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Historia
de la Música II
|
Tener
superada Historia de la Música I
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 8 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
Armonía II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Análisis I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Armonía
II
|
- Conocer la
interrelación de los procesos armónicos y contrapuntísticos con la forma
musical
- Ser críticos
frente a la calidad armónica y contrapuntística que se presente tanto en
trabajos propios como ajenos
- Diferenciar las
diferentes texturas que pudiera tener una composición musical: homofónica,
polifónica, heterofónica
|
|
Análisis
I
|
- Recoger
información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente
- Conocer los
principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del
materia musical
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Armonía
II
|
- Estudio de los
elementos de la armonía tonal y del contrapunto: características y
transformaciones en los distintos contextos históricos
- Enseñar en
trabajos escritos los elementos y procedimientos de la armonía tonal y del
contrapunto
- Escuchar
internamente los elementos armónicos y contrapuntísticos, tanto en el
análisis como en la realización de trabajos escritos
- Identificar a
través de la audición de obras los acordes, funciones tonales, y los
procedimientos de la armonía tonal y del contrapunto
|
|
Análisis
I
|
- Estudio de la obra
musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos (elementos
melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres,
criterios de organización del material) como de todos aquellos criterios
que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión
para una mejor comprensión del hecho musical como producto artístico
- Información sobre
los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos
especulativos y procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio
propio del instrumento
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Armonía
II
|
Tener
superada Armonía I
|
|
Análisis
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,
ITINERARIO D. CANTO
|
MATERIA 1. VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 18 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CANTO II
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
REPERTORIO VOCAL II
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Canto
II
|
- Expresarse
musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio
de la técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas,
organológicas y las variantes estilísticas
|
|
Repertorio
Vocal II
|
- Conocimiento y
práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta,
zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes
formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.
- Estudio de las
características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal,
así como de su evolución
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Canto
II
|
- Síntesis y dominio
de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional
- Perfeccionamiento
de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio más representativo del instrumento
|
|
Repertorio
Vocal II
|
- Práctica de la
técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un
repertorio complementario
- Conocimiento de
los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con
su evolución estilística
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Canto
II
|
Tener
superada Canto I
|
|
Repertorio
Vocal II
|
Tener
superada Repertorio Vocal I
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 20 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
Alemán Aplicado al Canto II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Francés Aplicado al Canto II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Inglés Aplicado al Canto II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Italiano Aplicado al Canto II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Escena Lírica II
|
4
|
60/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Piano Aplicado II
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL/SEMESTRAL
|
|
Técnica Corporal II
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Alemán
Aplicado al Canto II
|
- Afianzar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto.
- Ampliar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma.
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Francés
Aplicado al Canto II
|
- Afianzar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir fonéticamente
partituras según la dicción de canto.
- Ampliar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma.
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Inglés
Aplicado al Canto II
|
- Afianzar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto.
- Ampliar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma.
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Italiano
Aplicado al Canto II
|
- Afianzar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Ampliar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Escena
Lírica II
|
- Conocer las
implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
de desarrollar sus aplicaciones prácticas
|
|
Piano
Aplicado II
|
- Conocer los
fundamentos de ejecución pianística y saber aplicarlos en la práctica vocal
e interpretativa, creativa, de investigación y pedagógica
|
|
Técnica
Corporal II
|
- Tomar consciencia
del propio cuerpo
- Reconocer,
desarrollar y transformar los hábitos expresivos de cada uno
- Profundizar en los
propios recursos y limitaciones, reales o imaginarias
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Alemán
Aplicado al Canto II
|
- Estudio de la
lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Francés
Aplicado al Canto II
|
- Estudio de la
lengua francesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Inglés
Aplicado al Canto II
|
- Estudio de la
lengua inglesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Italiano
Aplicado al Canto II
|
- Estudio de la
lengua iitaliana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso.
|
|
Escena
Lírica II
|
- Desarrollo de las
capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del
personaje
|
|
Piano
Aplicado II
|
- Principios básicos
de la técnica pianística
|
|
Técnica
Corporal II
|
- Entrenamiento
básico del cuerpo como instrumento
- Desarrollo de las
posibilidades expresivas y creativas en relación con la interpretación
musical escénica
|
|
PRELACIÓN
|
|
|
Alemán
Aplicado al Canto II
|
Tener
superada Alemán Aplicado al Canto I
|
|
Francés
Aplicado al Canto II
|
Tener
superada Francés Aplicado al Canto
|
|
Inglés
Aplicado al Canto II
|
Tener
superada Inglés Aplicado al Canto I
|
|
Italiano
Aplicado al Canto II
|
Tener
superada Italiano Aplicado al Canto I
|
|
Escena
Lírica II
|
Tener
superada Escena Lírica I
|
|
Piano
Aplicado II
|
Tener
superada Piano Aplicado I
|
|
Técnica
Corporal II
|
Tener
superada Técnica Corporal I
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 8 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONCERTACIÓN II
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL
|
|
CORO II
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Concertación
II
|
- Interpretar el
repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
- Demostrar
capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
|
|
Coro
II
|
- Interpretar el
repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Concertación
II
|
- Estudio e
interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela
- Profundización en
las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las
indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su
relación con el grupo instrumental acompañante
|
|
Coro
II
|
- Interpretación del
repertorio habitual a capella y con orquesta
- Desarrollo de la
capacidad de lectura a primera vista y la comprensión y
respuesta a las indicaciones del director, la integración en el conjunto
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Concertación
II
|
Tener
superada Concertación I
|
|
Coro
II
|
Tener
superada Coro I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN. ITINERARIO D. CANTO
TERCER CURSO
|
MATERIA 1.
CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL TERCERO CURSO: 3 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DEL ARTE Y ESTÉTICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Historia
del Arte y Estética I
|
-
Conocimiento y valoración crítica de los diferentes periodos
que conforman la historia del Arte
-
Tendencias y corrientes relativas al arte y estética, en
general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta
nuestros días.
- Conocimiento
de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo
largo de la Historia.
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Historia
del Arte y Estética I
|
-
Estudio
de los grandes períodos de la historia del Arte
-
Estudio
de las corrientes estéticas y filosóficas a lo largo de la Historia
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Historia
del Arte y Estética I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL TERCERO CURSO: 4 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
Métodos y Técnicas de Investigación
Musical I
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Métodos
y Técnicas de Investigación Musical I
|
- Conocer
y emplear las diferentes técnicas de archivística, documentación e
información
- Analizar
de forma crítica los diversos materiales bibliográficos y documentales
- Conocer
las diferentes fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la
historia de la música
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Métodos
y Técnicas de Investigación Musical I
|
-
Análisis
crítico de los diferentes materiales bibliográficos y documentales
-
Conocimiento
de las diferentes fuentes musicales y su trascendencia e incidencia en la
historia de la música
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Métodos
y Técnica de Investigación Musical I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,
ITINERARIO D. CANTO
|
MATERIA 1. VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL TERCER CURSO: 18 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CANTO III
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
REPERTORIO VOCAL III
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Canto
III
|
- Expresarse musicalmente
con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la
técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas,
organológicas y las variantes estilísticas
|
|
Repertorio
Vocal III
|
- Conocimiento y
práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta,
zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes
formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.
- Estudio de las
características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal,
así como de su evolución
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Canto
III
|
- Síntesis y dominio
de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional
- Perfeccionamiento
de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio más representativo del instrumento
|
|
Repertorio
Vocal III
|
- Práctica de la
técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un
repertorio complementario
- Conocimiento de
los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con
su evolución estilística
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Canto
III
|
Tener
superada Canto II
|
|
Repertorio
Vocal III
|
Tener
superada Repertorio Vocal II
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN ELTERCER CURSO: 14 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
Alemán Aplicado al Canto III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Francés Aplicado al Canto III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Inglés Aplicado al Canto III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Italiano Aplicado al Canto III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Escena Lírica III
|
6
|
180/108
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Alemán
Aplicado al Canto III
|
- Consolidar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto
- Afianzar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Francés
Aplicado al Canto III
|
- Consolidar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto
- Afianzar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Inglés
Aplicado al Canto III
|
- Consolidar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras según la dicción de canto
- Afianzar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Italiano
Aplicado al Canto III
|
- Consolidar las
destrezas en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Afianzar las
destrezas en la interpretación cantada del repertorio del idioma
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Escena
Lírica III
|
-
Desarrollo
de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación
del personaje
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Alemán
Aplicado al Canto III
|
- Estudio de la
lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Francés
Aplicado al Canto III
|
- Estudio de la
lengua francesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Inglés
Aplicado al Canto III
|
- Estudio de la
lengua inglesa a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Italiano
Aplicado al Canto III
|
- Estudio de la
lengua italiana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos,
fonológicos-fonéticos y morfosintácticos.
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Escena
Lírica III
|
- Desarrollo de las
capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del
personaje
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
|
Alemán
Aplicado al Canto III
|
Tener
superada Alemán Aplicado al Canto II
|
|
Francés
Aplicado al Canto III
|
Tener
superada Francés Aplicado al Canto II
|
|
Inglés
Aplicado al Canto III
|
I
Tener superada inglés Aplicado al Canto II
|
|
Italiano
Aplicado al Canto III
|
Tener
superada Italiano Aplicado al Canto II
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL TERCER CURSO: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONCERTACIÓN III
|
6
|
180/54
|
ENSEÑANZA
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Concertación
III
|
- Interpretar el
repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
-
Demostrar
capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Concertación
III
|
- Estudio e
interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela
-
Profundización
en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, la integración en el conjunto vocal y su relación con el
grupo instrumental acompañante
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Concertación
III
|
Tener
superada Concertación II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO D. CANTO
CUARTO CURSO
|
MATERIA 1. VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL CUARTO CURSO: 18 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CANTO IV
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
REPERTORIO VOCAL IV
|
9
|
270/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Canto
IV
|
- Expresarse musicalmente
con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la
técnica vocal y corporal, así como de las características acústicas,
organológicas y las variantes estilísticas
|
|
Repertorio
Vocal IV
|
- Conocimiento y
práctica de los diferentes estilos del repertorio vocal: ópera, opereta,
zarzuela, oratorio canción en todas sus variantes, así como las diferentes
formas que en ellos se encuentran: recitativos, arias, conjuntos, etc.
- Estudio de las
características de las diferentes épocas históricas en el repertorio vocal,
así como de su evolución
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Canto
IV
|
- Síntesis y dominio
de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional
- Perfeccionamiento
de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la
interpretación del repertorio más representativo del instrumento
|
|
Repertorio
Vocal IV
|
- Práctica de la
técnica instrumental vocal, aprendizaje del repertorio principal y de un
repertorio complementario
- Conocimiento de
los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio de acuerdo con
su evolución estilística
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Canto
IV
|
Tener
superada Canto III
|
|
Repertorio
Vocal IV
|
Tener
superada Repertorio Vocal III
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN ELCUARTO CURSO: 14 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
Alemán Aplicado al Canto IV
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Francés Aplicado al Canto IV
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Inglés Aplicado al Canto IV
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Italiano Aplicado al Canto IV
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
Escena Lírica IV
|
6
|
180/108
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Alemán
Aplicado al Canto IV
|
- Adquirir destreza
en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Francés
Aplicado al Canto IV
|
- Adquirir destreza
en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Inglés
Aplicado al Canto IV
|
- Adquirir destreza
en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras
- Comprender de manera
global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Italiano
Aplicado al Canto IV
|
- Adquirir destreza
en la correcta pronunciación del idioma aplicado al canto
- Transcribir
fonéticamente partituras
- Comprender de
manera global cada texto
- Traducir los
textos con ayuda del profesor
|
|
Escena
Lírica IV
|
-
Desarrollo
de las capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación
del personaje
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Alemán
Aplicado al Canto IV
|
- Estudio de la
lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y
fonético
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Francés
Aplicado al Canto IV
|
- Estudio de la
lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y
fonético
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Inglés
Aplicado al Canto IV
|
- Estudio de la
lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y
fonético
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Italiano
Aplicado al Canto IV
|
- Estudio de la
lengua alemana a su aplicación al canto: aspectos prosódicos, fonológicos y
fonético
- Desarrollar la
capacidad comunicativa de manera progresiva hasta alcanzar el nivel fijado
para cada curso
|
|
Escena
Lírica IV
|
- Desarrollo de las
capacidades de la interpretación escénica y el proceso de creación del
personaje
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
|
Alemán
Aplicado al Canto IV
|
Tener
superada Alemán Aplicado al Canto III
|
|
Francés
Aplicado al Canto IV
|
Tener
superada Francés Aplicado al Canto III
|
|
Inglés
Aplicado al Canto IV
|
Tener
superada Inglés Aplicado al Canto III
|
|
Italiano
Aplicado al Canto IV
|
Tener
superada Italiano Aplicado al Canto III
|
|
Escena
Lírica IV
|
Tener
superada Escena Lírica III
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. MÚSICA
DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL CUARTO CURSO: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
CONCERTACIÓN IV
|
6
|
180/54
|
ENSEÑANZA
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Concertación
IV
|
- Interpretar el
repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
-
Demostrar
capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
|
|
DESCRIPTORES
DE S ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Concertación
IV
|
- Estudio e
interpretación del repertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela
-
Profundización
en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las
indicaciones del director, la integración en el conjunto vocal y su
relación con el grupo instrumental acompañante
|
|
|
|
Concertación
IV
|
Tener
superada Concertación III
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA. TRABAJO
FIN DE GRADO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS EN EL CUARTO CURSO: 7 ECTS
|
CARÁCTER:
TRABAJO FIN DE GRADO DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO CANTO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
TRABAJO FIN DE GRADO
|
7
|
210
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
Trabajo
Fin de Grado
|
-
Adquirir
las habilidades que le permitan desarrollar un trabajo de investigación
sobre un tema relacionado con sus estudios de Grado
-
Adquirir
hábitos en la búsqueda de información
-
Utilizar
correctamente las herramientas de consulta, datación de las fuentes y
elaboración de un documento
-
Aplicación
práctica al mundo de la interpretación
|
|
DESCRIPTORES
DE LAS ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
Trabajo
Fin de Grado
|
-
Estudio
de las diferentes metodologías para desarrollar un trabajo de investigación
-
Estudio
de los modelos de estructuración de un trabajo de investigación
-
Estudio
de las fuentes y su correcta aplicación a la investigación
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
Trabajo
Fin de Grado
|
Tener
superados todos los créditos del Grado
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E,
JAZZ Y OTROS ESTILOS
(PRIMER
CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA
|
- Organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora.
- Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Desarrollar razonada y críticamente
ideas y argumentos.
- Dominar la metodología de investigación
en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
- Conocer los recursos tecnológicos de su
campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
- Argumentar y expresar verbalmente sus
puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
- Estar familiarizado con un repertorio
amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras
tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
- Acreditar un conocimiento suficiente
del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
- Conocer el desarrollo histórico de la
música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que
sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
- Tener un amplio conocimiento de las
obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la
música.
- Conocer el contexto social, cultural y
económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a
su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Conocer la clasificación,
características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos
musicales.
- Desarrollar capacidades para la
autoformación a lo largo de su vida profesional.
- Desarrollar el interés, capacidades y
metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.
- Valorar y conocer de forma crítica las
tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio
repertorio de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA
|
Profundización en el conocimiento de los
movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música:
Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
- Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Desarrollar razonada y críticamente
ideas y argumentos.
- Conocer los principios teóricos de la
música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento,
la comprensión y la memorización del material musical
- Reconocer materiales musicales gracias
al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su
práctica profesional.
- Conocer los fundamentos y la estructura
del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa, de investigación o pedagógica.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Crear y dar forma a sus propios
conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a
través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
- Valorar la creación musical como la
acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
- Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
- Interpretar analíticamente la
construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y
niveles estructurales que las conforman.
- Conocer las tendencias y propuestas más
recientes en distintos campos de la creación musical.
- Comprender los procedimientos armónicos
en todos los estilos musicales.
- Practicar al teclado todos los
elementos y procedimientos estudiados.
- Conocer el repertorio desde una
perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y
en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA
|
- Realizar autocrítica hacia el propio
desempeño profesional e interpersonal.
- Buscar la excelencia y la calidad en su
actividad profesional.
- Producir e interpretar correctamente la
notación gráfica de textos musicales.
- Reconocer materiales musicales gracias
al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su
práctica profesional.
- Aplicar los métodos más apropiados para
superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y
en la práctica musical colectiva.
- Valorar la creación musical como la
acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
- Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
- Desarrollar una capacidad auditiva a un
nivel superior.
- Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística.
- Transcribir música de diferentes épocas
y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la
interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al
contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio
del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la capacidad
auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos,
rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E, JAZZ Y OTROS
ESTILOS
(PRIMER
CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
SONORIZACIÓN
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
GRABACIÓN
Y EDICIÓN MUSICAL
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
INGLÉS
APLICADO A LA MÚSICA
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
SONORIZACIÓN
|
Desarrollar la capacidad de sonorizar
eventos musicales en base a unos conocimientos técnicos y prácticos sobre
microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, acústica de salas,
etc.
|
|
GRABACIÓN
Y EDICIÓN MUSICAL
|
Grabar sonidos y tratar la señal. Conocer
las diferentes técnicas de grabación y de mezclas. Comprender la relación
entre la acústica y la grabación, entre el fenómeno sonoro y el balance
correcto. Conocer las técnicas de edición musical.
|
|
INGLÉS
APLICADO A LA MÚSICA
|
- Conocer un léxico técnico musical que
permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos en lengua
inglesa relativos a la música.
- Conocer con precisión todos los
términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la
composición, la orquestación, etcétera en inglés.
- Desarrollo de
habilidades de expresión tanto orales como escritas para transmitir
información correctamente en un contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
SONORIZACIÓN
|
Sonorización de
eventos musicales. Microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización,
acústica de salas, etc. La sonorización en función d la acústica de la
sala.
|
|
GRABACIÓN
Y EDICIÓN MUSICAL
|
Grabación de
sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de
grabación. Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con
la grabación. Comprensión de la relación entre fenómeno sonoro y el balance
correcto. Nexo entre grabación y producción. Técnicas de audio-frecuencia:
introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas,
bases numéricas. Grabación magnética en bandas de base, bases
audionuméricas. Edición musical.
|
|
INGLÉS
APLICADO A LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto,
composición, orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
SONORIZACIÓN
|
Sin
requisitos previos
|
|
GRABACIÓN
Y EDICIÓN MUSICAL
|
Sin
requisitos previos
|
|
INGLÉS
APLICADO A LA MÚSICA
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
I
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
- Perfeccionar las
capacidades artística, musical y técnica.
- Abordar la interpretación
del repertorio de Jazz más representativo.
- Estudiar los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución
estilística.
- Desarrollar un estilo
propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los
criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de
capacidad de la madurez creativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ I
|
2
|
60/18
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
IMPROVISACIÓN
I
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
primer curso
|
|
ETNOMUSICOLOGÍA
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ
|
-
Adquirir una técnica básica que permita abordar un pequeño número de obras,
así como desarrollar ejercicios que mejoren la coordinación requerida para
su ejecución.
- Trabajar
elementos melódicos, enlaces armónicos y patrones rítmicos de
acompañamiento en función de las posibilidades que pueda ofrecer el
instrumento elegido.
- Escuchar
grabaciones representativas de los grandes intérpretes jazzísticos del
instrumento elegido para, analizando su manera de tocar, absorber elementos
musicales susceptibles de ser trasladados a la interpretación en el
instrumento principal.
|
|
IMPROVISACIÓN
|
- Improvisar en estilos de música
popular moderna y tradicional.
- Utilizar la herramienta analítica
de forma activa.
- Adquirir los recursos necesarios
teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.
- Lograr el nivel práctico y de
comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su
desarrollo armónico.
- Adquirir la perspectiva esencial
para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas,
rítmicas y formales desde el análisis y la audición.
- Alcanzar el grado de destreza
necesario en la creación práctica de Solos, Acompañamientos y Líneas de
Bajos.
|
|
ETNOMUSICOLOGÍA
|
-
Conocer los contextos culturales y geográficos de las tradiciones musicales
populares.
-
Comprender e interiorizar los distintos estilos de las tradiciones
musicales y sus elementos musicales fundamentales, desde la audición y la
utilización de la herramienta analítica.
-
Entender de forma auditiva los diferentes sistemas de afinación, discursos
melódicos y estructuras rítmicas desde la audición, la utilización de la
herramienta analítica y la transcripción.
- Improvisar en estilos de música
de tradición popular. Trabajo de los elementos rítmicos, melódicos,
armónicos, formales y tímbricos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ
|
Principios básicos
de la técnica del instrumento elegido, conocimiento de las posibilidades
que ofrece y estudio de un repertorio variado. Aplicación de la
improvisación en dicho instrumento.
|
|
IMPROVISACIÓN
|
La improvisación al instrumento, a
partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo de la
Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El Acompañamiento
improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en estilos y
tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado Americano. Roles
en la praxis de la Improvisación.
|
|
ETNOMUSICOLOGÍA
|
Las músicas de tradición oral y las
músicas de estilo popular moderno. Contextos históricos, geográficos,
sociales y culturales. Elementos musicales armónicos, melódicos, temáticos
y formas musicales de las diferentes tradiciones y estilos. Práctica en la
Improvisación de estilos musicales populares y de tradición.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ I
|
Sin
requisitos previos
|
|
IMPROVISACIÓN
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
ETNOMUSICOLOGÍA
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMBO
DE JAZZ I
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
primer curso
|
|
CORO
DE JAZZ I
|
6
|
180/72
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
primer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
- Desarrollar la
capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los
músicos.
- Interpretar
correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje
jazzístico.
- Aprender a crear y memorizar arreglos y
esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs,
Codas, etc.
|
|
CORO
DE JAZZ
|
- Cantar dentro de un coro de Jazz
- Analizar las distintas partes
polifónicas de un coro de Jazz.
- Estudiar comparativamente repertorio de
coro de música clásica y Jazz.
- Trabajar técnica vocal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
Interpretación del
repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de
diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su
papel de solista o acompañante dentro del conjunto.
|
|
CORO
DE JAZZ
|
Montar repertorio vocal para coro de
Jazz. Trabajo con distintas formaciones vocales. Trabajo en distintos
estilos. El solista dentro del Coro de Jazz.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMBO
DE JAZZ I
|
Sin
requisitos previos
|
|
CORO
DE JAZZ I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E,
JAZZ Y OTROS ESTILOS
(SEGUNDO
CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA
|
- Organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora.
- Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Desarrollar razonada y críticamente
ideas y argumentos.
- Dominar la metodología de investigación
en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
- Conocer los recursos tecnológicos de su
campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
- Argumentar y expresar verbalmente sus
puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
- Estar familiarizado con un repertorio
amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras
tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
- Acreditar un conocimiento suficiente
del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
- Conocer el desarrollo histórico de la
música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que
sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
- Tener un amplio conocimiento de las
obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la
música.
- Conocer el contexto social, cultural y
económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a
su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Conocer la clasificación,
características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos
musicales.
- Desarrollar capacidades para la
autoformación a lo largo de su vida profesional.
- Desarrollar el interés, capacidades y
metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.
- Valorar y conocer de forma crítica las
tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio
repertorio de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA
|
Profundización en el conocimiento de los
movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música:
Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA II
|
Historia
de la Música I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 14 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
ANÁLISIS
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
- Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Desarrollar razonada y críticamente
ideas y argumentos.
- Conocer los principios teóricos de la
música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento,
la comprensión y la memorización del material musical
- Reconocer materiales musicales gracias
al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su
práctica profesional.
- Conocer los fundamentos y la estructura
del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa, de investigación o pedagógica.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Crear y dar forma a sus propios
conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a
través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
- Valorar la creación musical como la
acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
- Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
- Interpretar analíticamente la
construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y
niveles estructurales que las conforman.
- Conocer las tendencias y propuestas más
recientes en distintos campos de la creación musical.
- Comprender los procedimientos armónicos
en todos los estilos musicales.
- Practicar al teclado todos los
elementos y procedimientos estudiados.
- Conocer el repertorio desde una
perspectiva armónica y contrapuntística. Incorporar en la interpretación y
en el área de conocimiento correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
ANÁLISIS
|
- Organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora.
- Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Conocer los principios teóricos de la
música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento,
la comprensión y la memorización del material musical.
- Producir e interpretar correctamente la
notación gráfica de textos musicales.
- Estar familiarizado con un repertorio
amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras
tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
- Conocer los fundamentos y la estructura
del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa, de investigación o pedagógica.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Valorar la creación musical como la
acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
- Desarrollar capacidades para la
autoformación a lo largo de su vida profesional.
- Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
- Interpretar analíticamente la
construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y
niveles estructurales que las conforman.
- Desarrollar el interés, capacidades y
metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.
- Conocer las tendencias y propuestas más
recientes en distintos campos de la creación musical.
- Conocer la obra musical tanto desde la
perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto
de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
- Desarrollar la capacidad crítica a
partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación
personal y de nivel superior.
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA
|
- Realizar autocrítica hacia el propio
desempeño profesional e interpersonal.
- Buscar la excelencia y la calidad en su
actividad profesional.
- Producir e interpretar correctamente la
notación gráfica de textos musicales.
- Reconocer materiales musicales gracias
al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su
práctica profesional.
- Aplicar los métodos más apropiados para
superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y
en la práctica musical colectiva.
- Valorar la creación musical como la
acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
- Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
- Desarrollar una capacidad auditiva a un
nivel superior.
- Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística.
- Transcribir música de diferentes épocas
y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimientos de la fenomenología musical en relación con la
interpretación. Fundamentos de contrapunto con especial atención al
contrapunto imitativo (invención, fuga, etc.) y contrapunto severo. Estudio
del contrapunto desde una perspectiva histórica y analítica.
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a partir tanto de sus
materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y
armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento.
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la capacidad
auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos, melódicos,
rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA
II
|
Armonía
I
|
|
ANÁLISIS
I
|
Sin
requisitos previos
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA II
|
Educación
Auditiva I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,
ITINERARIO
E, JAZZ Y OTROS ESTILOS
(SEGUNDO
CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA
DE JAZZ
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
DE JAZZ
|
- Aprender los elementos modales,
tonales, tipos de acordes y funciones armónicas características del estilo
jazzístico desde el trabajo de análisis, audición y comprensión auditiva.
- Conocer y dominar las estructuras
armónicas jazzísticas a través del trabajo de realización de ejercicios
escritos y prácticos.
- Aprender, reconocer y relacionar
el lenguaje y las estructuras armónicas del Jazz con los diferentes
lenguajes armónicos de la música clásica, y con las diferentes estructuras
modales de las músicas populares que influyeron en la génesis y desarrollo
del Jazz.
- Comprender de forma auditiva la
correspondencia melódico-armónica y el discurso armónico a partir del
trabajo analítico y práctico.
- Dominar la armonización
jazzística o Voicing desde el trabajo analítico, escrito y práctico.
-
Conocer las diferentes estructuras armónicas que definen los distintos
estilos jazzísticos con la realización de trabajos auditivo-analíticos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
DE JAZZ
|
Origen
y evolución de la armonía del Jazz. Funciones armónicas clásicas, progreso
y crecimiento. Estructuras armónicas características del estilo.
Comprensión e interiorización auditiva de los acordes, su disposición
vertical y su función en el discurso armónico. La modalidad y su asociación
con la tonalidad en el Jazz. Estilos armónicos jazzísticos. Desarrollo
práctico y enriquecimiento del Cifrado. Conducción de voces, armonización y
estructura. Creación de estructuras armónicas de piezas jazzísticas.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA
DE JAZZ
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
II
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
- Perfeccionar las
capacidades artística, musical y técnica.
- Abordar la interpretación
del repertorio de Jazz más representativo.
- Estudiar los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución
estilística.
- Desarrollar un estilo
propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los
criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de
capacidad de la madurez creativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
II
|
Instrumento/Voz
I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ II
|
2
|
60/18
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
IMPROVISACIÓN
II
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ
|
-
Adquirir una técnica básica que permita abordar un pequeño número de obras,
así como desarrollar ejercicios que mejoren la coordinación requerida para
su ejecución.
- Trabajar
elementos melódicos, enlaces armónicos y patrones rítmicos de
acompañamiento en función de las posibilidades que pueda ofrecer el
instrumento elegido.
- Escuchar grabaciones representativas
de los grandes intérpretes jazzísticos del instrumento elegido para,
analizando su manera de tocar, absorber elementos musicales susceptibles de
ser trasladados a la interpretación en el instrumento principal.
|
|
IMPROVISACIÓN
|
- Improvisar en estilos de música
popular moderna y tradicional.
- Utilizar la herramienta analítica
de forma activa.
- Adquirir los recursos necesarios
teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.
- Lograr el nivel práctico y de
comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su
desarrollo armónico.
- Adquirir la perspectiva esencial
para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas,
rítmicas y formales desde el análisis y la audición.
- Alcanzar el
grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos,
Acompañamientos y Líneas de Bajos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ
|
Principios básicos
de la técnica del instrumento elegido, conocimiento de las posibilidades
que ofrece y estudio de un repertorio variado. Aplicación de la
improvisación en dicho instrumento.
|
|
IMPROVISACIÓN
|
La improvisación
al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis.
Trabajo de la Improvisación en estilos de música popular moderna y
tradicional. El Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y
agrupaciones en estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico
del Cifrado Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO DE JAZZ II
|
Instrumento
complementario de Jazz I
|
|
IMPROVISACIÓN
II
|
Improvisación
I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMBO
DE JAZZ II
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
CORO
DE JAZZ II
|
6
|
180/72
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
- Desarrollar la
capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los
músicos.
- Interpretar
correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje
jazzístico.
- Aprender a crear y memorizar arreglos y
esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs,
Codas, etc.
|
|
CORO
DE JAZZ
|
- Cantar dentro de un coro de Jazz
- Analizar las distintas partes
polifónicas de un coro de Jazz.
- Estudiar comparativamente repertorio de
coro de música clásica y Jazz.
- Trabajar técnica vocal.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
Interpretación del
repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de diferentes estilos,
y pautas para que cada músico desarrolle su papel de solista o
acompañante dentro del conjunto.
|
|
CORO
DE JAZZ
|
Montar repertorio vocal para coro de
Jazz. Trabajo con distintas formaciones vocales. Interpretación relativa a distintos
estilos. El solista dentro del Coro de Jazz.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMBO
DE JAZZ II
|
Combo
de Jazz I
|
|
CORO
DE JAZZ II
|
Coro
de Jazz I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
DE FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN, ITINERARIO E,
JAZZ Y OTROS ESTILOS
(TERCER
CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
- Organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Desarrollar razonada y críticamente
ideas y argumentos.
Dominar la metodología de investigación
en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
- Conocer los recursos tecnológicos de su
campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
- Argumentar y expresar verbalmente sus
puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
- Estar familiarizado con un repertorio
amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras
tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
- Acreditar un conocimiento suficiente
del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
- Conocer el desarrollo histórico de la
música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que
sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
Tener un amplio conocimiento de las obras
más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
- Conocer el contexto social, cultural y
económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a
su entorno más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Conocer la clasificación,
características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos
musicales.
- Desarrollar capacidades para la
autoformación a lo largo de su vida profesional.
- Desarrollar el interés, capacidades y
metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.
- Valorar y conocer de forma crítica las
tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio.
- Conocer y valorar de forma críticas las
diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general, y a
la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
- Conocer los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
- Organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora.
- Recoger información significativa,
analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Conocer los principios teóricos de la
música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento,
la comprensión y la memorización del material musical.
- Producir e interpretar correctamente la
notación gráfica de textos musicales.
- Estar familiarizado con un repertorio
amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras
tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
- Conocer los fundamentos y la estructura
del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa, de investigación o pedagógica.
- Comunicar de forma escrita y verbal el
contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas
especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
- Valorar la creación musical como la
acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
- Desarrollar capacidades para la
autoformación a lo largo de su vida profesional.
- Adquirir la formación necesaria para
reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
- Interpretar analíticamente la
construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y
niveles estructurales que las conforman.
- Desarrollar el interés, capacidades y
metodologías necesarias para la investigación y experimentación musicales.
- Conocer las tendencias y propuestas más
recientes en distintos campos de la creación musical.
- Conocer la obra musical tanto desde la
perspectiva de sus elementos materiales constructivos como desde el punto
de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
- Desarrollar la capacidad crítica a
partir del estudio del propio repertorio con vistas a una interpretación
personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a partir tanto de sus
materiales constructivos básicos [elementos melódicos, rítmicos y
armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y procedimientos
técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del instrumento.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS
II
|
Análisis
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN,
ITINERARIO
E, JAZZ Y OTROS ESTILOS
(TERCER
CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA DE JAZZ
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA DE JAZZ
|
- Aprender los distintos periodos
estilísticos del jazz.
- Estudiar los encuadres históricos
(política, sociedad, otras artes, etc.) en la historia del jazz
- Vincular la historia del jazz a la
historia de la música clásica.
- Estudiar los distintos músicos y
formaciones de jazz vinculados a los distintos estilos.
- Aprender a escuchar y analizar la
música de jazz según periodos históricos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA DE JAZZ
|
Estudio de la Historia del Jazz. Periodos
históricos de desarrollo del jazz. Antecedentes históricos del Jazz.
Estudio de la historia de la música clásica en relación al Jazz.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA
DE LA MÚSICA DE JAZZ
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ I
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA DE JAZZ
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
INICIACIÓN
A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ
|
- Comprender las
diferentes técnicas de arreglos y composición de los diversos estilos
de jazz.
- Dominar los
recursos idiomáticos de los instrumentos de jazz para asignar a cada uno
de ellos el papel más idóneo.
- Buscar el reparto y equilibrio
tímbrico, rítmico y armónico más adecuado para la
combinación instrumental disponible.
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA DE JAZZ
|
- Educar el oído en el lenguaje
específico del Jazz.
- Perfeccionar la capacidad de análisis y
comprensión de los procesos musicales a través de la audición.
- Desarrollar la memoria musical.
- Adquirir habilidades de transcripción y
oído funcional.
- Aplicar los
conocimientos al discurso musical improvisado.
|
|
INICIACIÓN
A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
|
- Conocer los fundamentos básicos del
proceso de investigación.
- Saber buscar, localizar, definir y
analizar las fuentes de la música.
- Gestionar la información en
investigación musical.
- Manejar la información en todo tipo de
formato y soporte.
- Saber diseñar el proyecto del Trabajo
Fin de Estudios.
- Conocer y manejar las metodologías
aplicables a la investigación musical.
- Conocer las diferencias entre la
investigación científica y la investigación artística.
- Ser capaz de exponer públicamente con
claridad un proyecto de investigación musical haciendo uso de las TIC.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ
|
Creación de
arreglos originales para una plantilla instrumental específica, o adaptación de
los interpretados por otros músicos.
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA DE JAZZ
|
Educación del oído en el
lenguaje específico de Jazz. Perfeccionamiento de la capacidad de análisis
y comprensión de procesos melódicos, rítmicos, armónicos y formales a
través de la audición. Desarrollo de la memoria musical a través de la
atención. Adquisición de habilidades de transcripción y oído funcional y su
aplicación al discurso improvisado.
|
|
INICIACIÓN
A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
|
Conocimiento de los fundamentos básicos
del proceso de investigación. Búsqueda, localización, definición y análisis
de las fuentes de la música. Gestión de la información en la investigación
musical. Manejo de la información en todo tipo de formato y soporte. Diseño
del proyecto del Trabajo Fin de Estudios. Conocimiento y manejo de las
metodologías aplicables a la investigación musical. Conocimiento de las
diferencias entre la investigación científica y la investigación artística.
Exposición pública de un proyecto de investigación musical haciendo uso de
las TIC.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN
AUDITIVA DE JAZZ
|
Sin
requisitos previos
|
|
INICIACIÓN
A LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
III
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
- Perfeccionar las
capacidades artística, musical y técnica.
- Abordar la interpretación
del repertorio de Jazz más representativo.
- Estudiar los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución
estilística.
- Desarrollar un estilo
propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los
criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de
capacidad de la madurez creativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
III
|
Instrumento/Voz
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN
III
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN
|
- Improvisar en estilos de música
popular moderna y tradicional.
- Utilizar la herramienta analítica
de forma activa.
- Adquirir los recursos necesarios
teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.
- Lograr el nivel práctico y de
comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su
desarrollo armónico.
- Adquirir la perspectiva esencial
para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas,
rítmicas y formales desde el análisis y la audición.
- Alcanzar el
grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos,
Acompañamientos y Líneas de Bajos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN
|
La improvisación
al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo
de la Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El
Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en
estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado
Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN
III
|
Improvisación
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMBO
DE JAZZ III
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
BIG
BAND I
|
6
|
180/72
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
tercer curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
- Desarrollar la
capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los
músicos.
- Interpretar
correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje
jazzístico.
- Aprender a crear y memorizar arreglos y
esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs,
Codas, etc.
|
|
BIG
BAND
|
- Tocar repertorio variado de Big Band
- Conocer las distintas secciones
instrumentales y su papel.
- Hacer solos dentro de la Big Band
- Analizar obras de Big Band
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
Interpretación del
repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de
diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su
papel de solista o acompañante dentro del conjunto.
|
|
BIG
BAND
|
Ensayo y montaje de repertorio de Big
Band con la plantilla estándar de 17 músicos. Ensayos por secciones
instrumentales. Repertorio variado de distintos estilos. Improvisación de
solos dentro de la Big Band.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMBO
DE JAZZ III
|
Combo
de Jazz II
|
|
BIG
BAND I
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN, ITINERARIO
E.
JAZZ Y OTROS ESTILOS
(CUARTO
CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA
|
- Conocer los fundamentos estéticos y
estilísticos de las principales escuelas y tendencias de la creación
musical contemporánea.
- Conocer desde el punto de vista
histórico tendencias y corrientes estéticas y de la filosofía de la música
moderna.
- Conocer las músicas populares y su
estética.
- Conocer la estética en la Música
popular moderna y el Jazz.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA
|
Fundamentos estéticos y
estilísticos de los principales escuelas y tendencias de la creación
musical contemporánea. Conocimiento histórico y valoración crítica de las
diferentes tendencias y corrientes de la estética y filosofía de la música popular
moderna. Músicas populares y estética. La estética en la Música popular
moderna y el Jazz.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA
Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA
|
Sin
requisitos previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS
DE JAZZ
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ II
|
4
|
120/54
|
ENSEÑANZA
NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
DE JAZZ
|
- Conocer y dominar la herramienta
analítica adecuada a los estilos y géneros del Jazz. El Análisis enfocado a
la instrumentación, a la transposición y a los elementos del lenguaje.
- Aprender el uso correcto del
perfil específico de Análisis necesario para los distintos lenguajes
armónicos, rítmicos, melódicos y formales de los diferentes estilos
jazzísticos.
- Comprender e interiorizar los
elementos musicales del lenguaje jazzístico a través del trabajo analítico.
-
Adquirir la rapidez analítica para la comprensión rápida y profunda de la
estructura armónica, formal, melódica y rítmica en la repentización de la
partitura.
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ
|
- Desarrollar la
capacidad de escucha para interactuar improvisando con el resto de los
músicos.
- Interpretar
correctamente los aspectos de fraseo y articulación propios del lenguaje
jazzístico.
- Aprender a crear y memorizar arreglos y
esquemas que puedan elaborarse para cada tema: Introducciones, Riffs,
Codas, etc.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
DE JAZZ
|
La comprensión del
lenguaje jazzístico desde la herramienta analítica. El perfil específico de
la herramienta analítica adecuado a los elementos del lenguaje, a las
características instrumentales de la partitura y a los diferentes estilos
jazzísticos. Los elementos armónicos, la Modalidad y la Tonalidad, los
elementos rítmicos y melódicos, y la estructura formal de la pieza
jazzística. Los diferentes estilos jazzísticos y sus características
musicales.
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ
|
Creación de
arreglos originales para una plantilla instrumental específica, o
adaptación de los interpretados por otros músicos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS
DE JAZZ
|
Sin
requisitos previos
|
|
COMPOSICIÓN
Y ARREGLOS APLICADOS AL JAZZ II
|
Composición y arreglos
aplicados al Jazz I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. INSTRUMENTO/VOZ
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 20 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
IV
|
20
|
600/54
|
ENSEÑANZA
INSTRUMENTAL
INDIVIDUAL
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
- Perfeccionar las
capacidades artística, musical y técnica.
- Abordar la interpretación
del repertorio de Jazz más representativo.
- Estudiar los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución
estilística.
- Desarrollar un estilo
propio como intérprete y de capacidad de la madurez creativa.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
|
Perfeccionamiento de las
capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio de Jazz más representativo. Estudio de los
criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de
capacidad de la madurez creativa.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INSTRUMENTO/VOZ
IV
|
Instrumento/Voz
III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN
IV
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN
|
- Improvisar en estilos de música
popular moderna y tradicional.
- Utilizar la herramienta analítica
de forma activa.
- Adquirir los recursos necesarios
teóricos y prácticos para la improvisación en diferentes estilos.
- Lograr el nivel práctico y de
comprensión creativa del Cifrado Americano desde el trabajo de su
desarrollo armónico.
- Adquirir la perspectiva esencial
para la comprensión global de las estructuras armónicas, melódicas,
rítmicas y formales desde el análisis y la audición.
- Alcanzar el
grado de destreza necesario en la creación práctica de Solos,
Acompañamientos y Líneas de Bajos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN
|
La improvisación
al instrumento, a partir de elementos musicales derivados del análisis. Trabajo
de la Improvisación en estilos de música popular moderna y tradicional. El
Acompañamiento improvisado a diversos instrumentos, voz y agrupaciones en
estilos y tradiciones diferentes. El desarrollo armónico del Cifrado
Americano. Roles en la praxis de la Improvisación.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN
IV
|
Improvisación
III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO
DE CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER:
MATERIA OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS
QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN
Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMBO
DE JAZZ IV
|
4
|
120/54
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
BIG
BAND II
|
6
|
180/72
|
CLASE
COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL,
cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS
QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
- Comprender las
diferentes técnicas de arreglos y composición de los diversos estilos
de jazz.
- Dominar los
recursos idiomáticos de los instrumentos de jazz para asignar a cada uno
de ellos el papel más idóneo.
- Buscar el reparto y equilibrio
tímbrico, rítmico y armónico más adecuado para la
combinación instrumental disponible.
|
|
BIG
BAND
|
- Tocar repertorio variado de Big Band
- Conocer las distintas secciones
instrumentales y su papel.
- Hacer solos dentro de la Big Band
- Analizar obras de Big Band
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMBO
DE JAZZ
|
Interpretación del
repertorio jazzístico en grupos pequeños. Práctica de obras de
diferentes estilos, y pautas para que cada músico desarrolle su
papel de solista o acompañante dentro del conjunto.
|
|
BIG
BAND
|
Ensayo y montaje de repertorio de Big
Band con la plantilla estándar de 17 músicos. Ensayos por secciones
instrumentales. Repertorio variado de distintos estilos. Improvisación de
solos dentro de la Big Band.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMBO
DE JAZZ IV
|
Combo
de Jazz III
|
|
BIG
BAND II
|
Big
Band I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los procedimientos
armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el área de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE CANTO LLANO Y
CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. PRODUCCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRODUCCIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRODUCCIÓN
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación
cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRODUCCIÓN
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales,
culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la
creación, la producción y la investigación y su relación e
interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRODUCCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y
REPRESENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Saber cómo promocionar
a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a
nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y
servicios con las estrategias adecuadas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Estrategias de
promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel
nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias
de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ
en empresas e instituciones del ámbito cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 9 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA
|
Conocer los fundamentos de
acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico
los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los
fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de
percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas,
técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta.
Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Saber cómo buscar y difundir
contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes
tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los
ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la
investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación
cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la
informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la
pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y
tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA
|
Fundamentos de acústica
aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista
acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los
instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la
música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica
aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y
circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. LEGISLACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
LEGISLACIÓN I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
LEGISLACIÓN
|
Conocer el derecho
mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la
legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las
implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de
derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el
ámbito del arte y en concreto en el de la música
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
LEGISLACIÓN
|
Introducción al
derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho
laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual
y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
LEGISLACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Conocer la gestión
de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería.
Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión
fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios
y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la
gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de
seguros de espectáculos públicos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Contabilidad.
Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de
resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de
estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social.
Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil.
Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de
espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y
gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de
tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal
de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de
contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e
intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas
y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el contexto
social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO
II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE ORQUESTA
II / PRÁCTICAS DE BANDA II / PRÁCTICAS DE CORO II / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO II
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I o PRÁCTICAS DE BANDA I o PRÁCTICAS DE CORO I o PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. PRODUCCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRODUCCIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRODUCCIÓN
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias
promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de
programación cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRODUCCIÓN
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos
musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRODUCCIÓN II
|
PRODUCCIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y
REPRESENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Saber cómo
promocionar a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales
agentes a nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar
productos y servicios con las estrategias adecuadas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Estrategias de
promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel
nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias
de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ
en empresas e instituciones del ámbito cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN II
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 10 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Saber cómo buscar y difundir
contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes
tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los
ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la
investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación
cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la
informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la
pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y
tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocer y distinguir las clasificaciones
de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y
su evolución histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y
circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocimiento de las
clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los
principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los
instrumentos y de su evolución histórica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
II
|
DIFUSIÓN MUSICAL I
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. LEGISLACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
LEGISLACIÓN II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
LEGISLACIÓN
|
Conocer el derecho
mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la
legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las
implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de
derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el
ámbito del arte y en concreto en el de la música
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
LEGISLACIÓN
|
Introducción al
derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho
laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual
y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
LEGISLACIÓN II
|
LEGISLACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Conocer la gestión
de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería.
Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión
fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios
y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la
gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de
seguros de espectáculos públicos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Contabilidad.
Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de
resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de
estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social.
Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil.
Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de
espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y
gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de
tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal
de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de
contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e
intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
II
|
GESTIÓN ECONÓMICA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los
centros
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una tradición
histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes épocas y
estilos.
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico
musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos
en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los
términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la
composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades
de expresión tanto orales como escritas para transmitir información correctamente
en un contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto,
composición, orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO COMPLEMENTARIO
III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. PRODUCCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRODUCCIÓN III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRODUCCIÓN
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación
cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRODUCCIÓN
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales,
culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la
creación, la producción y la investigación y su relación e
interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRODUCCIÓN III
|
PRODUCCIÓN II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y
REPRESENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Saber cómo promocionar
a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a
nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y
servicios con las estrategias adecuadas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Estrategias de
promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel
nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias
de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ
en empresas e instituciones del ámbito cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN III
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Saber cómo buscar y difundir
contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes
tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los
ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la investigación.
Conocer los mecanismos y estrategias promocionales específicas de cada
ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la
informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la
pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y
tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y
circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica
de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y
procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como
herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
III
|
DIFUSIÓN MUSICAL
II
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL III
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. LEGISLACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
LEGISLACIÓN III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
LEGISLACIÓN
|
Conocer el derecho
mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la
legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las
implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de
derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el
ámbito del arte y en concreto en el de la música
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
LEGISLACIÓN
|
Introducción al
derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho
laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual
y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
LEGISLACIÓN III
|
LEGISLACIÓN II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
III
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Conocer la gestión
de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería.
Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión
fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios
y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la
gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de
seguros de espectáculos públicos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Contabilidad.
Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de
resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de
estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social.
Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil.
Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de
espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y
gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de
tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal
de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de
contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e
intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
III
|
GESTIÓN ECONÓMICA
II
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
− Conocer los
principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA II
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico
musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos
en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los términos
técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la composición,
la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades de expresión
tanto orales como escritas para transmitir información correctamente en un
contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto, composición,
orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA II
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. PRODUCCIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRODUCCIÓN IV
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRODUCCIÓN
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación
cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRODUCCIÓN
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos musicales,
culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la interpretación, la
creación, la producción y la investigación y su relación e
interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRODUCCIÓN IV
|
PRODUCCIÓN III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. COMUNICACIÓN, PROMOCIÓN Y
REPRESENTACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN IV
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Saber cómo promocionar
a un artista. Conocer las técnicas de venta y los principales agentes a
nivel nacional e internacional. Difundir y comercializar productos y
servicios con las estrategias adecuadas.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN
|
Estrategias de
promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel
nacional e internacional. Proyectos de ʺmanagementʺ. Estrategias
de difusión y comercialización de productos y servicios. ʺMarquetingʺ
en empresas e instituciones del ámbito cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN IV
|
COMUNICACIÓN,
PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. TECNOLOGÍA MUSICAL
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
IV
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Saber cómo buscar y difundir
contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes
tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los
ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la
investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación
cultural.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y
circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
IV
|
DIFUSIÓN MUSICAL
III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. LEGISLACIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
LEGISLACIÓN IV
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
LEGISLACIÓN
|
Conocer el derecho
mercantil y las formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Conocer el derecho fiscal y el derecho laboral así como la
legislación sobre seguros. Conocer y en su caso saber evaluar las
implicaciones de la legislación relativa a propiedad intelectual y de
derecho de imagen. Gestionar adecuadamente los recursos humanos en el
ámbito del arte y en concreto en el de la música
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
LEGISLACIÓN
|
Introducción al
derecho mercantil. Formas jurídicas aplicables a artistas e instituciones
culturales. Introducción al derecho fiscal. Introducción al derecho
laboral. Legislación sobre seguros. Regulación de la propiedad intelectual
y de los derechos de imagen pública. Gestión de recursos humanos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
LEGISLACIÓN IV
|
LEGISLACIÓN III
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. GESTIÓN ECONÓMICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
IV
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Conocer la gestión
de la contabilidad y de los presupuestos. Gestionar planes de tesorería.
Saber analizar e interpretar el estado financiero. Conocer la gestión
fiscal de IVA, IRPF y seguridad social. Conocer la compraventa de servicios
y las diferentes formas de contratación laboral y mercantil. Conocer la
gestión de los derechos de autores e intérpretes así como la gestión de
seguros de espectáculos públicos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
|
Contabilidad.
Gestión presupuestaria: elaboración y gestión de balances y cuentas de
resultados. Gestión de planes de tesorería. Análisis e interpretación de
estados financieros. Gestión fiscal de IVA, IRPF y seguridad social.
Compraventa de servicios. Formas de contratación laboral y mercantil.
Gestión de derechos de autores e intérpretes. Gestión de seguros de
espectáculos públicos. Contabilidad. Gestión presupuestaria: elaboración y
gestión de balances y cuentas de resultados. Gestión de planes de
tesorería. Análisis e interpretación de estados financieros. Gestión fiscal
de IVA, IRPF y seguridad social. Compraventa de servicios. Formas de
contratación laboral y mercantil. Gestión de derechos de autores e
intérpretes. Gestión de seguros de espectáculos públicos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
GESTIÓN ECONÓMICA
IV
|
GESTIÓN ECONÓMICA
III
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro, primer
curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los
procedimientos armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
− Realizar
autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
− Buscar la
excelencia y la calidad en su actividad profesional.
− Producir e
interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
− Reconocer materiales
musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
− Aplicar
los métodos más apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
− Valorar la
creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
− Adquirir
la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar
una capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer,
memorizar y reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y
tímbricos en el contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir
música de diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(PRIMER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 4 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocer un léxico técnico
musical que permita al alumno entender mensajes tanto orales como escritos
en lengua inglesa relativos a la música. Conocer con precisión todos los
términos técnicos relativos al análisis, la armonía, el contrapunto, la
composición, la orquestación, etcétera en inglés. Desarrollo de habilidades
de expresión tanto orales como escritas para transmitir información
correctamente en un contexto técnico relativo a la música.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA
|
Conocimiento del
léxico técnico específico en música. Conocimiento profundo de las técnicas
y lenguajes de la música en inglés: análisis, armonía, contrapunto,
composición, orquestación, etcétera.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
INGLÉS APLICADO A
LA MÚSICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos
melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas
para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 4. MÚSICA DE CONJUNTO
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER/RELACIÓN NUMÉRICA MÁXIMA Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
6
|
180/90
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Interpretar en un conjunto
desarrollando la capacidad de integración y comprendiendo, a su vez, la
función propia. Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del
director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al
repertorio orquestal, de banda y coral. Conocer las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA / PRÁCTICAS DE BANDA / PRÁCTICAS DE CORO / PRÁCTICAS DE CANTO
LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO
|
Práctica en los distintos
tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas. Profundización en las
capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones
del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación
al repertorio orquestal, de banda y coral. Conocimiento de las diferentes
interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es profesional
como cuando éste es ʺamateurʺ o estudiante de dirección.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
ORQUESTA I / PRÁCTICAS DE BANDA I / PRÁCTICAS DE CORO I / PRÁCTICAS DE
CANTO LLANO Y CONJUNTO VOCAL RENACENTISTA Y BARROCO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 24 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
FUNDAMENTOS DE
ELECTRÓNICA I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
PRODUCCIÓN I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
SONORIZACIÓN I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
Conocer las técnicas de composición
electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de
audio. Conocer y aplicar a la composición los concepto básicos de
psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para
la creación de timbres. Digitalizar el sonido.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
Conocer los fundamentos, la historia y la
técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como
el teatro, el cine, la televisión y otras artes
|
|
FUNDAMENTOS DE
ELECTRÓNICA I
|
Conocer los fundamentos de la electrónica
y saber aplicarlos en el contexto de la sonología. Conocer de forma
práctica los posibles problemas que pueden surgir en un proceso de
grabación, sonorización, montaje de equipos musicales, etcétera y saber
resolverlos en base a conocimientos de electrónica.
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
Grabar sonidos y tratar la señal. Conocer
las diferentes técnicas de grabación y de mezclas. Comprender la relación
entre la acústica y la grabación, entre el fenómeno sonoro y el balance
correcto. Conocer las técnicas de edición musical.
|
|
PRODUCCIÓN I
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias
promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de
programación cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
Conocer las técnicas de montaje analógico
y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música.
Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales
mediante diversos programas informáticos a un material de audio.
|
|
SONORIZACIÓN I
|
Desarrollar la capacidad de
sonorizar eventos musicales en base a unos conocimientos técnicos y
prácticos sobre microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización,
acústica de salas, etcétera.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
Introducción a la Composición
Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio.
Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos
básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y
electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico
informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso
de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del
sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición
y análisis por ordenador.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
Fundamentos. Historia. Principios de las
técnica de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine,
televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis
de obras específicas en la materia.
|
|
FUNDAMENTOS DE
ELECTRÓNICA I
|
Electrónica
básica. Fuentes de tensión y corriente. Conductores y semiconductores.
Componentes electrónicos. Diodos. Circuitos. Transistores. El taller de
electrónica. Técnicas de soldadura. Aplicaciones prácticas en el contexto
de la sonología.
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
Grabación de
sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de
grabación. Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con
la grabación. Comprensión de la relación entre fenómeno sonoro y el balance
correcto. Nexo entre grabación y producción. Técnicas de audio-frecuencia:
introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas,
bases numéricas. Grabación magnética en bandas de base, bases
audionuméricas. Edición musical.
|
|
PRODUCCIÓN I
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos
musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
Postproducción: el
montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la
música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas
informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.
|
|
SONORIZACIÓN I
|
Sonorización de eventos musicales.
Microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, etcétera. La
sonorización en función de la acústica de la sala.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
Sin requisitos
previos
|
|
FUNDAMENTOS DE
ELECTRÓNICA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRODUCCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
SONORIZACIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA OBLIGATORIA
DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y UBICACIÓN
EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
PRÁCTICUM I
|
3
|
90/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocer el funcionamiento de
un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar
grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un laboratorio
de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos en un
laboratorio de sonido.
|
|
PRÁCTICUM
|
Aplicar de forma práctica los
conocimientos adquiridos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocimiento práctico del
funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y
elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.
|
|
PRÁCTICUM
|
Realización de prácticas
tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos
adquiridos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRÁCTICUM I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. ACÚSTICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, primer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA
|
Conocer los fundamentos de
acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico
los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los
fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de
percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas,
técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta.
Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL APLICADA
|
Fundamentos de acústica
aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista
acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los
instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la
música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica
aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
− Conocer el contexto
social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
−
Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA
|
Profundización
en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA II
|
HISTORIA DE LA
MÚSICA I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 8 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ARMONÍA II
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
SEMESTRAL O ANUAL, a establecer por el centro,
segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ARMONÍA
|
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
− Conocer las tendencias y
propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
− Comprender los procedimientos
armónicos en todos los estilos musicales.
− Practicar al teclado
todos los elementos y procedimientos estudiados.
− Para Composición y
Dirección: Realizar trabajos escritos con un profundo dominio del
estilo.
− Para
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Conocer el repertorio desde una perspectiva armónica y contrapuntística.
Incorporar en la interpretación y en el áreas de conocimiento
correspondientes los conocimientos adquiridos.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
−
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
−
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad
auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
−
Aplicar los métodos más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
− Adquirir la formación
necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos
tipos de estructuras musicales y sonoras.
− Desarrollar una
capacidad auditiva a un nivel superior.
− Reconocer, memorizar y
reproducir los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el
contexto de una tradición histórica y/o estilística.
− Transcribir música de
diferentes épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ARMONÍA
|
Estudio de los elementos y
procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la
armonía en la música posterior al mismo.
Práctica en un instrumento de
teclado de los elementos y procedimientos estudiados. Comprensión de la
textura vertical y horizontal del entramado polifónico de una obra musical.
Para las especialidades
de Composición y Dirección: Realización escrita de
trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales.
Para las especialidades de
Interpretación, Musicología, Pedagogía, Sonología y Gestión y producción
musical:
Estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la forma musical.
Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
Fundamentos de contrapunto con especial atención al contrapunto imitativo
(invención, fuga, etc) y contrapunto severo. Estudio del contrapunto desde
una perspectiva histórica y analítica.
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ARMONÍA II
|
ARMONÍA I
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
I
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(SEGUNDO CURSO)
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
4
|
120/54
|
CLASE COLECTIVA DE INSTRUMENTO
|
ANUAL, segundo curso
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
|
Improvisar a partir de
elementos musicales derivados del análisis. Acompañar a diversos
instrumentos y/o voz en estilos y tradiciones diferentes.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los
planos melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
|
La improvisación como medio
de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales derivados del
análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las
fórmulas para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
PIANO
COMPLEMENTARIO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
23 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
PRODUCCIÓN II
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
POSTPRODUCCIÓN II
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
SONORIZACIÓN II
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
Conocer las técnicas de composición
electroacústica, las técnicas de informática musical y las técnicas de
audio. Conocer y aplicar a la composición los concepto básicos de
psicoacústica. Emplear las técnicas de síntesis y proceso de señales para
la creación de timbres. Digitalizar el sonido.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
Conocer los fundamentos, la historia y la
técnica de la imagen. Componer música apropiada para diversos medios como
el teatro, el cine, la televisión y otras artes
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
Grabar sonidos y tratar la señal. Conocer
las diferentes técnicas de grabación y de mezclas. Comprender la relación
entre la acústica y la grabación, entre el fenómeno sonoro y el balance correcto.
Conocer las técnicas de edición musical.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Aplicar las tecnologías y la
informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la
pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y
tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
PRODUCCIÓN I
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias
promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de
programación cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
Conocer las técnicas de montaje analógico
y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música.
Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales
mediante diversos programas informáticos a un material de audio.
|
|
SONORIZACIÓN I
|
Desarrollar la capacidad de
sonorizar eventos musicales en base a unos conocimientos técnicos y
prácticos sobre microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización,
acústica de salas, etcétera.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA I
|
Introducción a la Composición
Electroacústica, a la Informática Musical y a las técnicas de audio.
Historia. Audición y análisis de obras, tendencias recientes. Conceptos
básicos de psicoacústica. Electroacústica pura, electroacústica mixta y
electroacústica en vivo. Técnicas de laboratorio electroacústico
informatizado para la composición. Empleo de técnicas de síntesis y proceso
de señales para la creación de timbres e instrumentos. Digitalización del
sonido. Introducción a la composición algorítmica. Técnicas de composición
y análisis por ordenador.
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
Fundamentos. Historia. Principios de las
técnica de la imagen. Técnicas de composición aplicadas al teatro, cine,
televisión y otras artes. Aplicaciones del ordenador. Audición y análisis
de obras específicas en la materia.
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
Grabación de
sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de
grabación. Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con
la grabación. Comprensión de la relación entre fenómeno sonoro y el balance
correcto. Nexo entre grabación y producción. Técnicas de audio-frecuencia:
introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas,
bases numéricas. Grabación magnética en bandas de base, bases
audionuméricas. Edición musical.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
PRODUCCIÓN I
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos
musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
Postproducción: el
montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la
música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas
informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.
|
|
SONORIZACIÓN I
|
Sonorización de eventos musicales.
Microfonía, cableados, montaje, altavoces, ecualización, etcétera. La
sonorización en función de la acústica de la sala.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
COMPOSICIÓN
ELECTROACÚSTICA II
|
COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA
I
|
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES II
|
COMPOSICIÓN PARA
MEDIOS AUDIOVISUALES I
|
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL II
|
GRABACIÓN Y
EDICIÓN MUSICAL I
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRODUCCIÓN II
|
PRODUCCIÓN I
|
|
POSTPRODUCCIÓN II
|
POSTPRODUCCIÓN I
|
|
SONORIZACIÓN II
|
SONORIZACIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE LABORATORIO
DE SONIDO II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
PRÁCTICUM II
|
3
|
90/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocer el funcionamiento de
un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar
grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un
laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos
adquiridos en un laboratorio de sonido.
|
|
PRÁCTICUM
|
Aplicar de forma práctica los
conocimientos adquiridos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocimiento práctico del
funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y
elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.
|
|
PRÁCTICUM
|
Realización de prácticas
tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos
adquiridos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO II
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO I
|
|
PRÁCTICUM II
|
PRÁCTICUM I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. ACÚSTICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 7 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
4
|
120/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, segundo curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA
|
Conocer los fundamentos de
acústica aplicada a la música. Entender desde un punto de vista acústico
los parámetros musicales. Entender los sistemas de afinación. Conocer los
fundamentos de la psicoacústica y sus consecuencias en nuestro sistema de
percepción. Adquirir unos conocimientos básicos de acústica de salas,
técnicas de grabación, microfonía y de acústica aplicada a la orquesta.
Conocer los principales programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocer y distinguir las clasificaciones
de los instrumentos. Conocer la mecánica, la acústica de los instrumentos y
su evolución histórica.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA
|
Fundamentos de acústica
aplicada a la música. Los parámetros musicales desde un punto de vista
acústico. Sistemas de afinación. Psicoacústica. Acústica y mecánica de los
instrumentos musicales. Aplicación de los conocimientos acústicos a la
música: acústica de salas, técnicas de grabación y microfonía, acústica
aplicada a la orquesta. Programas informáticos de análisis del sonido.
|
|
ORGANOLOGÍA
|
Conocimiento de las
clasificaciones de los instrumentos atendiendo a los criterios de los
principales tratadistas. Conocimiento de la mecánica y la acústica de los
instrumentos y de su evolución histórica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA II
|
ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA I
|
|
ORGANOLOGÍA I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 1. CULTURA, PENSAMIENTO E
HISTORIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
−
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
−
Conocer los recursos tecnológicos de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
−
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
−
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
−
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
−
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
−
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más amplio, su propio
campo de actividad y enriquecerlo.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
− Valorar y conocer de forma
crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio.
− Conocer y valorar de forma críticas
las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética, en general,
y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
− Conocer los
grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de
la Historia.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
|
Conocimiento histórico y valoración
crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética,
en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad
hasta nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas
filosóficos que se han ocupado de la música a lo largo de la Historia.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ESTÉTICA Y
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA I
|
HISTORIA DE LA MÚSICA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ANÁLISIS I
|
6
|
180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
−
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y
artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ANÁLISIS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(TERCER CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 2 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL tercer curso, a establecer por los
centros
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 3. FORMACIÓN INSTRUMENTAL
COMPLEMENTARIA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA INSTRUMENTAL INDIVIDUAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Conocer las fórmulas para
teclado según los diferentes contextos texturales y estilísticos. Aplicar
modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de los planos
melódico y armónico.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO
|
Integración del plano
melódico a la perspectiva armónica a través del piano. Conocimiento de las
fórmulas para teclado que permitan dicha integración. Aplicación de las fórmulas
para teclado que permiten la integración del plano melódico a la
perspectiva armónica.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PIANO
COMPLEMENTARIO III
|
PIANO
COMPLEMENTARIO II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 19 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
INTERPRETACIÓN CON
NUEVAS TECNOLOGÍAS I
|
3
|
90/54
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
PRODUCCIÓN III
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
POSTPRODUCCIÓN III
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO I
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Saber cómo buscar y difundir
contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes
tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los
ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la
investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación
cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la
informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la
pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y
tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
|
|
INTERPRETACIÓN CON
NUEVAS TECNOLOGÍAS
|
Conocer las técnicas de
interpretación con nuevas tecnologías. Analizar y practicar con ejemplos de
aplicación. Conocer las técnicas de transformación en tiempo real e
interacción con instrumentos acústicos. Desarrollar una capacidad artística
a partir de las nuevas tecnologías
|
|
PRODUCCIÓN
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de programación
cultural adecuados a cada ámbito.
|
|
POSTPRODUCCIÓN
|
Conocer las técnicas de montaje analógico
y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música. Aplicar
adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales mediante
diversos programas informáticos a un material de audio.
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO
|
Desarrollar la capacidad de
sintetizar y diseñar sonido en base a las necesidades artísticas para
cualquier proyecto creativo ya sea éste de audio o audiovisual. Conocer los
métodos y los programas que permiten sintetizar y diseñar el sonido.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y
circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y práctica
de las mismas. Informática musical aplicada a la creación, generación y
procesamiento del sonido y la edición de partituras. El ordenador como
herramienta para el músico. El ordenador y su potencial didáctico.
|
|
INTERPRETACIÓN CON
NUEVAS TECNOLOGÍAS
|
Conocimiento de las técnicas
de interpretación con nuevas tecnologías. Análisis y práctica con ejemplos
de aplicación. Transformación en tiempo real e interacción con instrumentos
acústicos. Posibilidades artísticas y estéticas de las nuevas tecnologías.
|
|
PRODUCCIÓN
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos
musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
POSTPRODUCCIÓN
|
Postproducción: el
montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la
música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas
informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO
|
Síntesis de
sonido: síntesis analógica y digital. Diversos métodos de síntesis:
aditiva, substractiva, por modulación, por modelos físicos, granular,
etcétera.
Diseño de sonido: efectos de sonido,
creación de sonidos para audio y medios audiovisuales. Conocimiento de los
programas informáticos de síntesis y diseño de sonido.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL I
|
Sin requisitos
previos
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
INFORMÁTICA
MUSICAL I
|
|
INTERPRETACIÓN CON
NUEVAS TECNOLOGÍAS I
|
Sin requisitos
previos
|
|
PRODUCCIÓN III
|
PRODUCCIÓN II
|
|
POSTPRODUCCIÓN III
|
POSTPRODUCCIÓN II
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE LABORATORIO
DE SONIDO III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
PRÁCTICUM III
|
3
|
90/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocer el funcionamiento de
un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar
grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un
laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos
adquiridos en un laboratorio de sonido.
|
|
PRÁCTICUM
|
Aplicar de forma práctica los
conocimientos adquiridos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocimiento práctico del
funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y
elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.
|
|
PRÁCTICUM
|
Realización de prácticas
tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos
adquiridos.
|
|
REQUISITOS PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO III
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO II
|
|
PRÁCTICUM III
|
PRÁCTICUM II
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 7. PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
|
Conocer la
producción y la gestión musical en todos sus aspectos económicos,
culturales y logísticos. Desarrollar la capacidad de gestionar y producir
eventos musicales de diversa índole, desde el inicio del proceso hasta su
completa realización.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
|
Conocimientos de producción y
gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales y logísticos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN I
|
Sin requisitos
previos
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 8. ACÚSTICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ACÚSTICAL DE SALAS
I
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
ACÚSTICAL DE SALAS
|
Conocer los fundamentos de la
acústica de salas. Adquirir un conocimiento sobre la construcción de salas
en función de la acústica. Conocer los diferentes materiales de
construcción y su influencia en la refracción y reflexión del sonido.
Conocer la influencia de la acústica de la sala en la grabación y en la
interpretación, especialmente en lo referente a la colocación de los
instrumentistas en la sala.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
ACÚSTICAL DE SALAS
|
Fundamentos de acústica de
salas. Construcción de salas en función de su acústica. Materiales de
construcción. Refracción y reflexión del sonido. Reverberación. Técnicas de
insonorización de salas. La influencia de la acústica de la sala en la
grabación y en la interpretación. Colocación de los instrumentistas en la
sala en función de sus cualidades sonoras.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
ACÚSTICAL DE SALAS
I
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ACÚSTICAL MUSICAL
APLICADA II
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MATERIA 9. PERCEPCIÓN CRÍTICA
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NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
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CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
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ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
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ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
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CRÉDITOS
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HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
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CARÁCTER
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DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
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PSICOACÚSTICA I
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3
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90/36
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ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, tercer curso
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COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
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ASIGNATURAS
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COMPETENCIAS
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PSICOACÚSTICA
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Conocer el sonido
como estímulo físico y la respuesta de carácter psicológico y
psicopatológico que el mismo provoca. Conocer la relación entre las
propiedades físicas del sonido y la interpretación que hace de ellas el
cerebro.
Adquirir una
terminología precisa de análisis de la imagen sonora.
Aprender a
caracterizar la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación.
Conocer la psicología del sistema auditivo. Conocer los efectos del ruido.
Realizar experimentos psicoacústicos como método de investigación musical.
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ASIGNATURAS
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DESCRIPTORES
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PSICOACÚSTICA
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La psicoacústica
como rama de la psicofísica. El estímulo de carácter físico sonoro y la
respuesta de carácter psicológico y psicopatológico que el mismo provoca.
Relación entre las propiedades físicas del sonido y la interpretación que
hace de ellas el cerebro. La percepción subjetiva de los diferentes
parámetros del sonido: Escalas logarítmicas y sensibilidad. Rango audible
de frecuencias. Bandas críticas. Enmascaramiento. Ruido. Audiometría.
Adquisición de una
terminología precisa de análisis de la imagen sonora. Caracterización la
imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Psicología del
sistema auditivo. Efectos del ruido. Experimentos psicoacústicos.
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REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
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PSICOACÚSTICA I
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Sin requisitos
previos
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MATERIAS DE
FORMACIÓN BÁSICA PARA LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(CUARTO CURSO)
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MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
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NÚMERO DE
CRÉDITOS: 6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
DE FORMACIÓN BÁSICA
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ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
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ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
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ANÁLISIS II
|
6
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180/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
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COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
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ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
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ANÁLISIS
|
−
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
−
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
− Conocer los
principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del
material musical.
−
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
−
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer
los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
−
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o
pedagógica.
−
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
−
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
−
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
−
Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
−
Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
−
Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musicales.
− Conocer
las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
− Conocer la obra musical
tanto desde la perspectiva de sus elementos materiales constructivos como
desde el punto de vista de sus condicionantes y consecuencias estéticas y artísticas.
− Desarrollar
la capacidad crítica a partir del estudio del propio repertorio con vistas
a una interpretación personal y de nivel superior.
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ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
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|
ANÁLISIS
|
Estudio de la obra musical a
partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos melódicos,
rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etcétera)],
como de todos aquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntos de
vista, a un hábito de reflexión para una mejor comprensión del hecho
musical como producto artístico. Información sobre los distintos métodos
analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
procedimientos técnicos. Estudio y análisis del repertorio propio del
instrumento (interpretación).
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REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
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ANÁLISIS II
|
ANÁLISIS I
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MATERIAS
OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE SONOLOGÍA
(CUARTO CURSO)
|
MATERIA 2. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA
MÚSICA
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NÚMERO DE
CRÉDITOS: 2 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
IV
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL O SEMESTRAL cuarto curso, a establecer por los
centros
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COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Desarrollar una capacidad
auditiva a un nivel superior. Reconocer, memorizar y reproducir los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos en el contexto de una
tradición histórica y/o estilística. Transcribir música de diferentes
épocas y estilos.
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ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
|
Perfeccionamiento de la
capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos armónicos,
melódicos, rítmicos y tímbricos así como su transcripción.
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|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
IV
|
EDUCACIÓN AUDITIVA
III
|
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MATERIA 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS
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NÚMERO DE
CRÉDITOS: 16 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL III
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRODUCCIÓN IV
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
POSTPRODUCCIÓN VI
|
4
|
120/72
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO II
|
2
|
60/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Saber cómo buscar y difundir
contenidos a través de redes informáticas. Conocer las diferentes
tendencias y circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los
ámbitos de la interpretación, la creación, la producción y la
investigación. Conocer los mecanismos y estrategias promocionales
específicas de cada ámbito. Tener unos criterios adecuados de programación
cultural.
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|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Aplicar las tecnologías y la
informática musical al ámbito de la creación, la interpretación, la
pedagogía, la musicología, etc... Conocer las herramientas informáticas y
tecnológicas que permitan un desarrollo artístico a un nivel superior.
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|
PRODUCCIÓN
|
Conocer las estructuras y las tendencias
socioculturales actuales, la tecnoeconomía y los circuitos musicales,
culturales y artísticos en los ámbitos de la interpretación, la creación,
la producción y la investigación. Conocer los mecanismos y estrategias
promocionales específicas de cada ámbito. Adquirir unos criterios de
programación cultural adecuados a cada ámbito.
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|
POSTPRODUCCIÓN
|
Conocer las técnicas de montaje analógico
y digital. Conocer la síntesis y el procesado del sonido y de la música.
Aplicar adecuadamente las técnicas de edición y los efectos digitales
mediante diversos programas informáticos a un material de audio.
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO
|
Desarrollar la capacidad de
sintetizar y diseñar sonido en base a las necesidades artísticas para
cualquier proyecto creativo ya sea éste de audio o audiovisual. Conocer los
métodos y los programas que permiten sintetizar y diseñar el sonido.
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|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
|
Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas. Tendencias y
circuitos musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL
|
Conocimiento acerca de la
aplicación de las diferentes técnicas informáticas, tanto en lo puramente
musical como en cuanto herramienta de trabajo para la investigación, y
práctica de las mismas. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. El
ordenador como herramienta para el músico. El ordenador y su potencial
didáctico.
|
|
PRODUCCIÓN
|
Estructuras y
tendencias socioculturales actuales. Tecnoeconomía. Tendencias y circuitos
musicales, culturales o artísticos actuales en los ámbitos de la
interpretación, la creación, la producción y la investigación y su relación
e interdependencia. Mecanismos y estrategias promocionales específicas de
cada ámbito. Criterios de programación cultural.
|
|
POSTPRODUCCIÓN
|
Postproducción: el
montaje analógico y digital. Síntesis y procesado del sonido y de la
música. Edición y efectos digitales mediante diversos programas
informáticos. La postproducción en audio y en los medios audiovisuales.
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|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO
|
Síntesis de
sonido: síntesis analógica y digital. Diversos métodos de síntesis:
aditiva, substractiva, por modulación, por modelos físicos, granular,
etcétera.
Diseño de sonido: efectos de sonido,
creación de sonidos para audio y medios audiovisuales. Conocimiento de los
programas informáticos de síntesis y diseño de sonido.
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|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
DIFUSIÓN MUSICAL
II
|
DIFUSIÓN MUSICAL I
|
|
INFORMÁTICA
MUSICAL III
|
INFORMÁTICA
MUSICAL II
|
|
PRODUCCIÓN IV
|
PRODUCCIÓN III
|
|
POSTPRODUCCIÓN VI
|
POSTPRODUCCIÓN III
|
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO II
|
SÍNTESIS Y DISEÑO
DE SONIDO I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 6. FORMACIÓN TÉCNICA ESPECÍFICA
|
|
NÚMERO DE CRÉDITOS:
6 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO IV
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
PRÁCTICUM IV
|
3
|
90/0
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE
EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocer el funcionamiento de
un laboratorio de sonido desde la práctica. Saber grabar y elaborar
grabaciones para un soporte digital. Editar el material de audio en un
laboratorio de sonido. Aplicar de forma práctica los conocimientos
adquiridos en un laboratorio de sonido.
|
|
PRÁCTICUM
|
Aplicar de forma práctica los
conocimientos adquiridos.
|
|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO
|
Conocimiento práctico del
funcionamiento de un laboratorio de sonido. Técnicas de grabación y
elaboración para soporte digital. Edición. Aplicaciones prácticas.
|
|
PRÁCTICUM
|
Realización de prácticas
tanto internas como externas donde se apliquen los conocimientos
adquiridos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO IV
|
PRÁCTICAS DE
LABORATORIO DE SONIDO III
|
|
PRÁCTICUM IV
|
PRÁCTICUM III
|
|
|
|
|
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|
MATERIA 7. PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
|
Conocer la
producción y la gestión musical en todos sus aspectos económicos,
culturales y logísticos. Desarrollar la capacidad de gestionar y producir
eventos musicales de diversa índole, desde el inicio del proceso hasta su
completa realización.
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|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN
|
Conocimientos de producción y
gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales y logísticos.
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|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN II
|
PRODUCCIÓN Y
GESTIÓN I
|
|
|
|
|
|
|
|
MATERIA 9. PERCEPCIÓN CRÍTICA
|
|
NÚMERO DE
CRÉDITOS: 3 ECTS
|
CARÁCTER: MATERIA
OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS DE ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
ASIGNATURAS QUE
COMPRENDE
|
CRÉDITOS
|
HORAS
TOTALES/PRESENCIALES
|
CARÁCTER
|
DURACIÓN Y
UBICACIÓN EN EL CURSO
|
|
PSICOACÚSTICA II
|
3
|
90/36
|
ENSEÑANZA NO INSTRUMENTAL
|
ANUAL, cuarto curso
|
|
COMPETENCIAS QUE
ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURAS
|
|
ASIGNATURAS
|
COMPETENCIAS
|
|
PSICOACÚSTICA
|
Conocer el sonido
como estímulo físico y la respuesta de carácter psicológico y
psicopatológico que el mismo provoca. Conocer la relación entre las
propiedades físicas del sonido y la interpretación que hace de ellas el
cerebro.
Adquirir una
terminología precisa de análisis de la imagen sonora.
Aprender a
caracterizar la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación.
Conocer la psicología del sistema auditivo. Conocer los efectos del ruido.
Realizar experimentos psicoacústicos como método de investigación musical.
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|
ASIGNATURAS
|
DESCRIPTORES
|
|
PSICOACÚSTICA
|
La psicoacústica
como rama de la psicofísica. El estímulo de carácter físico sonoro y la
respuesta de carácter psicológico y psicopatológico que el mismo provoca.
Relación entre las propiedades físicas del sonido y la interpretación que
hace de ellas el cerebro. La percepción subjetiva de los diferentes
parámetros del sonido: Escalas logarítmicas y sensibilidad. Rango audible
de frecuencias. Bandas críticas. Enmascaramiento. Ruido. Audiometría.
Adquisición de una
terminología precisa de análisis de la imagen sonora. Caracterización la
imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Psicología del
sistema auditivo. Efectos del ruido. Experimentos psicoacústicos.
|
|
REQUISITOS
PREVIOS/PRELACIÓN
|
|
PSICOACÚSTICA II
|
PSICOACÚSTICA I
|
|
|
|
|
|
|
|