DECRETO POR EL QUE SE ESTABLECEN LOS CURRÍCULOS DE LOS CICLOS
FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN CERÁMICA ARTÍSTICA
Y EN MODELISMO Y MATRICERÍA CERÁMICA, PERTENECIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL
DE CERÁMICA ARTÍSTICA.
DECRETO
113/2001, de 5 de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos
formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística
y en Modelismo y Matricería Cerámica, pertenecientes a la Familia Profesional de Cerámica Artística. ()()
De
conformidad con el apartado 3 del artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de
octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, corresponde a las
Administraciones educativas establecer el currículo de las distintas
enseñanzas, del que formarán parte, en todo caso, los aspectos básicos
curriculares.
Mediante
el Real Decreto 926/1999, de 28 de mayo, sobre traspaso de funciones y
servicios de la Administración del Estado a la Comunidad de Madrid en materia
de enseñanza no universitaria, se aprobó el Acuerdo de la Comisión Mixta de
Transferencias prevista en la disposición transitoria segunda del Estatuto de
Autonomía de la Comunidad de Madrid, adoptado por el Pleno de dicha Comisión en
su reunión de fecha 13 de abril de 1999, por el que se traspasan a la Comunidad
de Madrid las funciones y servicios de la Administración del Estado, así como
los medios adscritos a los mismos en materia de enseñanza no universitaria que
se transcriben en el Anexo de dicho Real Decreto. Corresponde a la Comunidad de
Madrid, de acuerdo con el apartado B), h) del citado Anexo, la aprobación, en
el ámbito de sus competencias, del currículo de los distintos niveles, etapas,
ciclos, grados y modalidades del sistema educativo, del que formarán parte, en
todo caso, las enseñanzas mínimas fijadas por el Estado.
El
Real Decreto 1458/1995, de 1 de septiembre, establece los títulos de técnico
superior de Artes Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de la Cerámica
Artística, así como las correspondientes enseñanzas mínimas. Procede, por
tanto, establecer el currículo para su aplicación en la Comunidad de Madrid.
Los
ciclos formativos de Grado Superior de la Familia Profesional de la Cerámica
Artística están orientados a formar profesionales que conozcan las técnicas y características
propias de la especialidad y sean capaces, tanto por procedimientos
tradicionales como utilizando los medios tecnológicos e industriales más
avanzados, de dar respuesta a la demanda actual de la sociedad en este ámbito.
En
su virtud, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 21 de la Ley 1/1983,
de 13 de diciembre, de Gobierno y Administración de la Comunidad de Madrid, a
propuesta del Consejero de Educación, previo el informe preceptivo del Consejo
Escolar de la Comunidad de Madrid y previa deliberación del Consejo de Gobierno
en su reunión del día 5 de julio de 2001,
DISPONGO
Artículo 1. Objeto
1.
El presente Decreto establece el currículo de los ciclos formativos de Artes
Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de la Cerámica Artística,
correspondientes a los siguientes títulos:
- Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño en Cerámica Artística.
- Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño en Modelismo y Matricería Cerámica.
2.
En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas para cada título
en el Real Decreto 1458/1995, de 1 de septiembre.
Artículo 2. Ámbito
de aplicación
El
presente Decreto será de aplicación en el ámbito territorial de la Comunidad de
Madrid.
Artículo 3. Objetivos
Los
objetivos comunes, en cuanto enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño son:
a) Proporcionar a los alumnos una formación
artística de calidad, que les permita apreciar la importancia de las artes
plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar
su capacidad creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización
profesional que todo ello implica.
b) Garantizar su cualificación profesional, de
acuerdo con los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta Familia
Profesional, permitiéndoles adquirir la capacidad y conocimientos necesarios
para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad
profesional y adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las
concepciones artísticas.
Asimismo,
en cuanto ciclos formativos de Grado Superior, el objetivo específico es
proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:
a)
Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.
b) Proyectar y realizar obras que posean rigor
técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad
artística, sus facultades y su cultura plástica.
c) Poseer los conocimientos
científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su
trabajo a través de los procesos tecnológicos, tradicionales y actuales,
relacionados con su actividad artística profesional.
d) Desarrollar su capacidad de investigación
de formas con un enfoque pluridisciplinar.
e) Comprender la organización y
características del ámbito de su profesión, así como los mecanismos de
inserción profesional básica; conocer la legislación profesional básica y los
mecanismos de prevención de riesgos laborales.
Artículo 4. Estructura
1.
La denominación, nivel y duración de los ciclos, son las que se establecen en
el Anexo I, apartados 1.1, 1.2 y 1.3 correspondientes a cada título.
2.
El campo profesional y las tareas más significativas son las que se describen
en el Anexo I, apartados 2.1 y 2.2 correspondientes a cada título.
3.
Los objetivos generales del ciclo son los establecidos en el Anexo I, apartado
3.1 correspondientes a cada título.
4.
La estructura y distribución horaria de los módulos que se imparten en el
centro educativo y las horas asignadas a la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres y al proyecto final, son las que se fijan en el
Anexo I, apartado 3.2 correspondientes a cada título.
5.
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de cada uno de los módulos
que se imparten en el centro educativo, son los que se establecen en el Anexo
I, apartado 3.3 correspondientes a cada título.
6.
La clasificación de los módulos, así como la relación numérica profesor-alumno
y la correspondencia con la práctica laboral a que se refieren los artículos 7
y 8 del presente Decreto, son las que se establecen en el Anexo I, apartados 4,
5 y 6 de cada ciclo.
7.
Los objetivos, organización y evaluación de la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres, son los que se establecen en el Anexo II.I.
8.
Los objetivos, contenidos y criterios de calificación del proyecto final, son
los que se establecen en el Anexo II.II.
Artículo 5. Accesos
1.
Con requisitos académicos.
Para
acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en
el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller o
haber superado los estudios equivalentes a ese título, según se establece en el
Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, y superar en el centro en el que se
pretenda iniciar los estudios y para ese curso académico, una prueba de acceso
específica cuya estructura se establece en el apartado 3 de este artículo.
2.
Sin requisitos académicos.
Podrá
acceder a estas enseñanzas sin cumplir los requisitos académicos señalados en
el apartado anterior, quien tenga cumplidos veinte años de edad o los cumpla en
el año natural en que inicie el ciclo formativo y supere una prueba regulada
por la Consejería de Educación en la que acredite haber alcanzado la madurez en
relación con los objetivos del bachillerato para poder cursar con aprovechamiento
las enseñanzas del ciclo de formación específica al que opte.
[Por Orden
1669/2009, de 16 de abril, de la Consejería de Educación se regula para la Comunidad de Madrid el acceso a los ciclos formativos de grado medio y de grado
superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño]
3.
Prueba de acceso específica.
La
prueba de acceso se estructura en los ejercicios siguientes:
a)
Primer ejercicio:
Desarrollo
por escrito durante una hora, de las cuestiones que se formulen sobre Historia
del Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se
facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la
sensibilidad ante la obra de arte.
b)
Segundo ejercicio:
Ejecución,
durante dos horas, de diversos bocetos sobre un tema ornamental y/o utilitario
dado, y realización posterior de uno de los bocetos a color. En este ejercicio
se valorará la sensibilidad artística y la creatividad, la capacidad
compositiva, comunicativa y el sentido de la funcionalidad.
c)
Tercer ejercicio:
Realización,
durante dos horas, de una pieza en barro sobre un tema dado. En este ejercicio
se valorará la sensibilidad, el sentido del equilibrio constructivo y la
percepción de la expresividad plástica de la arcilla.
Cada
ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación
una puntuación igual o superior a 5.
Para
superar la prueba es necesario aprobar los tres ejercicios. La calificación
final será la media aritmética de los tres ejercicios.
4.
Exenciones.
Estará
exento de realizar la prueba de acceso específica quien se encuentre en alguno
de los siguientes supuestos:
a) Haber superado en el Bachillerato de la
modalidad de Artes la materia Fundamentos de Diseño, y dos más de entre las
siguientes: Técnicas de expresión gráfico-plástica, Imagen, Volumen II.
b)
Haber superado los estudios experimentales de Bachillerato Artístico.
c) Estar en posesión del título de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de
la misma Familia Profesional o del título de Graduado en Artes Aplicadas en
especialidades del ámbito de las Artes Aplicadas de la Cerámica Artística.
d) Los alumnos que estuvieran en posesión del
título de Graduado en Artes Aplicadas, especialidad Técnicas del Volumen,
habiendo cursado como taller optativo en los dos cursos de la especialidad
"Terracotas, Cerámica y Vidrio".
e) Los alumnos que estuvieran en posesión del
título de Graduado en Cerámica (Opciones Artística e Industrial).
f) Los alumnos que estuvieran en posesión del
título de Perito en Cerámica Artística o el Título de Perito en Técnica
Cerámica.
5.
Distribución de plazas.
La
Consejería de Educación determinará el número máximo de plazas disponibles para
alumnos que se hallen en los supuestos de exención a que se refiere el apartado
4 de este artículo y los criterios de valoración de los estudios previos para
la adjudicación de las mismas.
Artículo 6. Evaluación
1.
La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de la Familia
Profesional de la Cerámica Artística se realizará por módulos, teniendo en
cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos para cada
módulo, así como los objetivos generales del ciclo, de acuerdo con la Orden,
que al efecto establezca la Consejería de Educación, de regulación del proceso
de evaluación y acreditación académica del alumnado que cursa ciclos formativos
de Artes Plásticas y Diseño en el ámbito de la Comunidad de Madrid.
[Por Orden
3828/2001, de 17 de septiembre, de la Consejería de Educación, se regula el
proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que
cursen ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño].
2.
Para la formación en el centro educativo, el número máximo de convocatorias por
cada módulo será de cuatro. Con carácter excepcional, la Consejería de
Educación podrá autorizar una convocatoria extraordinaria en los supuestos de
enfermedad que impida el normal desarrollo de los estudios y otros que merezcan
igual consideración.
3.
Para la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el número
máximo de convocatorias será de dos, pudiendo quedar total o parcialmente
exento el alumno que acredite experiencia laboral en el campo profesional
directamente relacionado con el ciclo formativo que cursa, de acuerdo con lo
establecido por la Consejería de Educación.
4.
Para la realización del proyecto final, el número máximo de convocatorias será
de dos.
5.
La evaluación positiva de los distintos módulos en que se estructura la
enseñanza impartida en el centro educativo, de la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres y del proyecto final, permitirá la obtención del
título correspondiente. El título de Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño posibilita el acceso directo a estudios superiores, de acuerdo con lo
establecido en el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio.
Artículo 7. Instalaciones
Las
condiciones de espacio e instalaciones que deben reunir los centros educativos,
son las que fija el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se
establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas
artísticas.
A
los efectos de lo que se dispone en los artículos 40.1 y 44 del citado Real
Decreto, la clasificación de los módulos así como la relación numérica
profesor/alumno, son las que se establecen en el Anexo I, apartados 4 y 5,
respectivamente, de cada ciclo.
Artículo 8. Correspondencia
con la práctica laboral
Los
módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral son
los que se especifican en el Anexo I, apartado 6, de cada ciclo.
DISPOSICIÓN
FINAL
Única. Profesorado
En
tanto se determinen por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte las
nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a
los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para
impartir los módulos de estos ciclos formativos es la que se establece en el
Anexo II del Real Decreto 1458/1995, de 1 de septiembre. La Consejería de
Educación autorizará la docencia de determinados módulos al profesorado que, a
la publicación del presente Decreto, imparta materias equivalentes de la
anterior ordenación y pueda acreditar la adecuada formación.
DISPOSICIONES
FINALES
Primera. Habilitación
legal para la aplicación e interpretación de la Norma
Se
autoriza al Consejero de Educación de la Comunidad de Madrid, para dictar
cuantas normas sean precisas a los efectos de la aplicación e interpretación de
lo dispuesto en el presente Decreto.
Segunda. Entrada
en vigor
El
presente Decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Boletín
Oficial de la Comunidad de Madrid.
ANEXO I
CERÁMICA
ARTÍSTICA
1.
Identificación del título
La
creación y realización de objetos cerámicos, además de la finalidad ornamental
o utilitaria tradicional, se ha convertido en la actualidad, en un medio de
expresión personal. Esta tendencia, que propicia la libertad estética y
creativa, enriquece la cerámica y posibilita la investigación de materiales,
texturas y formas.
El
ciclo formativo de cerámica artística tiene por objeto proporcionar la
preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la
profesión.
1.1.
Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica
Artística.
1.2.
Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño.
1.3.
Duración: 1.850 horas.
2. Descripción del perfil
profesional
2.1.
Campo profesional.
La
actividad en talleres individuales de carácter artesano o artístico está lo
suficientemente extendida y arraigada como para configurarse como una de las
salidas profesionales de estos estudios.
Por
otro lado, la inserción laboral de un profesional intermedio en la línea de
producción de la industria cerámica, que unifica y organiza los componentes
formales y estéticos, tanto de la producción de formas como de la decoración de
las mismas es cada vez más necesaria.
La
estructura del ciclo formativo contempla ambos aspectos configurando una
formación integral lo más amplia posible para la cualificación de un ceramista
con capacidad suficiente para competir con eficacia en el mercado del arte y de
la artesanía.
El
ciclo formativo de Grado Superior de Cerámica Artística, está orientado a
formar profesionales con un amplio conocimiento técnico, artístico y cultural,
que les capacite para ejercer su actividad, bien en empresas cerámicas, bien
realizando una labor artística en su propio taller ya sea en el ámbito
artesanal, en el artístico o en el industrial, implicando necesariamente la
capacidad de control y organización del conjunto del proceso cerámico.
El
profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas o talleres,
públicos o privados, en la pequeña, mediana o gran empresa, relacionados con el
campo específico de la Cerámica Artística.
Deberá
poseer una amplia y versátil formación, alto nivel tecnológico y artístico que
le capaciten para concebir y ejecutar diferentes objetos cerámicos, tanto
ornamentales como utilitarios y ser capaz de desarrollar su labor.
2.2.
Tareas más significativas:
- Analiza con los usuarios y clientes las
necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos
del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para
conseguir un óptimo resultado.
- Colabora en la planificación y desarrollo
de las realizaciones o instalaciones de todo tipo que le sean encomendadas a su
equipo de trabajo.
- Coordina y asesora a grupos de trabajo
formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo
profesional y les transmite la información adecuada para conseguir un resultado
idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos
parciales del mismo.
- Estudia con detalle las especificaciones
técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de
mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
- Asesora al personal encargado de la
realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional, para obtener el
máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
- Asesora y participa en los anteproyectos y
maquetas elaborados bajo su responsabilidad con vistas a la configuración del
proyecto definitivo, para la realización del producto final a escala real.
- Organiza y dirige un taller o empresa
relacionado con esta especialidad.
- Organiza el proceso productivo y creativo.
- Define las características técnicas y
estéticas del producto en colaboración con otros técnicos de nivel superior.
- Proyecta interpretando y creando piezas
funcionales y artísticas.
- Realiza piezas cerámicas, poniendo en
práctica los diferentes sistemas decorativos.
- Ejerce labores de control de calidad.
La
actuación de estos profesionales en el desarrollo de su actividad abarca tanto
la producción de objetos desde su concepción a su comercialización, como la
definición de las características técnicas y estéticas del producto, en
estrecha colaboración con otros técnicos de nivel superior, en las operaciones
de diseño, producción, selección y control de calidad.
3. Currículo
3.1.
Objetivos generales del ciclo formativo:
- Analizar y desarrollar los procesos básicos
de realización de cerámica artística, mediante diversas técnicas. .
- Conocer y saber utilizar los sistemas de
creación y elaboración de cerámica artística, tanto en lo referente a
tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades
planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos,
artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto a
realizar, seleccionando las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para
conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y
tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización
de una cerámica artística.
- Conocer las especificaciones técnicas de
los equipos y maquinaria utilizados.
- Conocer y saber utilizar las medidas
preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no
incidan negativamente en el medio ambiente.
- Conocer y saber utilizar los equipos y
maquinarias específicos.
- Investigar las formas, materiales, técnicas
y procesos creativos y artísticos relacionados con la cerámica artística.
- Conocer y comprender el marco legal,
económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el
campo de la cerámica artística.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar
documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento
de profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar críticamente las
situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance
tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la
profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para
rentabilizar el trabajo.
3.2.
Estructura y distribución horaria:
Módulos
impartidos en el centro educativo: 1.650 horas.
Fase
de prácticas en empresas, estudios o talleres: 50 horas.
Proyecto
final: 150 horas.
Total:
1.850 horas.
MÓDULOS QUE SE
IMPARTEN EN EL CENTRO EDUCATIVO
Y DISTRIBUCIÓN HORARIA
|
|
|
Denominación del módulo
|
1.o
|
2.o
|
Horas totales
|
|
|
Historia
de la cerámica
|
2
|
-
|
60
|
|
Dibujo
I
|
4
|
-
|
120
|
|
Dibujo
II
|
-
|
4
|
120
|
|
Volumen
|
6
|
-
|
180
|
|
Diseño
asistido por ordenador
|
3
|
-
|
90
|
|
Tecnología
de los materiales cerámicos I
|
4
|
-
|
120
|
|
Tecnología
de los materiales cerámicos II
|
-
|
2
|
60
|
|
Proyectos
de cerámica artística
|
-
|
6
|
180
|
|
Taller
cerámico I
|
8
|
-
|
240
|
|
Taller
cerámico II
|
-
|
14
|
420
|
|
Formación
y orientación laboral
|
-
|
2
|
60
|
|
Suma
horas
|
27
|
28
|
1.650
|
|
3.3.
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos que se imparten
en el centro educativo.
Historia de la cerámica
Objetivos:
- Desarrollar la sensibilidad estética.
- Desarrollar la comprensión visual y
conceptual del lenguaje artístico propio de las artes cerámicas.
- Relacionar el valor de la cerámica como
elemento cultural con su dimensión técnica y plástica, para comprender su
desarrollo histórico y las evoluciones estéticas que ha experimentado a lo
largo del tiempo.
- Comprender el lenguaje expresivo que
distingue a la cerámica de cada época, estilo o tendencia y sus relaciones con
el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
- Valorar las realizaciones cerámicas
contemporáneas, así como los procesos de investigación y renovación que se han
llevado a cabo en este campo a lo largo de nuestro siglo.
Contenidos:
- Las artes del barro: Significación cultural
y artística.
- Primeras manifestaciones cerámicas.
Culturas prehistóricas y su evolución.
- Conceptos estéticos y ornamentales
islámicos y su aplicación a la cerámica.
- Panorama cerámico del Extremo Oriente:
China y Japón.
- Renacimiento. La mayólica. Trascendencia
del italianismo para la cerámica europea.
- Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó.
Evolución de la forma cerámica, plástica y ornamental como reflejo de la
evolución estética.
- La estética del nuevo Clasicismo. La
revolución industrial y sus repercusiones en la cerámica.
- Revisión de procesos en el Modernismo:
Nuevos caminos de investigación y especialización.
- El arte cerámico posterior a la segunda
guerra mundial.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Grado de desarrollo de la sensibilidad
estética alcanzada.
- Capacidad de percepción visual, razonada y
científica, de las realizaciones cerámicas a lo largo del tiempo, valorando
cuantos elementos las configura y definen.
- Comprensión y juicio crítico ponderado
manifestados ante cualquier elaboración cerámica, pasada o actual, así como su
ambientación en el contexto histórico social en que se ha concebido y
realizado.
- Sensibilidad demostrada en la
interpretación y análisis del arte de la cerámica y capacidad para relacionarla
adecuadamente con otras manifestaciones artísticas de su entorno temporal.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso,
que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica de la
cerámica.
Dibujo I
Objetivos:
- Aprender a ver, captando y expresando
gráficamente las formas del entorno, así como las ideas estético plásticas de
la creación personal.
- Adquirir conocimientos de color.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- La forma bi y tridimensional y su
representación en el plano.
- Los materiales de dibujo y sus técnicas.
- La proporción. Relación entre las partes y
el todo. Simetría.
- Elementos expresivos del lenguaje gráfico
bidimensional.
- La realidad como motivo. Las formas de la
naturaleza. El mundo orgánico. Procesos de análisis y abstracción.
- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y
estilización.
- Conceptos básicos de la composición. Su
expresividad en la ordenación del espacio.
- Texturas.
- El claroscuro. Las relaciones de valor como
plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.
- Introducción al color.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de analizar, interpretar y
representar composiciones planas y volumétricas reduciéndolas a estructuras
simples, así como composiciones tridimensionales desde un punto de vista constructivo.
- Capacidad de utilizar correctamente
materiales y técnicas.
- Capacidad de Aplicar la teoría del color.
Dibujo II
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos y capacidades
necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre ideas y su
realización plástica final dentro del campo de la cerámica.
- Ahondar en el conocimiento del color y en
su aplicación con distintos procedimientos.
Contenidos:
- El color. Valores expresivos. Interacción
del color. Sistemas de clasificación de colores.
- Análisis de la forma.
- Sistemas de reproducción, ampliación,
reducción de despiece de las masas.
- Los procesos de proyectación de formas
tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.
Trabajos en equipo.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de expresar correctamente, oral o
por escrito, los conocimientos adquiridos y los pensamientos personales,
utilizando el lenguaje adecuado.
- Capacidad para realizar dibujos relacionados
con la cerámica.
- Capacidad para aplicar las leyes del color
a la cerámica.
- Sensibilidad artística y creatividad.
Volumen
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos generales sobre
la concepción y materialización del volumen, sus métodos de realización y
técnicas constructivas y de modelado, haciendo especial incidencia en los
procedimientos de moldes.
- Concebir objetos artísticos
tridimensionales y configurar bocetos, modelos o prototipos relacionados con
los medios de producción cerámicos.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- Forma y materia. Fases de trabajo con
arcilla. Textura propia y mímesis material. Forma y estructura. Técnicas
constructivas de ahuecado. Forma y geometría. La modulación en superficie
bidimensional. Técnicas murales.
- Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional.
- El concepto del espacio. Técnicas y
materiales en el proceso de configuración espacial.
- Técnicas de volumen. Modelado, talla y
construcción.
- Moldes de escayola y flexibles.
- Materiales cerámicos y no cerámicos.
Técnicas específicas.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad para trasladar al espacio
tridimensional la idea concebida, teniendo en cuenta las características del
material utilizado.
- Sensibilidad artística y creatividad
demostrada en el trabajo.
- Capacidad de relacionar conceptos de orden
estético-plásticos, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad
manifestada ante ellos.
- Habilidad manual demostrada en la
realización del trabajo.
Diseño asistido por
ordenador
Objetivos:
- Conocer los principios básicos de la
informática: El procesamiento de la información a través de los distintos
dispositivos. Entornos gráficos: Windows.
- Aprender a utilizar un software orientado:
Al diseño. La edición de imágenes. La generación de imágenes en 3D.
- Aplicar la Informática en el Proceso
Proyectual.
Contenidos:
- La imagen analógica y digital.
- El procesamiento de la información:
Periféricos.
- Estructura de la Información.
- Sistemas Operativos. Entornos Gráficos.
- Introducción a un software de edición de
imágenes: Photoshop.
- Estudio de un programa de dibujo vectorial.
- Introducción a un software de 3D.
- Representación del Proyecto gráficamente y
en soporte digital.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Los conocimientos teóricos y la
terminología informática.
- La correcta realización de operaciones
básicas con carpetas, ficheros y unidades de disco.
- El manejo de Entornos Gráficos.
- El adecuado uso de la informática en la
representación gráfica y digital del proceso Proyectual.
Tecnología de los
materiales cerámicos I
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos químico-físicos
de los distintos materiales que intervienen en la configuración de la pieza.
- Iniciarse en el método científico de la
experimentación.
- Adquirir los conocimientos necesarios para
formular los distintos vidriados.
Contenidos:
- Fundamentos de física y química.
- Materias primas cerámicas.
- Engobes, vidriados y barnices.
- Esmaltes de alta y baja temperatura.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Conocimiento de las materias primas.
- Elaboración correcta de los muestrarios
cerámicos.
- Dominio de los instrumentos necesarios para
fabricar un esmalte a cualquier temperatura.
Tecnología de los
materiales cerámicos II
Objetivos:
- Conocimiento de los distintos tipos de
pastas cerámicas. Su control y fabricación.
- Conocimiento del proceso cerámico
industrial con especial incidencia en el secado, configuración, cocción,
acabado y control de calidad.
Contenidos:
- Pastas cerámicas, terracotas, lozas, gres,
porcelana, refractario.
- Hornos: Tipos y mantenimiento.
- Secado y cocción: Técnicas.
- Control de calidad del producto acabado.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Conocimiento de los distintos tipos de
pastas y su fabricación.
- Conocimiento de los distintos tipos de
hornos y atmósferas de cocción.
Proyectos de cerámica
artística
Objetivos:
- Adquirir los conceptos y la práctica
necesarios para desarrollar la actividad proyectual previa a la materialización
del objeto.
- Comprender los fundamentos por los que se
articula el proceso de diseño.
- Capacitar al alumno para la resolución de
proyectos de cerámica artística.
- Tomar decisiones, una vez analizados los
factores que implica un problema.
- Inculcar corrección de orden lógico en el
proceso de trabajo.
- Asumir el uso de las nuevas tecnologías en
el desarrollo del trabajo (Dibujo 2D, 3D y Autoedición).
Contenidos:
- Fundamentos de Diseño: Diseño y evolución.
Diseño cerámico. Requisitos de forma, función y comunicación. Ergonomía.
Sistemas de objetos. Modulación.
- Metodología del proyecto: Definición del
problema. Clasificación. Recopilación de datos, Análisis. Morfogramas.
Creatividad. Materiales y manufactura. Pruebas y ensayos. Modelos.
Verificación. Objetivación de la informática.
- Desarrollo práctico de proyectos de
Cerámica.
- Presentación de proyectos: Técnicas de
presentación. Autoedición. Exhibición mediante panel. Publicación paginada.
Portfolio.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- La capacidad de seleccionar, analizar y
sacar conclusiones a partir de la información preexistente.
- El desarrollo y la solución dada a los
problemas proyectuales propuestos utilizando recursos gráficos y metodológicos.
- La capacidad para solucionar la
organización productiva.
- La exposición, de forma oral, escrita y
gráfica, de los conocimientos y opiniones personales sobre la materia
utilizando el vocabulario adecuado.
- La creatividad y el sentido artístico en el
trabajo.
Taller cerámico I
Objetivos:
- Conocer el proceso cerámico.
- Conocer los útiles, herramientas y
maquinaria que intervienen en un proceso cerámico.
- Conocer las materias primas, óxidos y
productos específicos relacionados con la cerámica de baja temperatura.
- Conocer y aplicar las técnicas de
elaboración de piezas por procedimientos manuales y mecánicos.
- Conocer los procesos de secado y cocción de
las piezas cerámicas.
- Aprender a organizar un taller, teniendo en
cuenta todas las normas de seguridad e higiene.
- Acondicionar y recuperar las materias
primas.
Contenidos:
- Elaboración de formas por procedimientos
manuales.
- Elaboración de formas tradicionales.
- Elaboración de formas realizadas a torno.
- Sistemas decorativos manuales.
- Cocciones de baja temperatura.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- La realización de piezas, tanto a mano como
a torno, para su posterior decoración, basándose en formas tradicionales en el
caso requerido, o utilizando los distintos sistemas decorativos libremente.
- La programación de las cocciones adecuadas
para pastas de baja temperatura.
Taller cerámico II
Objetivos:
- Continuar profundizando en el proceso
cerámico a través de las pastas y esmaltes de alta temperatura.
Contenidos:
- Investigar en pastas y esmaltes de alta
temperatura.
- Expresarse artísticamente mediante la
construcción de piezas cerámicas.
- Elaboración de revestimientos cerámicos.
- Terminación de las piezas con engobes,
esmaltes o técnicas mixtas.
- Cocciones de alta temperatura y cocciones
especiales.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Las soluciones artísticas creativas.
- La capacidad de trabajo de investigación de
pastas y esmaltes.
- La programación de la temperatura y tipo de
cocción adecuada a cada trabajo realizado.
Formación y orientación
laboral
Objetivos:
- Familiarizarse con el marco legal del
trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones
laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria
acerca de la salud laboral como determinante, tanto de la calidad de vida, como
de los resultados de calidad en la actividad productiva.
- Conocer las distintas vías de acceso al
empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin,
nacionales y comunitarios.
- Capacitarse para realizar tareas
asociativas adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de
trabajo en grupo.
- Adquirir las bases necesarias para
organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización
de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución,
las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que
intervienen.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios
de la especialidad.
Contenidos:
- El marco jurídico de las relaciones
laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.
- Medidas de seguridad e higiene en el
trabajo.
- Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y
organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
- Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
- La empresa. El diseño de la organización y
cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas
y características.
- El empresario individual. Trámites para el
inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas.
Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a
empresas.
- La organización de la producción, venta y
distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la
calidad.
- Protección al diseño: Propiedad
intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión.
Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro
y procedimiento registral.
- La protección internacional de las
innovaciones.
- Los signos distintivos: Marca, rótulo y
nombre comercial.
- Información sobre normas técnicas. Centros
y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los conceptos
fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una terminología
específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y
mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
- Conocimiento de la normativa específica por
la que se rige este campo profesional.
4. Clasificación de los
módulos
Para
la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones
establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.
A
efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1 del citado Real Decreto, la
clasificación de los módulos es la siguiente:
- Teóricos:
·
Historia de la cerámica.
·
Formación y orientación laboral.
- Teórico-prácticos:
·
Dibujo I.
·
Dibujo II.
·
Volumen.
·
Proyectos de cerámica artística.
·
Tecnología de los materiales
cerámicos I.
·
Tecnología de los materiales
cerámicos II.
·
Diseño asistido por ordenador.
- Talleres:
·
Taller cerámico I.
·
Taller cerámico II.
5. Relación numérica
profesor-alumno
De
acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15
de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que
impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas
correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica
profesor/ alumno no superior a 1/15:
- Taller cerámico I y II.
- Diseño asistido por ordenador.
Al
resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.
6. Correspondencias
Módulos
que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:
- Taller cerámico I y II.
- Formación y orientación laboral.
MODELISMO Y
MATRICERÍA CERÁMICA
1.
Identificación del título
La
demanda por la sociedad de objetos de uso cotidiano con un diseño y una
decoración actual, pero hechos con el material tradicional, la cerámica,
precisa de profesionales con amplios conocimientos técnicos, artísticos y
culturales capaces de elaborar modelos, matrices y moldes para la producción de
piezas cerámicas en serie.
El
ciclo formativo de modelismo y matricería cerámica tiene por objeto
proporcionar la formación necesaria para el ejercicio de la profesión.
1.1.
Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo y
Matricería Cerámica.
1.2.
Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño.
1.3.
Duración: 1.850 horas.
2. Descripción del
perfil profesional
2.1.
Campo profesional.
Figura
fundamental en el proceso de producción en serie, el modelista se configura
como un técnico superior que ocupa un lugar intermedio entre el proyecto y la
producción, siendo el responsable de la viabilidad de la idea, de la
preparación de la producción y de la optimización de parte de los procesos que
la configuran.
La
actuación de estos profesionales se desarrolla en estrecha colaboración con los
departamentos de diseño y producción, desarrollando los modelos, moldes y
matrices necesarios para la materialización del producto.
El
ciclo formativo de Grado superior de Modelismo y Matricería Cerámica contempla
la inserción laboral en dos estructuras distintas:
- En su propio taller, realizando modelos y
moldes como trabajos propios, o bien como encargos para otros talleres.
- En la industria, incorporándose al
departamento de modelismo, moldes y matricería, en estrecho contacto con el
Departamento de Diseño.
Aun
cuando la formación va fundamentalmente dirigida al campo cerámico, el
profesional podrá actuar en campos afines, en los que el proceso productivo
implique la realización de modelos y matrices.
2.2.
Tareas más significativas:
- Interpretar proyectos de diseño
- Realizar estudios de viabilidad de los
proyectos.
- Solucionar los problemas productivos del
proyecto.
- Elaborar maquetas y modelos de trabajo.
- Elaborar moldes originales
- Elaborar matrices.
3. Currículo
3.1.
Objetivos generales del ciclo formativo:
- Analizar y desarrollar los procesos básicos
de realización propios del modelismo y la matricería cerámica, mediante
diversas técnicas.
- Conocer y saber utilizar los sistemas de
creación y elaboración de moldes y matrices, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades
planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos,
artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto a
realizar, seleccionando las especificaciones plásticas y técnicas oportunas
para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y
tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización
de moldes y matrices cerámicas.
- Conocer con detalle las especificaciones
técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
- Conocer y saber utilizar las medidas
preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no
incidan negativamente en el medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas
y procesos creativos y artísticos relacionados con la realización de moldes y
matrices.
- Conocer y comprender el marco legal,
económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en
este campo.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar
documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento
de profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar críticamente las
situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance
tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la
profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para
rentabilizar el trabajo.
3.2.
Estructura y distribución horaria:
Módulos
impartidos en el centro educativo: 1.650 horas.
Fase
de prácticas en empresas, estudios o talleres: 50 horas.
Proyecto
final: 150 horas.
Total:
1.850 horas.
MÓDULOS QUE SE
IMPARTEN EN EL CENTRO EDUCATIVO
Y DISTRIBUCIÓN HORARIA
|
|
|
Denominación del módulo
|
1.o
|
2.o
|
Horas totales
|
|
|
Historia
de la cerámica
|
2
|
-
|
60
|
|
Dibujo
|
6
|
-
|
180
|
|
Volumen
I
|
4
|
-
|
120
|
|
Volumen
II
|
-
|
4
|
120
|
|
Diseño
asistido por ordenador
|
4
|
-
|
120
|
|
Tecnología
de los materiales cerámicos
|
-
|
5
|
150
|
|
Proyectos
de modelismo y matricería I
|
4
|
-
|
120
|
|
Proyectos
de modelismo y matricería II
|
-
|
4
|
120
|
|
Modelos
cerámicos I
|
4
|
-
|
120
|
|
Modelos
cerámicos II
|
-
|
6
|
180
|
|
Taller
de moldes cerámicos y matricería I
|
4
|
-
|
120
|
|
Taller
de moldes cerámicos y matricería II
|
-
|
6
|
180
|
|
Formación
y orientación laboral
|
-
|
2
|
60
|
|
Suma
horas
|
28
|
27
|
1.650
|
|
3.3.
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos que se imparten
en el centro educativo.
Historia de la cerámica
Objetivos:
- Desarrollar la sensibilidad estética.
- Desarrollar la comprensión visual y
conceptual del lenguaje artístico propio de las artes cerámicas.
- Relacionar el valor de la cerámica como
elemento cultural con su dimensión técnica y plástica, para comprender su
desarrollo histórico y las evoluciones estéticas que ha experimentado a lo
largo del tiempo.
- Comprender el lenguaje expresivo que
distingue a la cerámica de cada época, estilo o tendencia y sus relaciones con
el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
- Valorar las realizaciones cerámicas
contemporáneas, así como los procesos de investigación y renovación que se han
llevado a cabo en este campo a lo largo de nuestro siglo.
Contenidos:
- Las artes del barro: Significación cultural
y artística.
- Primeras manifestaciones cerámicas.
Culturas prehistóricas y su evolución.
- Conceptos estéticos y ornamentales
islámicos y su aplicación a la cerámica.
- Panorama cerámico del Extremo Oriente:
China y Japón.
- Renacimiento. La mayólica. Trascendencia
del italianismo para la cerámica europea.
- Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó.
Evolución de la forma cerámica, plástica y ornamental como reflejo de la evolución
estética.
- La estética del nuevo Clasicismo. La
revolución industrial y sus repercusiones en la cerámica.
- Revisión de procesos en el Modernismo:
Nuevos caminos de investigación y especialización.
- El arte cerámico posterior a la segunda
guerra mundial.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Grado de desarrollo de la sensibilidad
estética alcanzada.
- Capacidad de percepción visual, razonada y
científica, de las realizaciones cerámicas a lo largo del tiempo, valorando
cuantos elementos lo configuran y lo definen.
- Comprensión y juicio crítico ponderado
manifestados ante cualquier elaboración cerámica, pasada o actual, así como su
ambientación en el contexto histórico social en que se ha concebido y
realizado.
- Sensibilidad demostrada en la
interpretación y análisis del arte de la cerámica y capacidad para relacionarla
adecuadamente con otras manifestaciones artísticas de su entorno temporal.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso,
que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica de la
cerámica.
Dibujo
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos y destrezas
básicos propios del dibujo en cuanto herramienta básica para comunicar,
interpretar ideas y proyectar.
- Saber utilizar las nociones básicas de
geometría y los métodos básicos de trazado geométrico para su aplicación en el
taller de modelos.
- Desarrollar el dominio de los valores
sensibles y expresivos del dibujo
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- Técnicas de trazado de formas geométricas:
Conceptos de proporcionalidad, escala y homotecia. Trazado de polígonos y
desarrollo de poliedros. Trazado de curvas fundamentales.
- Dibujo constructivo. Dibujo a mano alzada y
croquis. Elementos expresivos del lenguaje bidimensional. La realidad como
motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
- La concepción y desarrollo de objetos
utilitarios de carácter artístico.
- Concepto de espacio. Técnicas y materiales
en el proceso de representación espacial.
- Normalización de soportes, formatos y
escalas. Acotaciones.
- Sistemas de representación.
- El lenguaje gráfico-plástico y su
incidencia en las Artes Aplicadas de la Cerámica del mundo contemporáneo.
Incorporación de técnicas y materiales nuevos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El manejo correcto de los instrumentos de
dibujo
- Capacidad para analizar, interpretar y
representar composiciones planas y volumétricas reduciéndolas a estructuras
simples así como composiciones tridimensionales desde un punto de vista
constructivo.
- Dominio de los métodos de trazado de las
formas geométricas.
- Croquización de un objeto complejo.
- Capacidad para interpretar y realizar los
planos de un objeto en los sistemas de representación citados.
- Exposición correcta, oralmente o por
escrito, de los conocimientos y opiniones personales sobre la materia
utilizando el vocabulario adecuado.
- Utilización del dibujo como herramienta
para la recogida de datos y como instrumento para proponer soluciones a las
formas.
Volumen I
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos generales sobre
la concepción y materialización del volumen.
- Conocer y saber utilizar las técnicas
básicas de conformación de volúmenes.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
- Solucionar los problemas básicos de la
representación tridimensional.
- Familiarizarse con el uso, conservación y
medidas de seguridad de las distintas herramientas del taller.
Contenidos:
- Modelado. Relieves (ornamentales y
pictóricos).
- Construcción: Estructuras lineales.
- Talla. Formas complejas de trazado
geométrico.
- Métodos de traslación de la forma a su
tamaño y a escala.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad para elaborar una estructura
compleja mediante las diversas técnicas de modelado, talla y construcción.
- Capacidad para planificar el trabajo y
elegir correctamente los materiales adecuados a cada problema concreto, así
como el método de ejecución correcto.
- Sensibilidad artística y creatividad
demostrada en el trabajo.
Volumen II
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos generales sobre
la concepción y materialización del volumen.
- Conocer y saber utilizar las técnicas
básicas de conformación de volúmenes.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
- Solucionar los problemas básicos de la
representación tridimensional.
- Familiarizarse con el uso, conservación y
medidas de seguridad de las distintas herramientas del taller.
Contenidos:
- Modelado: Bulto redondo.
- Construcción: Construcción mediante
planchas y elementos.
- Talla: Formas complejas de origen no
geométrico.
- Sacado de puntos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad para elaborar una estructura
compleja mediante las diversas técnicas de modelado, talla y construcción.
- Capacidad para planificar el trabajo y
elegir correctamente los materiales adecuados a cada problema concreto, así
como el método de ejecución correcto.
- Sensibilidad artística y creatividad
demostrada en el trabajo.
Diseño asistido por
ordenador
Objetivos:
- Conocer los principios básicos de la
informática: El procesamiento de la información a través de los distintos
dispositivos. Entornos gráficos: Windows.
- Aprender a utilizar un software orientado
a: Dibujo. La edición de imágenes. La generación de imágenes en 3D.
- Aplicar la Informática en el Proceso
Proyectual.
Contenidos:
- La imagen analógica y digital.
- El procesamiento de la información:
Periféricos.
- Estructura de la Información.
- Sistemas Operativos. Entornos Gráficos.
- Estudio de un Programa de CAD.
- Introducción a un software de 3D.
- Representación del Proyecto gráficamente y
en soporte digital.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Los conocimientos teóricos y la
terminología informática.
- El manejo de Entornos Gráficos.
- La correcta realización de operaciones
básicas con carpetas, ficheros y unidades de disco.
- El adecuado uso de la informática en la
representación gráfica y digital del proceso Proyectual.
Tecnología de los
materiales cerámicos
Objetivos:
- Adquirir conocimientos físico-químicos de
los distintos materiales del proceso así como su comportamiento.
- Iniciarse en el método científico de
experimentación, incidiendo fundamentalmente en las condiciones de conformación
de la pieza cerámica y su relación con los moldes y maquinaria.
Contenidos:
- Física y química general. Conceptos básicos
de: Formulación, enlaces y reacciones, reología, termodinámica.
- Materiales de uso cerámico: Materias
primas, comportamiento dinámico, composición de pastas, composición de
vidriados.
- Proceso cerámico: Preparación de las
materias primas, conformación de las piezas, secado, cocción, acabado,
controles de calidad.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Saber utilizar con soltura los métodos de
formulación y las técnicas para obtener las recetas útiles en los procesos
cerámicos.
- Saber deducir de las características
físico-químicas de los materiales las condiciones óptimas de su utilización y
su comportamiento en las distintas situaciones.
Proyectos de modelismo
y matricería I
Objetivos:
- Entender el proceso de creación de los
objetos como compromiso entre las necesidades funcionales y las intenciones
formales.
- Establecer la relación entre el proceso de
proyecto y el de realización material de los objetos.
- Practicar con diferentes metodologías de
trabajo.
Contenidos:
- Estudio analítico de objetos. Métodos de
análisis. Recogida de información. Síntesis de resultados.
- Las intenciones del proyecto. Premisas
formales. Estudio de ejemplos. Copia y rediseño
- El objeto único. Condicionantes formales y
funcionales. Conceptos de proporción y tamaño. La escala del objeto.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Desarrollo completo del proceso de
proyecto.
- Adecuación del método de trabajo a las
características del proyecto.
- Aspectos creativos y formales.
- Claridad en la exposición de los
resultados.
Proyectos de modelismo
y matricería II.
Objetivos:
- Entender el proceso de creación de los
objetos como compromiso entre las necesidades funcionales y las intenciones
formales.
- Establecer la relación entre el proceso de
proyecto y el de realización material de los objetos.
- Practicar con diferentes metodologías de
trabajo.
Contenidos:
- El material, su relación con la forma y
adaptación a la función.
- Sistemas de objetos. Familias formales.
Modulación y serie.
- Técnicas de representación y exposición.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Desarrollo completo del proceso de
proyecto.
- Adecuación del método de trabajo a las
características del proyecto.
- Aspectos creativos y formales.
- Claridad en la exposición de los
resultados.
Modelos cerámicos I
Objetivos:
- Conocer y saber utilizar las técnicas
básicas y las específicamente cerámicas de creación de modelos.
- Conocer las peculiaridades propias del
material cerámico, (contracciones, soportes para la cocción, etcétera) a fin de
prever estas características en la realización del modelo.
- Conocer el uso de las herramientas y
maquinaria para la fabricación de modelos, así como su cuidado y medidas de
seguridad.
- Organizar el taller de acuerdo con los
requisitos ergonómicos de la maquinaria y el usuario.
- Conocer las características, las
condiciones de trabajo, de los distintos materiales empleados en los modelos
utilizándolos correctamente.
- Adquirir una visión general de técnicas de
moldeado y matricería no específicamente cerámicas, a fin de poder utilizarlas
cuando el problema lo demande.
Contenidos:
- Conocimiento de las aplicaciones y
posibilidades de la herramienta.
- Estudios de las curvas cóncavas y convexas
y sus encuentros. Adecuación del proceso a los requisitos del diseño. Usos más
frecuentes de este tipo de formas.
- Conocimiento de las posibilidades de la
generación de formas en terrajas circulares.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Conocer y comprender las características y
requisitos propios del diseño de los modelos cerámicos más importantes (platos,
tazas, jarras, molduras).
- Realizar las pre-maquetas y el modelo
definitivo de un objeto dado.
- Manejar correctamente las herramientas
características de este taller.
- Elaborar respuestas creativas en las que se
demuestre sentido artístico.
Modelos cerámicos II
Objetivos:
- Conocer los problemas específicos que
plantean los más usuales objetos cerámicos y diseñar una selección de estos
objetos para garantizar una amplia comprensión de sus características así como
de los requisitos del proceso proyectivo en relación con el proceso productivo.
- Comprender los parámetros que inciden en la
conformación de los objetos y ser capaz de argumentar críticas y opciones de
mejora.
- Desarrollar la creatividad y el sentido
artístico.
Contenidos:
- Proceso completo de diseño y creación del
modelo para piezas características del modelismo cerámico (vajillas, molduras,
etcétera).
- Técnicas y materiales para pre-maquetas y
aproximaciones en volumen en el proceso de diseño.
- Técnicas y herramientas características del
modelismo cerámico. Torno al aire: Formas simples de revolución, formas
complejas de revolución: Realización de piezas ajustándose a un plano.
Terrajas: De desplazamiento lineal, circulares de mano, circulares mecánicas,
excéntricas. Talla en escayola de elementos de la forma (tacones, ingletes,
asas, pitorros, tiradores, etcétera).
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Conocer y comprender las características y
requisitos propios del diseño de los modelos cerámicos más importantes (platos,
tazas, jarras, molduras).
- Realizar las pre-maquetas y el modelo
definitivo de un objeto dado.
- Manejar correctamente las herramientas
características de este taller.
- Elaborar respuestas creativas en las que se
demuestre sentido artístico.
Taller de moldes
cerámicos y matricería I
Objetivos:
- Conocer los materiales básicos de la
asignatura.
- Comprender los requisitos de la producción
seriada.
- Dominar los sistemas elementales de
manufactura cerámica.
Contenidos:
- Iniciación a las técnicas de la escayola.
- Proceso completo de modelo, molde y matriz
de un objeto sencillo.
- Iniciación al molde perdido.
- Molde cerámico de un objeto de revolución.
- Colada en pasta cerámica.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará la capacidad para:
- Exponer razonadamente las ventajas e
inconvenientes de las distintas maneras de solucionar un molde y sus
reproducciones.
- Producir correctamente una pre-serie,
partiendo de un modelo dado, habiendo recorrido los distintos pasos y
seleccionando las técnicas adecuadas.
- Proporcionar soluciones artísticas
creativas.
Taller de moldes
cerámicos y matricería II
Objetivos:
- Ser capaz de adecuar y optimizar el proceso
de producción en función del objeto a reproducir.
- Dominar las distintas técnicas de moldeado.
- Conocer los procesos industriales de
producción cerámica.
Contenidos:
- Matrices de resina.
- Molde de dos piezas para colada.
- Molde flexible.
- Molde a piezas.
- Sistemas de producción mecánicos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará la capacidad para:
- Exponer razonadamente, las ventajas e
inconvenientes de las distintas maneras de solucionar un molde y sus
reproducciones.
- Producir correctamente una pre-serie,
partiendo de un modelo dado, habiendo recorrido los distintos pasos y
seleccionando las técnicas adecuadas.
- Proporcionar soluciones artísticas creativas.
Formación y orientación
laboral
Objetivos:
- Familiarizarse con el marco legal del
trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones
laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria
acerca de la salud laboral como determinante, tanto de la calidad de vida, como
de los resultados de calidad en la actividad productiva.
- Conocer las distintas vías de acceso al
empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin,
nacionales y comunitarios.
- Capacitarse para realizar tareas
asociativas adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de
trabajo en grupo.
- Adquirir las bases necesarias para
organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización
de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución,
las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que
intervienen.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios
de la especialidad.
Contenidos:
- El marco jurídico de las relaciones
laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.
- Medidas de seguridad e higiene en el
trabajo.
- Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y
organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
- Conceptos básicos de economía y
mercadotecnia.
- La empresa. El diseño de la organización y
cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas
y características.
- El empresario individual. Trámites para el
inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas.
Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a
empresas.
- La organización de la producción, venta y
distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la
calidad.
- Protección al diseño: Propiedad
intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión.
Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro
y procedimiento registral.
- La protección internacional de las
innovaciones.
- Los signos distintivos: Marca, rótulo y
nombre comercial.
- Información sobre normas técnicas. Centros
y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los conceptos
fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una terminología
específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y
mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
- Conocimiento de la normativa específica por
la que se rige este campo profesional.
4. Clasificación de los
módulos
Para
la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones
establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.
A
efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1 del citado Real Decreto, la
clasificación de los módulos es la siguiente:
- Teóricos:
·
Historia de la cerámica.
·
Formación y orientación laboral.
- Teórico-prácticos:
·
Dibujo.
·
Volumen I.
·
Volumen II.
·
Proyectos de modelismo y
matricería I.
·
Proyectos de modelismo y
matricería II.
·
Tecnología de los materiales
cerámicos.
·
Diseño asistido por ordenador.
- Talleres:
·
Taller de moldes cerámicos y
matricería I.
·
Taller de moldes cerámicos y
matricería II.
·
Modelos cerámicos I.
·
Modelos cerámicos II.
5. Relación numérica
profesor-alumno
De
acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15
de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que
impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas
correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica
profesor/ alumno no superior a 1/15:
- Taller de moldes y reproducciones I y II.
- Modelos cerámicos I y II.
- Diseño asistido por ordenador.
Al
resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.
6. Correspondencias
Módulos
que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:
- Taller de moldes cerámicos y matricería I y
II.
- Modelos cerámicos I y II.
- Formación y orientación laboral.
ANEXO II
CICLOS
FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE LAS ARTES PLÁSTICAS
Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA CERÁMICA ARTÍSTICA
I. Fase de
formación práctica en empresas, estudios o talleres
La
fase de formación práctica tiene como finalidad complementar los conocimientos,
habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo, así como
contribuir al logro de los objetivos previstos en el artículo 3 del presente
Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo.
Esta
fase podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de
titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente
dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el
marco de programas de intercambio nacional o internacional.
- Duración:
El
número de horas será el establecido en el currículo de cada uno de los ciclos
formativos.
- Período de realización:
La
fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, podrá realizarse
durante el segundo cuatrimestre del segundo curso del ciclo formativo y siempre
antes de finalizar el curso académico.
- Objetivos:
·
Asumir la realidad profesional
para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de
responsabilidad acorde con su nivel.
·
Tomar contacto con el mundo del
trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
·
Contrastar los conocimientos
adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
·
Adquirir, a través del contacto
con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica
de la profesión, tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y
relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y
coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa,
etcétera.
- Evaluación:
·
La adquisición de los
conocimientos técnicos de útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su
especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
·
La participación de forma activa
en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección
correspondientes.
·
La aplicación de los conocimientos
y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los
centros docentes.
·
La integración en el mundo laboral
y en el sistema técnico-social de la empresa.
La
evaluación será realizada por el tutor de prácticas con la colaboración del
responsable de la formación en el centro de trabajo. La calificación se
expresará en términos de "Apto/No Apto".
II. Proyecto final
Objetivos y contenido
El
proyecto final tiene como objetivo comprobar que el alumno ha asimilado y es
capaz de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y
artísticos adquiridos a través de las enseñanzas cursadas en el centro y, en
consecuencia, de desempeñar una actividad profesional en el campo propio de la
especialidad y nivel cursados.
El
proyecto final consistirá en la concepción, creación y creación de una o varias
piezas pertenecientes al campo de la Cerámica de que trate el correspondiente
ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El
proyecto final tendrá el siguiente contenido:
1.
Información y comunicación:
1.1.
Estudio histórico-artístico que sitúe la obra objeto del proyecto en el
contexto de la cerámica artística, relacionándola con las producciones
artísticas y utilitarias contemporáneas y los antecedentes estéticos,
históricos, sociológicos y comunicativos, analizando de forma clara y precisa
las técnicas y procedimientos empleados para su realización y resaltando las
aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
1.2.
Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización
de la pieza, así como de los siguientes aspectos:
- Artísticos.
- Técnicos-funcionales.
- Técnicos-tecnológicos: Materiales, procesos
y tecnologías empleadas, tareas y tiempos necesarios para la realización del
prototipo y producto final y especificaciones para el control de la calidad.
- Económicos: Cálculo de los costes
necesarios para la realización del producto final y análisis de reproducción,
optimización y rentabilización de medios en orden a una posible reproducción y
seriación para el mercado artístico y/o industrial.
1.3.
Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la
realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados.
2.
Realización:
Ejecución
de la obra a que se refiere el proyecto o de la maqueta a escala, en función de
la entidad del proyecto y de las especificaciones del Tribunal.
Fases de desarrollo
- Propuesta:
Una
vez superada la totalidad de los módulos del ciclo formativo y la fase de
formación práctica, el alumno presentará una propuesta sobre el contenido del
proyecto que se propone realizar, y solicitará la designación de uno o dos
tutores, en los plazos y por el procedimiento que establezca el centro.
- Inscripción:
Una vez aceptada la propuesta, se realizará la
inscripción del proyecto.
- Elaboración y plazo de ejecución:
La
elaboración del proyecto final no requerirá la escolarización del alumno. Con
el fin de facilitar la realización del proyecto, el centro posibilitará la
utilización de sus instalaciones, siempre que no se interfiera la actividad
regular docente.
El
plazo para la realización del proyecto será el primer trimestre del curso
académico siguiente a aquel en que se hubieran superado los módulos del ciclo
formativo.
Designación y
composición del Tribunal
El
Director del centro designará un Tribunal de evaluación de los proyectos, que
estará integrado por:
- Presidente: El Director del centro o
profesor en quien delegue.
- Cuatro vocales, de entre los cuales,
actuará como Secretario el de menor edad, quien levantará acta de las sesiones.
En
ningún caso los tutores de los proyectos podrán formar parte del Tribunal.
Evaluación
1.
De la propuesta de proyecto:
Para
la aceptación de la propuesta de proyecto, el Tribunal tendrá en cuenta los
siguientes aspectos:
- Su interés global, considerando su valor
artístico, la originalidad del planteamiento y su adecuación a las exigencias
de la demanda real del producto de que se trate.
- La posibilidad de realización efectiva del
proyecto, en los plazos existentes y teniendo en cuenta los medios e
instalaciones con que se cuenta.
Los
alumnos cuya propuesta de proyecto no fuere aceptada por el Tribunal,
dispondrán de un segundo plazo para introducir las modificaciones oportunas o
proceder a la presentación de una nueva propuesta.
2.
Del proyecto:
Se
evaluarán los siguientes apartados:
- Información y comunicación: Fundamentación
teórica, Memoria y Testimonio gráfico.
- Realización práctica.
El
resultado de la evaluación de cada uno de los apartados se expresará en
calificaciones, utilizando la escala numérica de 1 a 10.
La
evaluación positiva del proyecto requerirá una calificación igual o superior a
cinco en cada uno de los apartados.
La
calificación final del proyecto resultará de la media aritmética de los dos
apartados expresada, en su caso, con un solo decimal.
Si
el alumno no obtiene una calificación positiva, podrá proponer un nuevo
desarrollo del proyecto en otra convocatoria. El número máximo de convocatorias
para la realización del proyecto final será de dos. Con carácter excepcional,
la Consejería de Educación podrá autorizar una convocatoria extraordinaria en
los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo del proyecto y
otros que merezcan igual consideración.
