Decreto 102/2001,
de 5 de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos
de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria y en
Modelismo de Indumentaria, pertenecientes a la Familia Profesional de Artes Aplicadas
a la Indumentaria. ()
De
conformidad con el apartado 3 del artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de
octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, corresponde a las
Administraciones educativas establecer el currículo de las distintas
enseñanzas, del que formarán parte, en todo caso, los aspectos básicos
curriculares.
Mediante
el Real Decreto 926/1999, de 28 de mayo, sobre traspaso de funciones y
servicios de la Administración del Estado a la Comunidad de Madrid en materia
de enseñanza no universitaria, se aprobó el Acuerdo de la Comisión Mixta de
Transferencias prevista en la disposición transitoria segunda del Estatuto de
Autonomía de la Comunidad de Madrid, adoptado por el Pleno de dicha Comisión en
su reunión de fecha 13 de abril de 1999, por el que se traspasan a la Comunidad
de Madrid las funciones y servicios de la Administración del Estado, así como
los medios adscritos a los mismos en materia de enseñanza no universitaria que
se transcriben en el Anexo de dicho Real Decreto. Corresponde a la Comunidad de
Madrid, de acuerdo con el apartado B), h) del citado Anexo, la aprobación, en
el ámbito de sus competencias, del currículo de los distintos niveles, etapas,
ciclos, grados y modalidades del sistema educativo, del que formarán parte, en
todo caso, las enseñanzas mínimas fijadas por el Estado.
El
Real Decreto 1460/1995, de 1 de septiembre, establece los títulos de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de las Artes
Aplicadas a la Indumentaria, así como las correspondientes enseñanzas mínimas.
Procede, por tanto, establecer el currículo para su aplicación en la Comunidad
de Madrid.
Los
ciclos formativos de grado superior de la Familia Profesional de Artes
Aplicadas a la Indumentaria están orientados a formar profesionales capaces de
dar respuesta, desde los campos específicos de la creación o la interpretación
de los diseños, a las demandas de los distintos sectores de la moda.
En
su virtud, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 21 de la Ley 1/1983,
de 13 de diciembre, de Gobierno y Administración de la Comunidad de Madrid, a
propuesta del Consejero de Educación, previo el informe preceptivo del Consejo
Escolar de la Comunidad de Madrid y previa deliberación del Consejo de Gobierno
en su reunión del día 5 de julio de 2001,
DISPONGO
Artículo 1. Objeto
1.
El presente Decreto establece el currículo de los ciclos formativos de Artes
Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de Artes Aplicadas a la
Indumentaria, correspondientes a los siguientes títulos:
- Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño en Estilismo de Indumentaria.
- Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño en Modelismo de Indumentaria.
2.
En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas para cada título
en el Real Decreto 1460/1995, de 1 de septiembre.
Artículo 2. Ámbito
de aplicación
El
presente Decreto será de aplicación en el ámbito territorial de la Comunidad de
Madrid.
Artículo 3. Objetivos
Los
objetivos comunes, en cuanto enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, son:
a) Proporcionar a los alumnos una formación
artística de calidad, que les permita apreciar la importancia de las artes
plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar
su capacidad creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización
profesional que todo ello implica.
b) Garantizar su cualificación profesional, de
acuerdo con los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta Familia
Profesional, permitiéndoles adquirir la capacidad y conocimientos necesarios
para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad
profesional y adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las
concepciones artísticas.
Asimismo,
en cuanto ciclos formativos de grado superior, el objetivo específico es
proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:
a)
Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.
b) Proyectar y realizar obras que posean rigor
técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad
artística, sus facultades y su cultura plástica.
c) Poseer los conocimientos
científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su
trabajo a través de los procesos tecnológicos, tradicionales y actuales,
relacionados con su actividad artística profesional.
d) Desarrollar su capacidad de investigación
de formas con un enfoque pluridisciplinar.
e) Comprender la organización y
características del ámbito de su profesión, así como los mecanismos de
inserción profesional básica; conocer la legislación profesional básica y los
mecanismos de prevención de riesgos laborales.
Artículo 4. Estructura
1.
La denominación, nivel y duración de los ciclos son las que se establecen en el
Anexo I, apartados 1.1, 1.2 y 1.3 correspondientes a cada título.
2.
El campo profesional y las tareas más significativas son las que se describen
en el Anexo I, apartados 2.1 y 2.2 correspondientes a cada título.
3.
Los objetivos generales del ciclo son los establecidos en el Anexo I, apartado
3.1 correspondientes a cada título.
4.
La estructura y distribución horaria de los módulos que se imparten en el
centro educativo y las horas asignadas a la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres y al proyecto final, son las que se fijan en el
Anexo I, apartado 3.2 correspondientes a cada título.
5.
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de cada uno de los módulos
que se imparten en el centro educativo, son los que se establecen en el Anexo
I, apartado 3.3 correspondientes a cada título.
6.
La clasificación de los módulos, así como la relación numérica profesor-alumno
y la correspondencia con la práctica laboral a que se refieren los artículos 7
y 8 del presente Decreto, son las que se establecen en el Anexo I, apartados 4,
5 y 6 de cada ciclo.
7.
Los objetivos, organización y evaluación de la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres, son los que se establecen en el Anexo II.I.
8.
Los objetivos, contenidos y criterios de calificación del proyecto final, son
los que se establecen en el Anexo II.II.
Artículo 5. Accesos
()
Artículo 6. Evaluación
1.
La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de la Familia
Profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria se realizará por módulos,
teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos
para cada módulo, así como los objetivos generales del ciclo, de acuerdo con la
Orden, que al efecto establezca la Consejería de Educación, de regulación del
proceso de evaluación y acreditación académica del alumnado que cursa ciclos
formativos de Artes Plásticas y Diseño en el ámbito de la Comunidad de Madrid.
[Por Orden
3828/2001, de 17 de septiembre de 2001, del Consejero de Educación, se
regula el proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los
alumnos que cursen ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño]
2.
Para la formación en el centro educativo, el número máximo de convocatorias por
cada módulo será de cuatro. Con carácter excepcional, la Consejería de
Educación podrá autorizar una convocatoria extraordinaria en los supuestos de
enfermedad que impida el normal desarrollo de los estudios y otros que merezcan
igual consideración.
3.
Para la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el número
máximo de convocatorias será de dos, pudiendo quedar total o parcialmente
exento el alumno que acredite experiencia laboral en el campo profesional
directamente relacionado con el ciclo formativo que cursa, de acuerdo con lo
establecido por la Consejería de Educación.
4.
Para la realización del proyecto final, el número máximo de convocatorias será
de dos.
5.
La evaluación positiva de los distintos módulos en que se estructura la
enseñanza impartida en el centro educativo, de la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres y del proyecto final, permitirá la obtención del
título correspondiente. El título de Técnico Superior de Artes Plásticas y
Diseño posibilita el acceso directo a estudios superiores, de acuerdo con lo
establecido en el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio.
Artículo 7. Instalaciones
Las
condiciones de espacio e instalaciones que deben reunir los centros educativos
son las que fija el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se
establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas
artísticas.
A
los efectos de lo que se dispone en los artículos 40.1 y 44 del citado Real
Decreto, la clasificación de los módulos, así como la relación numérica
profesor/alumno son las que se establecen en el Anexo I, apartados 4 y 5,
respectivamente, de cada ciclo.
Artículo 8. Correspondencia
con la práctica laboral
Los
módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral son
los que se especifican en el Anexo I, apartado 6, de cada ciclo.
DISPOSICIÓN
TRANSITORIA
Única. Profesorado
En
tanto se determinen por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte las
nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a
los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para
impartir los módulos de estos ciclos formativos es la que se establece en el
Anexo II del Real Decreto 1460/1995, de 1 de septiembre. La Consejería de
Educación autorizará la docencia de determinados módulos al profesorado que, a
la publicación del presente Decreto, imparta materias equivalentes de la
anterior ordenación y pueda acreditar la adecuada formación.
DISPOSICIONES
FINALES
Primera. Habilitación
legal para la aplicación e interpretación de la Norma
Se
autoriza al Consejero de Educación de la Comunidad de Madrid, para dictar
cuantas normas sean precisas a los efectos de la aplicación e interpretación de
lo dispuesto en el presente Decreto.
Segunda. Entrada
en vigor
El
presente Decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Boletín
Oficial de la Comunidad de Madrid.
ANEXO I
ESTILISMO DE
INDUMENTARIA
1.
Identificación del título
La
creación de prendas y accesorios en un mundo en constante evolución como es el
de la moda precisa de profesionales con amplios conocimientos artísticos y
técnicos que posibiliten su capacidad de expresión y comunicación en sintonía
con los cambios culturales, sociales y económicos de su tiempo.
El
ciclo formativo de estilismo de indumentaria tiene por objeto proporcionar la
formación cultural, artística y técnica necesaria para ejercer su actividad en
los distintos sectores de la moda.
1.1.
Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de
Indumentaria.
1.2.
Nivel: Grado superior de Artes Plásticas y Diseño.
1.3.
Duración: 1.875 horas.
2. Descripción del perfil
profesional
2.1.
Campo profesional.
La
actividad laboral del profesional "Estilista de Moda", verdadero
creador que participa en la definición de las nuevas tendencias de la moda,
requiere poseer marcadas cualidades artísticas y de comunicación. Imaginación,
originalidad, habilidad manual, sentido del color y de las formas, un amplio
conocimiento de los tejidos y su utilización, así como una atención permanente
a los fenómenos sociales y acontecimientos culturales.
El
"Estilista de Indumentaria" ejercerá su actividad profesional en los
diversos sectores de creación y producción de la moda, principalmente: En los
departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector: Alta costura,
"prêt-à-porter", ropa deportiva, laboral, lencería y baño, géneros de
punto y piel y como coordinador de colecciones.
El
"Estilista de Indumentaria" puede ejercer de manera autónoma, como
profesional liberal (free lance), con capacidad para desarrollar un estilo
propio o por cuenta ajena.
La
actividad del "Estilista de Indumentaria" abarca, por tanto, un
amplio campo profesional, requiere habilidad y buen gusto, rapidez en la
ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.
A
causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a
tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente
dependiendo de cómo sea la empresa.
Como
motor que es de la evolución de la moda, el "Estilista de
Indumentaria" realizará su trabajo en función de las tendencias de la moda
y/o de la firma para la que trabaje, o como trabajador autónomo, debiendo tener
una formación que le prepare para:
- Insertarse en la realidad productiva como
diseñador, con capacidad para crear las distintas prendas y accesorios que
conforman una colección.
- Trabajar en equipo dentro de una empresa de
"prêt-à-porter", de alta moda o dentro de los estudios de creación
para accesorios de moda, con responsabilidades de coordinación en la ejecución
de las colecciones.
- Pensar en términos de estilos o
"líneas", teniendo en cuenta las necesidades del mercado.
- Poseer una visión de conjunto, tomando
conciencia de su quehacer dentro de la empresa de la moda.
- Dinamizar y renovar su formación, estando
al corriente de todos los avances e innovaciones tecnológicas y nuevos métodos
concernientes a su quehacer profesional, para lograr un mejor y mayor
rendimiento en su trabajo.
- Ser un profesional eminentemente creativo,
estudioso de tendencias y psicología consumista, obteniendo fuentes de
motivación para temas actuales y su aplicación a diseños capaces de ofrecer
nuevas estrategias.
2.2.
Tareas más significativas:
Las
tareas más significativas del "Estilista de Indumentaria" son:
- Crear y diseñar cualquier elemento de
indumentaria.
- Definir los productos y determinar las
materias y los colores.
- Dirigir y coordinar estética y técnicamente
el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la
viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
- Asegurar la interpretación adecuada de sus
creaciones en la elaboración de los prototipos.
- Componer, examinar y/o admitir las
tendencias de la temporada siguiente.
- Rediseñar y adaptar tendencias en cuanto a
colores, tejidos, líneas y masa estructurales, según funciones y necesidades de
los imperativos sociales.
- Intervenir en la distribución de las
colecciones por su conocimiento del mercado.
- Participar en la elaboración de catálogos y
dosieres de presentación de las colecciones.
- Asesorar sobre los productos por medio de
su conocimiento de los aspectos sociales de la Moda y sus aplicaciones
prácticas.
- Establecer las relaciones pertinentes para
la participación en ferias y muestras nacionales e internacionales, como medio
de distribución y promoción de las creaciones de Moda.
- Crear y seleccionar elementos de fornitura
y complementos del traje, coordinándolos.
- Investigar nuevas fórmulas para mejorar
estrategias estéticas y funcionales.
3. Currículo
3.1.
Objetivos generales del ciclo formativo:
- Analizar y desarrollar los procesos básicos
de realización propios de la especialidad.
- Conocer y saber utilizar los sistemas de
creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo
referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de
este campo profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades
planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos,
artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y
seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir
un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y
tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
- Conocer con detalle las especificaciones
técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
- Conocer y saber utilizar las medidas
preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no
incidan negativamente en el medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas
y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.
- Conocer y comprender el marco legal,
económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el
campo propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar
documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento
de profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar críticamente las
situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance
tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la
profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para
rentabilizar el trabajo.
3.2.
Estructura y distribución horaria:
Módulos
impartidos en el centro educativo: 1.710 horas.
Fase
de prácticas en empresas, estudios o talleres: 75 horas.
Proyecto
final: 90 horas.
Total:
1.875 horas.
MÓDULOS QUE SE
IMPARTEN EN EL CENTRO EDUCATIVO
Y DISTRIBUCIÓN HORARIA
|
|
Denominación del módulo
|
1.o
|
2.o
|
Horas totales
|
|
|
Historia
de la Indumentaria
|
4
|
-
|
120
|
|
Dibujo
del natural y su aplicación a la Indumentaria I
|
12
|
-
|
360
|
|
Dibujo
del natural y su aplicación a la Indumentaria II
|
-
|
6
|
180
|
|
Diseño
asistido por ordenador
|
-
|
2
|
60
|
|
Marketing
|
-
|
2
|
60
|
|
Tecnología
textil I
|
4
|
-
|
120
|
|
|
Tecnología
textil II
|
-
|
2
|
60
|
|
Estilismo
|
-
|
10
|
300
|
|
Modelismo
|
4
|
-
|
120
|
|
Modelismo:
Estilista
|
-
|
3
|
90
|
|
Taller
de alto lizo
|
2
|
-
|
60
|
|
Taller
de estampación textil
|
2
|
-
|
60
|
|
Audiovisuales
|
-
|
2
|
60
|
|
Formación
y orientación laboral
|
-
|
2
|
60
|
|
Suma
horas
|
28
|
29
|
1.710
|
|
3.3.
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos que se imparten
en el centro educativo.
Historia de la
Indumentaria
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y
conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en que se
desarrollan la indumentaria y la moda.
- Comprender las especificaciones de su
lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones
artísticas o con aquellas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica de
las diversas fórmulas del traje y tendencias de la moda, insistiendo en las
manifestaciones contemporáneas y en sus conexiones con el arte de nuestro
siglo.
- Coordinar planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que se integran en este
ciclo formativo superior, para reunir el conocimiento teórico de la evolución
del indumento con la realización del mismo.
Contenidos:
- El traje como manifestación cultural y
artística: Factores funcionales, climatológicos, sociales y estéticos que lo
configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y
complementos. Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y
económica. Fuentes iconográficas.
- Orígenes del vestir. El traje de las
civilizaciones antiguas: Tipologías fundamentales. Sencillez griega y
suntuosidad romana. El adorno personal en la antigüedad.
- El indumento europeo de la Alta Edad Media:
Modalidades occidentales y orientales; influencias asiáticas y musulmanas. La
Baja Edad Media: El traje y las clases sociales. Definición de "la
moda".
- El Renacimiento: Búsqueda de un ideal de
belleza armónica. Las industrias del lujo. Difusión de la moda española.
Variantes nacionales. El grabado como medio informativo de tendencias.
- La estética barroca: La moda francesa y
holandesa. Publicaciones de moda. La sociedad y el vestir en el siglo de la
Ilustración: Aceleración de las modas. Revistas especializadas y creadoras de
moda. Influencia inglesa.
- Consecuencias de la Revolución Industrial
en la indumentaria. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la
forma de vestir. De la silueta Imperio al gusto romántico: Ámbitos de la
influencia de Francia e Inglaterra. Aparición de la "confección" e
internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo
francés.
- Del fin del siglo a la Primera Guerra
Mundial: Tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal. La sociedad de
la "Belle Epoque": Hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de
la guerra de 1914 sobre el traje y las formas de vida. Variantes del período de
entreguerras.
- Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial:
"Línea" de creación y de confección. Nuevos materiales textiles y de
adorno. Cambio del concepto de "elegancia". Tendencias de los años
50, 60, 70 y 80. La moda actual.
- Formas de vestir especializadas. Moda
profesional: Militar, religiosa, teatral, etcétera. Fórmulas sociales: Popular,
de luto, infantil, etcétera. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de percepción visual, razonada y
científica, de la cultura del vestir, de sus valores estéticos y plásticos y de
los variados elementos que la configuran.
- Comprensión razonada y juicio crítico ante
las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que
permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social,
cultural y temporal en el que se han producido.
- Sensibilidad manifestada ante el análisis
del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente
la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el
indumento.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso
y de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
Dibujo del natural y su
aplicación a la Indumentaria I
Objetivos:
- Conocimiento anatómico y capacidad para
representar la figura humana como elementos de formación esenciales para poder
expresar ideas y desarrollar la creatividad, transmitiendo variadas emociones
por medio del color elegido. En soportes o esquemas compositivos, incidiendo de
manera importante en la "personalidad" final del producto.
- Utilizar diferentes técnicas desarrollando
la proyección luminosa (colorimetría), a fin de concretar tanto el dibujo con
su color en una aplicación práctica y creativa, y en figurines de ámbito
general, como en lo relativo a ilustración de moda.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- Materiales y teoría del color: Aplicada a
la especialidad por medio del maniquí articulado que proporcionará el
conocimiento de la figura humana.
- Dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía.
El color en las carnaciones.
- Proporciones del cuerpo humano. Su
estilización. Aplicación al diseño del figurín.
- Dibujo de tejidos: Lisos, estampados.
Texturas.
- Modelo vestido sobre maniquí. Volúmenes y
desarrollo del color a través de su simbolismo con su aplicación al figurín.
- El dibujo y el color creativo.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de utilizar distintos materiales
y técnicas de dibujo y color, proporciones y ritmos para comprender y
representar la figura humana por medio de aplicaciones al figurín.
- Comprensión razonada y juicio crítico ante
las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que
permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social,
cultural y temporal en el que se han producido.
- Sensibilidad manifestada ante el análisis
del hecho artístico pasado y actual, y capacidad de interpretar adecuadamente
la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el
indumento.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso,
y de una terminología y un vocabulario específico e idóneo.
Dibujo del natural y su
aplicación a la Indumentaria II
Objetivos:
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- Ejercicios de retentiva a través de la mancha
en armonías cromáticas.
- Dibujo de movimiento. Aplicación al
figurín.
- Figurinismo e ilustración. Complementos.
- El dibujo y el color creativo.
- Dibujo del vestido a través del tiempo.
Figurines.
- Ilustración de moda.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de utilizar distintos materiales
y técnicas de dibujo y color, proporciones y ritmos para comprender y
representar la figura humana por medio de aplicaciones al figurín.
- Comprensión razonada y juicio crítico ante
las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que
permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social,
cultural y temporal en el que se han producido.
- Sensibilidad manifestada ante el análisis
del hecho artístico pasado y actual, y capacidad de interpretar adecuadamente
la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el
indumento.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso,
y de una terminología y un vocabulario específico e idóneo.
Diseño asistido por
ordenador
Objetivos:
- Aprender a utilizar correctamente el
material y los equipos informáticos.
- Usar el ordenador como técnica de
aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de
comunicación y gestión.
Contenidos:
- Introducción a la informática.
- Sistemas operativos.
- Dispositivos de entrada y salida.
- Sistemas CAD/CAM.
- Automatización y control de procesos.
- Uso de la tecnología informática del
patrón. Sistemas de representación. Normalización.
- Tecnología informática aplicada al corte y
a la confección industrial.
- "Software" de ilustración y
diseño.
- Ofimática.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El conocimiento y la capacidad del alumno
para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
- La capacidad para seleccionar el medio
informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con
otros medios.
Marketing
Objetivos:
- Conocer las técnicas comerciales básicas,
con el fin de poder realizar estudios sobre posibles mercados y sus canales de
distribución.
- Identificar y conocer el proceso y las
técnicas de investigación de mercados.
- Conocer los distintos sistemas de
planificación de ventas y determinación de los precios.
- Conocer las distintas estrategias de
promoción de productos.
- Alcanzar una comprensión global del sistema
distributivo de la empresa.
- Identificar los pasos a seguir para
asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.
- Analizar los distintos tipos de costes.
Contenidos:
- El marketing: Concepto, naturaleza y
funciones del marketing.
- La investigación de mercados. Procesos y
técnicas.
- El producto: Concepto y tipos. Ciclos de
vida del producto. Etapas de desarrollo de un nuevo producto. Los productos de
moda.
- La determinación de los requisitos del
producto: Influencias personales y socioculturales en el comportamiento de
compra. Estudio de las motivaciones.
- El planteamiento de la venta y las
operaciones de venta: métodos de venta. Elaboración de presupuestos.
Determinación de los precios. Los descuentos. Metodología de las
argumentaciones de venta. La recogida de información sobre la demanda o pedido.
- Promoción de ventas y publicidad: Técnicas
y estrategias. La promoción de ventas a nivel detallista.
- La distribución: Concepto, funciones y
sistemas de distribución. Los canales de distribución: Mayoristas y minoristas.
Las nuevas formas de distribución comercial. Los costes.
- El servicio del producto: La calidad.
Análisis de la satisfacción del cliente y del normal resultado de los
productos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los conceptos
fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una terminología
específica.
Tecnología textil I
Objetivos:
- Adquirir un conocimiento claro y preciso de
un sector complejo y en continua evolución, como es el de los productos
textiles.
Contenidos:
- Las fibras textiles: Fibras naturales,
fibras químicas orgánicas de polímeros naturales, fibras químicas de polímeros
sintéticos, fibras químicas inorgánicas.
- Colorantes naturales y artificiales.
- Hilatura de fibras naturales y químicas.
- Procesos de blanqueo. Tintura.
- Telas, ligamentos.
- Materiales no tejidos y materiales
atípicos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará la capacidad para:
- Identificar y relacionar productos
textiles.
- Realizar tinciones.
Tecnología textil II
Objetivos:
- Adquirir un conocimiento claro y preciso de
un sector complejo y en continua evolución, como es el de los productos
textiles.
Contenidos:
- Acabados. Procesos normales de acabados de
tejidos según su aplicación.
- Análisis de tejidos. Texturas.
- Ficha técnica y estudio de las
características de las materias primas.
- Procesos de estampación de tejidos a partir
de diseños seleccionados.
- Maquinaria de confección. Etiquetado.
- Pieles. Acabados.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará la capacidad para:
- Manipular materias primas y seleccionar
tejidos en aplicaciones concretas, reconociendo y diferenciando fibras
textiles, atendiendo a su clasificación y composición.
- Describir los procesos de manipulación de
tejidos y analizar tejidos y texturas.
- Conocer la maquinaria de confección.
Estilismo
Objetivos:
- Concretar y elaborar las colecciones.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- Emisión de mensajes con recursos concretos:
Texturas, colores, formas y volúmenes.
- El cuerpo humano: Sus edades y sus formas.
Concreción de necesidades funcionales y estéticas.
- La percepción y observación de los
elementos naturales. Su plasmación y ambientación.
- Estética de la luz.
- La línea estética como recurso de
significación de un mensaje.
- Creatividad, intuición y reflexión: Su
interrelación.
- Estilismo creativo y estilismo dirigido.
- El tema: Proyecto y cohesión.
- El figurín de moda.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad para diseñar una colección
teniendo en cuenta todos los factores necesarios para su concreción, aplicando
los conocimientos artísticos y técnicos adquiridos.
- Sensibilidad artística y creatividad
demostradas en el trabajo.
Modalismo
Objetivos:
- Mediante el conocimiento de los sistemas de
patronaje, sastrería y nociones de corte y técnicas de confección, asegurar una
mejor interpretación de los diseños.
Contenidos:
- Patronaje. Sistemas.
- Técnicas de confección: A mano y a máquina.
- Patrones base.
- Transformaciones.
- La marcada. Cálculo y distribución en el
tejido.
- Elaboración del prototipo. Escalado.
- El adorno aplicado al traje.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- La capacidad del alumno para iniciarse en la
realización de cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los
diseños de moda y de espectáculos, desarrollando todo el proceso de
elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica
de realización más adecuada.
Modelismo: Estilista
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos necesarios para
interpretar y verificar la viabilidad de los/sus diseños.
Contenidos:
- El patrón. Sus aplicaciones y diferencias:
Hombre, mujer y niño.
- Sastrería. Transformaciones: Montaje y
escalada.
- Diferenciación de patrones en los distintos
sistemas de sastrería y modistería.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- La capacidad del alumno para realizar
cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños desarrollando
todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su
aplicación y la técnica de realización más adecuada.
Taller de alto lizo
Objetivos:
- Conocer, experimentar y relacionar los
diferentes procesos de las técnicas textiles de alto lizo, para poder llevar a
cabo el planteamiento y ejecución de una idea textil, de concepto actual,
destinada a la indumentaria en general.
Contenidos:
- Introducción a los textiles de alto lizo.
Conceptos de urdimbre y de trama.
- Las máquinas y las herramientas. El telar de alto
lizo.
- Cálculo y preparación de urdimbres. Montaje
del telar de alto lizo.
- El tejido en el telar de alto lizo.
Ligamentos tradicionales. Moldeado de formas.
- Tejido en telar con urdimbre tradicional y
tramas textiles y paratextiles. Texturas visuales y relieves.
- Tejido en telar con urdimbre y trama no
tradicionales. Posibilidades texturales de los materiales extratextiles de
carácter lineal. Tejido con urdimbre y trama semirrígidas.
- Planteamiento, montaje y realización de
ejercicios experimentales y de investigación sobre temas determinados.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- La comprensión de los conceptos
fundamentales de la asignatura.
- El correcto empleo de los materiales y
equipamiento de taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las
técnicas.
- La capacidad de potenciar los valores de
los materiales textiles mediante la aplicación de técnicas adecuadas.
- La sensibilidad artística y creatividad
demostrada en los trabajos.
Taller de estampación
textil
Objetivos:
- Familiarizarse con los conceptos de
estampación, tintura y texturas textiles.
- Descubrir, conocer, experimentar y valorar
las posibilidades que ofrecen las diversas técnicas de estampación textil,
tinción y materiales textiles.
Contenidos:
- Tintes continuos y tintes por reserva,
sobre soportes de naturaleza distinta.
- Forma, color, texturas.
- Técnicas de estampación: Batik. A la
"Lionesa": Adecuación símbolo, estudio de color, variante de color, selección
y obtención de plantilla; preparación de moldes y grabado sobre moldes,
muestreo y obtención de prototipos, pasarela.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- El correcto empleo de los materiales y
equipamiento de taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las
técnicas.
- La capacidad de racionalizar los procesos
de expresión gráfica y sus tratamientos de producción en el taller de
estampación.
- La capacidad de potenciar los valores de
los materiales textiles mediante la aplicación de técnicas adecuadas.
- La sensibilidad artística y creatividad
demostrada en los trabajos.
Audiovisuales
Objetivos:
- Capacitar al futuro profesional para
utilizar los medios audiovisuales y electrónicos en su actividad laboral y en
la elaboración de su propia ejecutoria.
Contenidos:
- El proceso fotográfico.
- El tratamiento del negativo. Revelado y
positivado.
- El lenguaje y la técnica del vídeo.
- La moda en la imagen y en la fotografía
- El vídeo de moda.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Destreza perceptiva, referida a la
facilidad y rapidez con que el alumno reacciona ante sus experiencias visuales
y las memoriza.
- Capacidad e imaginación creativa.
- Sensibilidad para expresar de forma
inteligible situaciones extraídas de la propia experiencia.
- Juicio estético para decidir qué partes de
una obra poseen cualidades expresivas, de acuerdo con los principios
universales que existen en toda obra de arte.
Formación y orientación
laboral
Objetivos:
- Familiarizarse con el marco legal del
trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones
laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria
acerca de la salud laboral como determinante tanto de la calidad de vida como
de los resultados de calidad en la actividad productiva.
- Conocer las distintas vías de acceso al
empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin,
nacionales y comunitarias.
- Capacitarse para realizar tareas
asociativas adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de
trabajo en grupo.
- Adquirir las bases necesarias para
organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización
de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución,
las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que
intervienen.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios
de la especialidad.
Contenidos:
- El marco jurídico de las relaciones
laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.
- Medidas de seguridad e higiene en el
trabajo.
- Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y
organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
- Conceptos básicos de economía y
mercadotecnia.
- La empresa. El diseño de la organización y
cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas
y características.
- El empresario individual. Trámites para el
inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas. Obligaciones
jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a empresas.
- La organización de la producción, venta y
distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la
calidad.
- Protección al diseño: Propiedad intelectual.
Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. Propiedad
industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y
procedimiento registral.
- La protección internacional de las
innovaciones.
- Los signos distintivos: Marca, rótulo y
nombre comercial.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los conceptos
fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una terminología
específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y
mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
- Conocimiento de la normativa específica por
la que se rige este campo profesional.
4. Clasificación de los
módulos
Para
la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones
establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.
A
efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1 del citado Real Decreto, la
clasificación de los módulos es la siguiente:
- Teóricos:
· Historia de la Indumentaria.
· Marketing.
· Formación y orientación laboral.
- Teórico-prácticos:
· Dibujo del natural y su aplicación a la Indumentaria
I.
· Dibujo del natural y su aplicación a la Indumentaria
II.
· Estilismo.
· Modelismo.
· Modelismo: Estilista.
· Tecnología textil I.
· Tecnología textil II.
· Diseño asistido por ordenador.
· Audiovisuales.
- Talleres:
· Taller de alto lizo.
· Taller de estampación textil.
·
5. Relación numérica
profesor-alumno
De
acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15
de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que
impartan las enseñanzas artísticas para la impartición de las enseñanzas
correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno
no superior a 1/15:
- Modelismo.
- Modelismo: Estilista.
- Tecnología textil I y II.
- Diseño asistido por ordenador.
- Taller de alto lizo.
- Taller de estampación textil.
- Audiovisuales.
Al
resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.
6. Correspondencias
Módulos
que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:
- Marketing.
- Modelismo.
- Formación y orientación laboral.
MODELISMO DE
INDUMENTARIA
1.
Identificación del título
La
interpretación y verificación de los diseños de indumentaria precisa de
profesionales con amplios conocimientos artísticos y técnicos que posibiliten
la adecuación y viabilidad de las creaciones del estilista para su posterior
confección.
El
ciclo formativo de modelismo de indumentaria tiene por objeto proporcionar la
formación cultural, artística y técnica necesaria para ejercer su actividad en
los distintos sectores de la moda.
1.1.
Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo de
Indumentaria.
1.2.
Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño.
1.3.
Duración: 1.875 horas.
2. Descripción del perfil
profesional
2.1.
Campo profesional.
La
especialidad "Modelista de Indumentaria", orienta principalmente su
trabajo, en estrecha colaboración con el estilista, hacia la interpretación y
verificación de los diseños mediante los patrones y el tejido, elaborando así
los prototipos que han de servir de base para el posterior trabajo de ejecución
en talleres.
La
actividad laboral de este profesional requiere habilidad y buen gusto, rapidez
en la ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.
A
causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a
tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente
dependiendo de cómo sea la empresa.
El
modelista de indumentaria debe estar preparado para:
- Interpretar y concretar los diseños del
estilista.
- Analizar y comprender la intención del
creador antes de la realización del prototipo.
- Trabajar en equipo a nivel de organización
y dirección del trabajo en los talleres de confección:
· En la gran empresa su actividad está dentro del
Departamento de Diseño elaborando los prototipos y siendo el responsable de que
los diseños sean viables, así como de todos los aspectos referentes a las fases
tecnológicas de la fabricación en serie.
· En la mediana y pequeña empresa puede asumir las
funciones del estilista además de las propias, lo que confiere a su actividad
un mayor nivel de autonomía que en la gran empresa.
2.2.
Tareas más significativas:
Las
tareas más significativas del Modelista de Indumentaria son:
- Interpretar correctamente las formas y
estilo de los diseños, haciéndolos operativos.
- Traducir la representación artística del
figurín al plano, verificando proporciones y medidas, para facilitar su
comprensión en la realización del prototipo.
- Realizar la "toile" sobre el
maniquí para, a partir de las formas obtenidas, hacer el patrón.
- Investigar en el patrón para una mejor
adaptación al diseño.
- Evaluar la fiabilidad del diseño, en cuanto
a su funcionalidad y armonía estética.
- Asegurar la realización de los prototipos
respetando el estilo de los diseños.
- Consolidar las bases de un buen patronaje
asegurando la respuesta de los restantes talleres.
- Establecer el lazo intermedio entre la
creación y la realización.
- Elaborar, mantener y/o completar la ficha
técnica del prototipo.
- Concebir las formas y los volúmenes de las
prendas a partir de un conocimiento profundo de las tendencias del momento o de
la obra a representar.
3. Currículo
3.1.
Objetivos generales del ciclo formativo:
- Analizar y desarrollar los procesos básicos
de realización propios de la especialidad.
- Conocer y saber utilizar los sistemas de
creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo
referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de
este campo profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades
planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos,
artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y
seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir
un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y
tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
- Conocer con detalle las especificaciones
técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
- Conocer y saber utilizar las medidas
preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no
incidan negativamente en el medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas
y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.
- Conocer y comprender el marco legal,
económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el
campo propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar
documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento
de profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar críticamente las
situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance
tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la
profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para
rentabilizar el trabajo.
3.2.
Estructura y distribución horaria:
Módulos
impartidos en el centro educativo: 1.710 horas.
Fase
de prácticas en empresas, estudios o talleres: 75 horas.
Proyecto
final: 90 horas
Total:
1.875 horas.
MÓDULOS QUE SE
IMPARTEN EN EL CENTRO EDUCATIVO
Y DISTRIBUCIÓN HORARIA
|
|
Denominación del módulo
|
1.o
|
2.o
|
Horas totales
|
|
|
Historia
de la Indumentaria
|
4
|
-
|
120
|
|
Dibujo
del natural y su aplicación a la Indumentaria I
|
10
|
-
|
300
|
|
Dibujo
del natural y su aplicación a la Indumentaria II
|
-
|
6
|
180
|
|
Dibujo
técnico I
|
2
|
-
|
60
|
|
Dibujo
técnico II
|
-
|
2
|
60
|
|
Diseño
asistido por ordenador I
|
2
|
-
|
60
|
|
Diseño
asistido por ordenador II
|
-
|
3
|
90
|
|
Marketing
|
-
|
2
|
60
|
|
Tecnología
textil I
|
4
|
-
|
120
|
|
Tecnología
textil II
|
-
|
2
|
60
|
|
Modelismo
|
4
|
-
|
120
|
|
Modelismo:
Moda
|
-
|
10
|
300
|
|
Taller
de bordados y encajes
|
-
|
2
|
60
|
|
Taller
de bajo lizo
|
2
|
-
|
60
|
|
Formación
y orientación laboral
|
-
|
2
|
60
|
|
Suma
horas
|
28
|
29
|
1.710
|
|
3.3.
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos que se imparten
en el centro educativo.
Historia de la
Indumentaria
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y
conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en que se
desarrollan la indumentaria y la moda.
- Comprender las especificaciones de su
lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones
artísticas o con aquellas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica de
las diversas fórmulas del traje y tendencias de la moda, insistiendo en las
manifestaciones contemporáneas y en sus conexiones con el arte de nuestro
siglo.
- Coordinar planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que se integran en este
ciclo formativo superior, para reunir el conocimiento teórico de la evolución
del indumento con la realización del mismo.
Contenidos:
- El traje como manifestación cultural y
artística: Factores funcionales, climatológicos, sociales y estéticos que lo
configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y
complementos. Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y
económica. Fuentes iconográficas.
- Orígenes del vestir. El traje de las
civilizaciones antiguas: Tipologías fundamentales. Sencillez griega y
suntuosidad romana. El adorno personal en la antigüedad.
- El indumento europeo de la Alta Edad Media:
Modalidades occidentales y orientales; influencias asiáticas y musulmanas. La
Baja Edad Media: El traje y las clases sociales. Definición de "la
moda".
- El Renacimiento: Búsqueda de un ideal de
belleza armónica. Las industrias del lujo. Difusión de la moda española.
Variantes nacionales. El grabado como medio informativo de tendencias.
- La estética barroca: Tendencias del gusto.
Repercusiones de la moda francesa y holandesa. Publicaciones de moda. La
sociedad y el vestir en el siglo de la Ilustración: Aceleración de las modas.
Revistas especializadas y creadoras de moda. Influencia inglesa.
- Consecuencias de la Revolución Industrial
en la indumentaria. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la
forma de vestir. De la silueta Imperio al gusto romántico: Ámbitos de la
influencia de Francia e Inglaterra. Aparición de la "confección" e
internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo
francés.
- Del fin del siglo a la Primera Guerra
Mundial: Tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal. La sociedad de
la "Belle Epoque": Hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de
la guerra de 1914 sobre el traje y las formas de vida. Variantes del período de
entreguerras.
- Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial:
"Línea" de creación y de confección. Nuevos materiales textiles y de
adorno. Cambio del concepto de "elegancia". Tendencias de los años
50, 60, 70 y 80. La moda actual.
- Formas de vestir especializadas. Moda
profesional: Militar, religiosa, teatral, etcétera. Fórmulas sociales: Popular,
de luto, infantil etcétera. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de percepción visual, razonada y
científica, de la cultura del vestir, de sus valores estéticos y plásticos y de
los variados elementos que la configuran.
- Comprensión razonada y juicio crítico ante
las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que
permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social,
cultural y temporal en el que se han producido.
- Sensibilidad manifestada ante el análisis
del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente
la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el
indumento.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso
y de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
Dibujo del natural y su
aplicación a la Indumentaria I
Objetivos:
- Conocimiento anatómico y capacidad para
representar la figura humana como elementos de formación esenciales para poder
expresar ideas y desarrollar la creatividad, transmitiendo variadas emociones
por medio del color elegido. En soportes o esquemas compositivos, incidiendo de
manera importante en la "personalidad" final del producto.
- Utilizar diferentes técnicas desarrollando
la proyección luminosa (colorimetría), a fin de concretar tanto el dibujo con
su color en una aplicación práctica y creativa, y en figurines de ámbito
general, como en lo relativo a ilustración de moda.
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
Contenidos:
- Materiales y teoría del color: Aplicada a
la especialidad por medio del maniquí articulado que proporcionará el
conocimiento de la figura humana.
- Dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía.
El color en las carnaciones.
- Proporciones del cuerpo humano. Su
estilización. Aplicación al diseño del figurín.
- Dibujo de tejidos: Lisos, estampados.
Texturas.
- Modelo vestido sobre maniquí. Volúmenes y
desarrollo del color a través de su simbolismo con su aplicación al figurín.
- El dibujo y el color creativo.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- La capacidad de utilizar distintos
materiales y técnicas de dibujo y color, proporciones y ritmos para comprender
y representar la figura humana por medio de aplicaciones al figurín.
- La sensibilidad manifestada ante el
análisis del hecho artístico por medio del figurín.
- La utilización de un lenguaje claro y
conciso, y de una terminología y un vocabulario específico e idóneo.
Dibujo del natural y su
aplicación a la Indumentaria II
Objetivos:
- Desarrollar la sensibilidad artística y la
creatividad.
- Conocimientos de adaptación e
interpretación del diseño del estilista para la elaboración de los prototipos.
Contenidos:
- Ejercicios de retentiva a través de la
mancha en armonías cromáticas.
- Dibujo de movimiento. Aplicación al
figurín.
- Figurinismo e ilustración. Complementos.
- El dibujo y el color creativo.
- Dibujo del vestido a través del tiempo.
Figurines.
- Ilustración de moda.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Comprensión razonada y juicio crítico ante
las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que
permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social,
cultural y temporal en el que se han producido.
- Sensibilidad manifestada ante el análisis
del hecho artístico pasado y actual, y capacidad de interpretar adecuadamente
la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el
indumento.
- Utilización de un lenguaje claro y conciso,
y de una terminología y un vocabulario específico e idóneo.
- Capacidad para interpretar con rapidez y
buen gusto los problemas en la elaboración de los prototipos a través del
diseño.
Dibujo técnico I
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos para la
posterior comprensión y realización de los patrones, mediante el trazado de
formas geométricas y la convertibilidad de la representación gráfica de escalas
y proporciones.
- Saber interpretar o ejecutar cualquier
plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poder traducirlo a
relaciones bi o tridimensionales, discerniendo la idoneidad del sistema o
sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
Contenidos:
- Comprobación y ampliación del conocimiento
del instrumental específico de dibujo técnico. Reprografía.
- Análisis de los elementos de geometría
plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Redes y mallas planas.
- Sistemas de representación.
- Proporción. Relaciones de proporción y
escala.
- Croquización.
- Normalización como representación
simbólica, esquemática o figurativa. Acotación. Rotulación.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Claridad en la realización gráfica:
Croquis, rotulación.
- Capacidad de representación espacial por
medio de la aplicación de los conocimientos adquiridos en los sistemas de
representación.
Dibujo técnico II
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos para la
posterior comprensión y realización de los patrones, mediante el trazado de
formas geométricas y la convertibilidad de la representación gráfica de escalas
y proporciones.
- Saber interpretar o ejecutar cualquier
plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poder traducirlo a
relaciones bi o tridimensionales, discerniendo la idoneidad del sistema o
sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
Contenidos:
- Comprobación y ampliación del conocimiento
del instrumental específico de dibujo técnico. Reprografía. Iniciación a los sistemas
de CAD-CAM.
- Análisis de los elementos de geometría
espacial. Redes y mallas espaciales.
- Incidencia de los conceptos y contenidos de
los sistemas proyectivos en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación
proyectual.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de aplicar técnicas gráficas a la
realización de los dibujos (tinte, color, tramas).
- Capacidad de aplicación de sus
conocimientos a la resolución de los trabajos establecidos.
Diseño asistido por
ordenador I
Objetivos:
- Aprender a utilizar correctamente el
material y los equipos informáticos.
- Usar el ordenador como técnica de
aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de
comunicación y gestión.
Contenidos:
- Introducción a la informática.
- Sistemas operativos.
- Dispositivos de entrada y salida.
- Ofimática.
- Introducción al software de ilustración y
diseño.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- El conocimiento y la capacidad del alumno
para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
- La capacidad del alumno para seleccionar el
medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones
con otros medios.
Diseño asistido por
ordenador II
Objetivos:
- Aprender a utilizar correctamente el
material y los equipos informáticos.
- Usar el ordenador como técnica de
aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de
comunicación y gestión.
Contenidos:
- Desarrollo de programas de ilustración y
diseño.
- Automatización y control de procesos.
- Sistemas CAD/CAM.
- Uso de la tecnología informática del
patrón. Sistemas de representación. Normalización.
- Tecnología informática aplicada al corte y
a la confección.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará lo siguiente:
- Capacidad del alumno al desarrollar los
proyectos planteados con herramientas digitales.
Marketing
Objetivos:
- Conocer las técnicas comerciales básicas,
con el fin de poder realizar estudios sobre posibles mercados y sus canales de
distribución.
- Identificar y conocer el proceso y las
técnicas de investigación de mercados.
- Conocer los distintos sistemas de
planificación de ventas y determinación de los precios.
- Conocer las distintas estrategias de
promoción de productos.
- Alcanzar una comprensión global del sistema
distributivo de la empresa.
- Identificar los pasos a seguir para
asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.
- Analizar los distintos tipos de costes.
Contenidos:
- El marketing: Concepto, naturaleza y
funciones del marketing.
- La investigación de mercados. Procesos y
técnicas.
- El producto: Concepto y tipos. Ciclos de la
vida del producto. Etapas de desarrollo de un nuevo producto. Los productos de
moda.
- La determinación de los requisitos del
producto: Influencias personales y socioculturales en el comportamiento de
compra. Estudio de las motivaciones.
- El planteamiento de la venta y las
operaciones de venta: Métodos de venta. Elaboración de presupuestos.
Determinación de los precios. Los descuentos. Metodología de las
argumentaciones de venta. La recogida de información sobre la demanda o pedido.
- Promoción de ventas y publicidad: Técnicas
y estrategias. La promoción de ventas a nivel detallista.
- La distribución: Concepto, funciones y
sistemas de distribución. Los canales de distribución: Mayoristas y minoristas.
Las nuevas formas de distribución comercial. Los costes.
- El servicio del producto: La calidad.
Análisis de la satisfacción del cliente y del normal resultado de los
productos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los conceptos
fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una terminología
específica.
Tecnología textil I
Objetivos:
- Adquirir un conocimiento claro y preciso de
un sector complejo y en continua evolución, como es el de los productos
textiles.
Contenidos:
- Las fibras textiles: Fibras naturales,
fibras químicas orgánicas de polímeros naturales, fibras químicas de polímeros
sintéticos, fibras químicas inorgánicas.
- Colorantes naturales y artificiales.
- Hilatura de fibras naturales y químicas.
- Procesos de blanqueo. Tintura.
- Telas, ligamentos.
- Materiales no tejidos y materiales
atípicos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará la capacidad para:
- Identificar y relacionar productos
textiles.
- Realizar tinciones.
Tecnología textil II
Objetivos:
- Adquirir un conocimiento claro y preciso de
un sector complejo y en continua evolución, como es el de los productos
textiles.
Contenidos:
- Acabados. Procesos normales de acabados de
tejidos según su aplicación.
- Análisis de tejidos. Texturas.
- Ficha técnica y estudio de las
características de las materias primas.
- Procesos de estampación de tejidos a partir
de diseños seleccionados.
- Maquinaria de confección. Etiquetado.
- Pieles. Acabados.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará la capacidad para:
- Manipular materias primas y seleccionar
tejidos en aplicaciones concretas, reconociendo y diferenciando fibras
textiles, atendiendo a su clasificación y composición.
- Describir los procesos de manipulación de
tejidos y analizar tejidos y texturas.
- Conocer la maquinaria de confección.
Modalismo
Objetivos:
- Mediante el conocimiento de los sistemas de
patronaje, sastrería y nociones de corte y técnicas de confección, asegurar una
mejor interpretación de los diseños.
Contenidos:
- Patronaje. Sistemas.
- Técnicas de confección: A mano y a máquina.
- Patrones base.
- Transformaciones.
- La marcada. Cálculo y distribución en el
tejido.
- Elaboración del prototipo. Escalado.
- El adorno aplicado al traje.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará lo siguiente:
- La capacidad del alumno para iniciarse en
la realización de cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de
los diseños de moda y de espectáculos, desarrollando todo el proceso de
elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica
de realización más adecuada.
Modelismo: Moda
Objetivos:
- Interpretar correctamente los diseños del
estilista de moda, elaborando los prototipos mediante la utilización de
materiales y técnicas de realización idóneas.
Contenidos:
- El patrón. Sus aplicaciones y diferencias:
Hombre, mujer y niño.
- Sastrería. Transformaciones: Montaje y
escalado.
- Diferenciación de patrones en los distintos
sistemas de sastrería y modistería.
Criterios
de evaluación:
- Se valorará la capacidad del alumno para
realizar cualquier prenda de vestir desarrollando todo el proceso de
elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica
de realización más adecuada, así como la adecuada interpretación de los diseños
del estilista de moda.
Taller de bordados y
encajes
Objetivos:
- Adquirir conocimientos generales
teórico-prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales
tradicionalmente asociados a éstas.
- Realizar trabajos de iniciación en el
taller de bordados y encajes.
- Desarrollar las técnicas de bordado y encaje enfocadas
a la ornamentación de la indumentaria.
Contenidos:
- Encaje de aguja: Preparación y montaje,
principales puntos. Nutridos y fondos. Encaje de bolillos: Puntos base, dibujo
y picado, montaje de bolillos, encaje ruso, pasamanerías seda.
- Bordados dibujados y aplicados: Elaboración
de cartones y trazado de dibujos, principales puntos muestreo y variantes de
color.
- Bordados en oro y pedrería, canutillo,
lentejuela, mostacilla.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- El correcto empleo de los materiales y
equipamiento de taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las
técnicas.
- La capacidad de racionalizar los procesos
de expresión gráfica y sus tratamientos de producción en el taller de bordados
y encajes.
- La capacidad de potenciar los valores de
los materiales textiles mediante la aplicación de técnicas adecuadas.
- La sensibilidad artística y creatividad
demostradas en los trabajos.
Taller de bajo lizo
Objetivos:
- Conocer y comprender el desarrollo
específico de los procesos de producción que intervienen en la técnica de Bajo
Lizo.
- Utilizar la terminología adecuada referente
a procesos, técnicas, utensilios y maquinaria.
- Saber traducir una expresión gráfica al
lenguaje textil.
- Valorar las posibilidades expresivas y
prácticas de los tejidos de calada.
- Diferenciar tejidos básicos según su
técnica de realización.
- Conocer y comprender las diferencias
fundamentales entre las distintas técnicas básicas de elaboración de tejidos y
de ornamentación de los mismos.
Contenidos:
- Materiales textiles, el telar de calada y
utensilios.
- Cuestiones relacionadas con la urdimbre:
Cursos de color, sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar.
- Cuestiones relacionadas con la teoría del
tejido: Representación gráfica de remetido-picado-ligamento. Ligamentos
fundamentales y derivados.
- Cuestiones relacionadas con la práctica del
tejido: Muestreo de materiales, color y prototipos.
Criterios
de evaluación:
Se
valorará:
- El correcto empleo de los materiales y
equipamiento de taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las
técnicas.
- La capacidad de racionalizar los procesos
de expresión gráfica y sus tratamientos de producción en el telar de bajo lizo.
- La capacidad de potenciar los valores de
los materiales textiles mediante la aplicación de técnicas adecuadas.
- La sensibilidad artística y creatividad
demostrada en los trabajos.
Formación y orientación
laboral
Objetivos:
- Familiarizarse con el marco legal del
trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones
laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria
acerca de la salud laboral como determinante tanto de la calidad de vida como
de los resultados de calidad en la actividad productiva.
- Conocer las distintas vías de acceso al
empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin,
nacionales y comunitarias.
- Capacitarse para realizar tareas asociativas
adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en
grupo.
- Adquirir las bases necesarias para
organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización
de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución,
las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que
intervienen.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios
de la especialidad.
Contenidos:
- El marco jurídico de las relaciones
laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.
- Medidas de seguridad e higiene en el
trabajo.
- Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y
organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
- Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
- La empresa. El diseño de la organización y
cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas
y características.
- El empresario individual. Trámites para el
inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas.
Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a
empresas.
- La organización de la producción, venta y
distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la
calidad.
- Protección al diseño: Propiedad intelectual.
Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. Propiedad
industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y
procedimiento registral.
- La protección internacional de las
innovaciones.
- Los signos distintivos: Marca, rótulo y
nombre comercial.
Criterios
de evaluación:
Se
valorarán los siguientes términos:
- Capacidad de asimilación de los conceptos
fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
- Interés por la materia.
- Utilización correcta de una terminología
específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y
mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
- Conocimiento de la normativa específica por
la que se rige este campo profesional.
4. Clasificación de los
módulos
Para
la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones
establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.
A
efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1 del citado Real Decreto, la
clasificación de los módulos es la siguiente:
- Teóricos:
· Historia de la Indumentaria.
· Marketing.
· Formación y orientación laboral.
- Teórico-prácticos:
· Dibujo del natural y su aplicación a la Indumentaria
I.
· Dibujo del natural y su aplicación a la Indumentaria
II.
· Dibujo técnico I.
· Dibujo técnico II.
· Modelismo.
· Modelismo: Moda.
· Tecnología textil I.
· Tecnología textil II.
· Diseño asistido por ordenador I.
· Diseño asistido por ordenador II.
- Talleres:
· Taller de bordados y encajes.
· Taller de bajo lizo.
5. Relación numérica
profesor-alumno
De
acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15
de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que
impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas
correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica
profesor/alumno no superior a 1/15:
- Modelismo.
- Modelismo: Moda.
- Diseño asistido por ordenador I y II.
- Tecnología textil I y II.
- Taller de bordados y encajes.
- Taller de bajo lizo.
Al
resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.
6. Correspondencias
Módulos
que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:
- Marketing.
- Modelismo.
- Diseño asistido por ordenador I y II.
- Formación y orientación laboral.
ANEXO II
CICLOS FORMATIVOS
DE GRADO SUPERIOR DE LAS ARTES
APLICADAS A LA INDUMENTARIA
I. Fase de
formación práctica en empresas, estudios o talleres
La
fase de formación práctica tiene como finalidad complementar los conocimientos,
habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo, así como
contribuir al logro de los objetivos previstos en el artículo 3 del presente
Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo.
Esta
fase podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de
titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente
dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el
marco de programas de intercambio nacional o internacional.
- Duración:
El
número de horas será el establecido en el currículo de cada uno de los ciclos
formativos.
- Período de realización:
La
fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, podrá realizarse
durante el segundo cuatrimestre del segundo curso del ciclo formativo y siempre
antes de finalizar el curso académico.
- Objetivos:
· Asumir la realidad profesional para completar la
formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde
con su nivel.
· Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema
de relaciones sociales, laborales y técnicas.
· Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro
educativo con la realidad empresarial y laboral.
· Adquirir, a través del contacto con la empresa, los
conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión,
tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y relaciones de
mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y coordinación del
trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa, etcétera.
-
Evaluación:
· La adquisición de los conocimientos técnicos de
útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o
novedad, no están al alcance del centro educativo.
· La participación de forma activa en las fases del
proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondientes.
· La aplicación de los conocimientos y habilidades
adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros
docentes.
· La integración en el mundo laboral y en el sistema
técnico-social de la empresa.
La
evaluación será realizada por el tutor de prácticas con la colaboración del
responsable de la formación en el centro de trabajo. La calificación se
expresará en términos de "Apto/No Apto".
II. Proyecto final
Objetivos y contenido
El
proyecto final tiene como objetivo comprobar que el alumno ha asimilado y es
capaz de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y
artísticos adquiridos a través de las enseñanzas cursadas en el centro y, en
consecuencia, de desempeñar una actividad profesional en el campo propio de la
especialidad y nivel cursados.
El
proyecto final consistirá en la concepción y creación de uno o varios trabajos
pertenecientes al campo de las Artes Aplicadas a la Indumentaria de que trate
el correspondiente ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El
proyecto final tendrá el siguiente contenido:
1.
Información y comunicación:
1.1.
Estudio histórico-artístico que sitúe la obra objeto del proyecto en el
contexto de las Artes Aplicadas, relacionándola con las Artes Plásticas de su
tiempo y sus antecedentes estéticos, analizando de forma clara y precisa las
técnicas en ella empleadas y resaltando las aportaciones o peculiaridades que
el trabajo ofrece.
1.2.
Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización
del trabajo, así como de los siguientes aspectos:
- Funcionales.
- Artísticos.
- Técnicos: Materiales y procesos necesarios
para la realización del producto final.
- Económicos: Cálculo de los costes
necesarios para la realización del producto final y rentabilización de los
medios.
1.3.
Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la
realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados.
2.
Realización:
Ejecución
de la obra a que se refiere el proyecto o del prototipo a escala, en función de
la entidad del proyecto y de las especificaciones del Tribunal.
Fases de desarrollo
- Propuesta:
Una
vez superada la totalidad de los módulos del ciclo formativo y la fase de
formación práctica, el alumno presentará una propuesta sobre el contenido del
proyecto que se propone realizar, y solicitará la designación de uno o dos
tutores, en los plazos y por el procedimiento que establezca el centro.
- Inscripción:
Una
vez aceptada la propuesta, se realizará la inscripción del proyecto.
- Elaboración y plazo de ejecución:
La
elaboración del proyecto final no requerirá la escolarización del alumno. Con
el fin de facilitar la realización del proyecto, el centro posibilitará la
utilización de sus instalaciones, siempre que no se interfiera la actividad
regular docente.
El
plazo para la realización del proyecto será el primer trimestre del curso
académico siguiente a aquel en que se hubieran superado los módulos del ciclo
formativo.
Designación y composición
del Tribunal
El
Director del centro designará un Tribunal de evaluación de los proyectos, que
estará integrado por:
- Presidente: El Director del centro o
profesor en quien delegue.
- Cuatro vocales, de entre los cuales,
actuará como Secretario el de menor edad, quien levantará acta de las sesiones.
En
ningún caso los tutores de los proyectos podrán formar parte del Tribunal.
Evaluación
1.
De la propuesta de proyecto:
Para
la aceptación de la propuesta de proyecto, el Tribunal tendrá en cuenta los
siguientes aspectos:
- Su interés global, considerando su valor
artístico, la originalidad del planteamiento y su adecuación a las exigencias
de la demanda real del producto de que se trate.
- La posibilidad de realización efectiva del
proyecto, en los plazos existentes y teniendo en cuenta los medios e
instalaciones con que se cuenta.
Los
alumnos cuya propuesta de proyecto no fuere aceptada por el Tribunal,
dispondrán de un segundo plazo para introducir las modificaciones oportunas o
proceder a la presentación de una nueva propuesta.
2.
Del proyecto:
Se
evaluarán los siguientes apartados:
- Información y comunicación: Fundamentación
teórica, memoria y testimonio gráfico.
- Realización práctica.
El
resultado de la evaluación de cada uno de los apartados se expresará en
calificaciones, utilizando la escala numérica de 1 a 10.
La
evaluación positiva del proyecto requerirá una calificación igual o superior a
cinco en cada uno de los apartados.
La
calificación final del proyecto resultará de la media aritmética de los dos
apartados expresada, en su caso, con un solo decimal.
Si
el alumno no obtiene una calificación positiva, podrá proponer un nuevo
desarrollo del proyecto en otra convocatoria. El número máximo de convocatorias
para la realización del proyecto final será de dos. Con carácter excepcional,
la Consejería de Educación podrá autorizar una convocatoria extraordinaria en
los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo del proyecto y
otros que merezcan igual consideración.
Este documento no tiene valor jurídico, solo
informativo. Los textos con valor jurídico son los de la publicación oficial.
