ORDEN POR LA QUE SE
ESTABLECEN LAS ASIGNATURAS OPTATIVAS CORRESPONDIENTES A LOS ESTUDIOS SUPERIORES
DE DISEÑO.
ORDEN 5747/2002, de 5 de noviembre, del Consejero de Educación, por la
que se establecen las asignaturas optativas correspondientes a los estudios
superiores de Diseño. ()
La Ley Orgánica
1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, en su
artículo 38 asigna a las enseñanzas artísticas la finalidad de proporcionar a
los alumnos una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de
los futuros profesionales de las artes plásticas y el diseño. El artículo 49.2
otorga a las enseñanzas de Diseño la consideración de estudios superiores.
El Real Decreto 1496/1999, de 24 de septiembre, establece los estudios
superiores de Diseño y las enseñanzas mínimas, y regula la prueba de acceso. El
artículo 18.3 posibilita que, mediante asignaturas optativas, se desarrollen
contenidos cuya finalidad sea la de ampliar y diversificar la formación de
quienes cursen los estudios superiores de Diseño.
Por Real Decreto 926/1999, de 28 de mayo, fueron traspasadas las
competencias y servicios de la Administración del Estado a la Comunidad de
Madrid en materia de enseñanza no universitaria, correspondiendo a la Comunidad
de Madrid, de acuerdo con el apartado B.h) la aprobación, en el ámbito de sus
competencias, del currículo de los distintos niveles, etapas, ciclos, grados y
modalidades del sistema educativo del que formarán parte, en todo caso, las
enseñanzas mínimas fijadas por el Estado.
En uso de esas competencias, el Consejo de Gobierno de la Comunidad
aprobó el Decreto 131/2002, de 18 de julio, por el que se establece el
currículo de los estudios superiores de Diseño para su aplicación en el ámbito
territorial de la Comunidad de Madrid. Desarrollado dicho Decreto por Orden
3621/2002, de 26 de julio, por la que se establecen aspectos relacionados con
la organización académica de estas enseñanzas, procede, ahora, determinar las
asignaturas optativas que podrán cursarse en cada una de las especialidades.
En su virtud,
DISPONGO
Primero.- Objeto de la norma
La presente Orden establece las asignaturas optativas correspondientes
a los estudios superiores de Diseño.
Segundo.- Ámbito de aplicación
La presente Orden será de aplicación en los centros públicos y privados
dependientes de la Comunidad de Madrid que, debidamente autorizados, impartan
estas enseñanzas.
Tercero.- Asignaturas optativas
1. El Decreto 131/2002, de 18 de julio, incluye asignaturas optativas
en el desarrollo del currículo, determinando que en cualquiera de las
especialidades deberán cursarse: Una asignatura en el segundo curso y dos
asignaturas en el tercer curso.
2. La Orden 3621/2002, de 26 de julio, asigna, en el contexto de las
asignaturas correspondientes a cada curso académico, el número de créditos que
corresponde a las asignaturas optativas, así como el número de horas semanales.
3. Las asignaturas optativas que se establecen para cada especialidad,
sus contenidos, el número de créditos y su distribución semanal, así como su
adscripción a las materias y Áreas de conocimiento establecidas, serán las que
se especifican en el Anexo I de la presente Orden.
4. Los alumnos podrán cursar únicamente las asignaturas optativas que
se vinculan a la especialidad en la que estén matriculados.
Cuarto.- Clasificación de las asignaturas optativas
1. De acuerdo con lo establecido en la Disposición adicional tercera
del Real Decreto 1496/1999, de 24 de septiembre, la relación numérica máxima
profesor/alumno para la impartición de cada asignatura correspondiente a los
estudios superiores de Diseño será de 1/15 para las asignaturas prácticas y de
1/30 para las asignaturas teóricas.
2. A estos efectos, se consideran teóricas las siguientes asignaturas
optativas:
- Estética.
- Teoría
de la Estética.
- Sociología
aplicada.
- Organización
y Administración de Empresas.
3. El resto de las asignaturas optativas tendrán la consideración de
prácticas.
Quinto.- Profesorado
De acuerdo con lo establecido en la Disposición transitoria primera del
Decreto 131/2002, de 18 de julio, la competencia docente para impartir las
asignaturas optativas que se establecen en la presente Orden, será la que se
especifica en el Anexo II.
DISPOSICIÓN ADICIONAL
Única.- Oferta e impartición por los centros de estas
asignaturas
La oferta por los centros de las asignaturas optativas y la
autorización para su impartición a que se refiere la presente Orden, se regirán
por las normas que al efecto dicte la Consejería de Educación.
DISPOSICIONES FINALES
Primera.- Habilitación legal para la aplicación e
interpretación de la norma
Se autoriza a las Direcciones Generales de Ordenación Académica,
Centros Docentes y Recursos Humanos, en el ámbito de sus respectivas
competencias, para adoptar cuantas instrucciones sean precisas para la
aplicación y ejecución de lo dispuesto en la presente Orden.
Segunda.- Entrada en vigor
La presente Orden entrará en vigor el día siguiente al de su
publicación en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid.
ANEXO I
ASIGNATURAS OPTATIVAS
Especialidad: Diseño Gráfico
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño
Gráfico.
Asignatura: Fotografía Digital.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
La luz y el color en la fotografía digital. Sistemas
de fotografía digital. Procedimientos y técnicas. Los formatos gráficos.
Cámaras de tecnología digital. Cámaras convencionales en fotografía digital.
Otros procedimientos de digitalización. Sistemas STC. Corrección y manipulación
de la imagen. Software de retoque fotográfico. Técnicas de impresión digital.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño
Gráfico.
Asignatura: Animación.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
El lenguaje audiovisual en la animación. El guión y el
story board. Técnicas de animación tradicional. Técnicas de animación digital.
Metodología de la animación. El sonido en la animación.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño
Gráfico.
Asignatura: Infografía.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Fundamentos de modelado tridimensional. Geometría
poligonal, plana y volumétrica. Primitivas. Geometría curvilínea. Tipos de
curvas: Bezier. Spline. B-Spline. Nurbs. Operaciones booleanas. Agrupaciones y
jerarquías. Método de cálculo lumínico informático: Uniforme. Gouraud, Phong,
ray-tracing. Calidades de render. Escenografía. Iluminación. Cámara. Animación.
Software de modelado tridimensional.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos Gráficos y de la Comunicación.
Asignatura: Gráfica Tridimensional.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
La comunicación gráfica en el entorno espacial. El
packaging: técnicas y metodología. El diseño de exposiciones: Técnicas y
metodología. La imagen pedagógica en el entorno espacial. Gráfica
tridimensional y entornos virtuales.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos Gráficos y de la Comunicación.
Asignatura: Gráfica de la Información.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
El tratamiento gráfico de la información. Función y
análisis. Metodología y procedimientos. Sistemas de información interactivos.
El interface gráfico en los soportes electrónicos. Comunicación simbólica. La
imagen en los sistemas de información.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos: Gráficos y de la Comunicación.
Asignatura: Publicidad.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
La comunicación y la publicidad. La teoría de la
publicidad. Atención e interpretación en la comunicación publicitaria.
Estrategias de comunicación. Creatividad en la comunicación publicitaria.
Enfoques creativos. El proceso creativo y la producción. Técnicas de diseño
gráfico en publicidad.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Conjuntos Gráficos e Ilustración.
Asignatura: Narrativa Gráfica.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
La narrativa gráfica como forma de expresión. El cómic
y el arte secuencial. Métodos de análisis. Elementos de narrativa gráfica. Los
códigos narrativos. Lectura, ritmo y composición de la página. El guión.
Procedimientos narrativos. Técnicas de ilustración y diseño en la narrativa
gráfica. Los formatos de la narrativa gráfica.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Conjuntos Gráficos e Ilustración.
Asignatura: Técnicas de Grabado.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
El grabado y la expresión plástica. El grabado y el
diseño gráfico. Fundamentos de las técnicas de grabado. Las tintas. El papel y
otros soportes de impresión. Procedimientos de grabado calcográfico.
Procedimientos de grabado litográfico. La estampa en el libro y en el diseño
editorial.
Especialidad: Diseño de Interiores
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos de Interiores.
Asignatura: Taller de Maquetas.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Desarrollo de modelos tridimensionales de espacios
interiores.
Materiales y procedimientos.
Interrelación entre composición, textura, luz y color.
Iluminación.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Interiores.
Asignatura: Diseño avanzado asistido por ordenador.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Modelización y simulación. Metodología tradicional.
Técnicas.
Desarrollo de software de modelado tridimensional.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Interiores.
Asignatura: Fotografía.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
El proceso fotográfico.
Cámaras de mediano y gran formato.
El color.
La fotografía digital.
Fotografía de maquetas.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Sistemas de representación.
Asignatura: Ampliación de Sistemas de Representación.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Sistema acotado: Generalidades. Representación de
terrenos.
Sistema cónico: Métodos prácticos de realización de
perspectivas cónicas. Manipulación de variables. Profundización en el cálculo
de sombras. Reflejos.
Área de conocimiento: Historia y Teoría.
Materia: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
Asignatura: Estética.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Estudio de los principales autores, escuelas y
tendencias estéticas de la historia.
Principales corrientes de pensamiento y teorización
estética contemporáneos.
Análisis de los valores estéticos en las producciones
artísticas utilitarias.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos de Interiores.
Asignatura: Escenografía.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Estudio analítico de escenografías.
Fundamentación teórica de los proyectos de
escenografía.
Ambientación y espacio: Influencia de la luz y del
sonido.
Resolución proyectual de escenografías.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos de Interiores.
Asignatura: Arquitectura Efímera.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Evolución histórica y períodos más relevantes de la
arquitectura efímera.
Fundamentación y estudio teórico-práctico de los
proyectos de arquitectura efímera. Materiales, procesos y formas de montaje
empleados en los mismos.
Proyectos de arquitectura efímera.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos de Interiores.
Asignatura: Jardinería y Paisajismo.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Evolución histórica del jardín y su fundamentación
teórica.
Especies vegetales ornamentales.
Elementos de arquitectura de jardín (pabellones,
quioscos, pérgolas), pavimentos, agua.
Proyectos de jardinería.
Especialidad: Diseño de Moda
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Complementos de Moda.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
El complemento como elemento integrador de la moda.
Accesorios de temporada del vestir (hombre/mujer).
Complementos de la cabeza: Sombrerería y adornos.
Complementos de la indumentaria: Flores artificiales,
plumas, chales, corbatas, foulards, medias, calcetines.
Complementos de cuero: Zapatería, bolsos, cinturones.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Estilismo y Estética.
Asignatura: Ilustración de la Moda.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
La figura humana: Análisis del canon de las
proporciones y estructuras. Trazos esenciales, líneas de construcción y sombras
sintetizadas.
La figura humana vestida. Figurines.
Ilustración de la moda.
Interpretación gráfica de la indumentaria.
Técnicas para la representación de materiales.
Técnicas de la ilustración: En seco, al agua y en
collage.
Técnicas de la ilustración en el soporte impreso.
Diseño de Moda: Aspectos técnicos, líneas básicas,
acabados y complementos.
Técnicas de impresión.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Lencería.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Tipología: Dormitorio, tocador, baño, gimnasio,
fantasía.
Tejidos: Tradicionales, de alta tecnología y de
estructuras modificables. Materiales.
Técnicas de cosido. Técnicas de aplicación: Bordados,
encajes, estampados, metal, floral y pasamanería.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Moda Infantil.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Diseño: Análisis de tendencias: Colorido. Línea.
Materiales, tejidos, grafismos, estampación. Planos de tendencias: Canastilla.
Bebé. Niña/o de dos a ocho y de cuatro a dieciséis años. Carta de colores,
tejidos y fornituras. Cartones y fichas de prendas, bordados y estampados.
Patronaje: Interpretación del diseño. Adecuación de
las ideas a los patrones.
Confección: Prototipos, complementos. Características
del tejido.
Producción: Interdisciplinariedad: Diseño, patronaje,
tejidos y complementos. Elaboración del producto.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Técnicas de Encajes.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Encajes: Materiales y utensilios.
Encajes de bolillos. Los encajes de almohadilla larga.
Clasificación y técnicas. Los encajes de almohadilla corta. Clasificación y
técnicas.
Los encajes de nudo. Clasificación y técnicas.
Encajes a la aguja. Clasificación y técnicas.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Técnicas de Bordados.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Bordados eruditos: Materiales, útiles y técnicas más
frecuentes. Bordados populares: Materiales, útiles, motivos y puntos.
Las técnicas de los bordados de trama y urdimbre. Los
bordados modificadores de las estructuras del tejido-soporte. Técnicas.
Bordados dibujados y aplicados. Remates y acabados de
encajes bordados. Técnicas de limpieza y conservación.
El bordado a máquina.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Tecnología para prendas de piel.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Clasificación de las pieles y características. Sus
aplicaciones en la confección de prendas de vestir.
Tecnología aplicada a los procesos de transformación
de la piel.
El cuero y sus aplicaciones a las prendas de vestido.
Procesos y aplicación de técnicas decorativas.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Moda.
Asignatura: Tejidos de punto.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Diferencia de tejidos en función de: Materia, colorido
y acabado. Muestreo.
Diferencia de tejidos por la consideración de la
ligadura. Muestreo.
Diferencia de tejidos por la forma. Muestreo.
Maquinaria para la confección de los diferentes
tejidos: De urdimbre, de trama y circular.
Especialidad: Diseño de Productos
Área de conocimiento: Historia y Teoría.
Materia: Historia y Teoría del Arte y del Diseño.
Asignatura: Teoría de la Estética.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
La estética como ciencia de las referencias
armoniosas. Adaptación al fin y belleza estética.
El simbolismo de la forma. Número y filosofía de la
forma pura. La proporción. La forma y la metaforma. Forma función y estructura.
Ornamento y forma.
Estética de la percepción: Color, luz, textura. El
arte como forma de conocimiento.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Sistemas de Representación.
Asignatura: Ampliación de Sistemas de Representación.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Ampliación del estudio geométrico de las entidades
poliédricas en el espacio.
Estudio de los cánones dinámicos rectangulares y
radiales. Crecimientos gnomónicos.
Técnicas descriptivas. Proporción y volumen.
Crecimiento armónico.
Particiones del espacio. Equilibrio cristalino y
principio de mínima acción.
Representación de formas complejas.
Los Sistemas de Representación, en las etapas de ideación,
definición y expresión del diseño del producto.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Productos.
Asignatura: Medios Audiovisuales.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Fotografía. Principios básicos. Cámaras, tipos. Lentes
y objetivos.
Diafragma y número f. Obturador. Exposición y material
sensible, control.
El positivado. Organización de laboratorio.
Expresión creativa y fotografía.
Lenguaje audiovisual y diseño. La imagen en
movimiento.
El sonido. El montaje audiovisual. Edición analógica y
digital.
Área de conocimiento: Proyectos e Investigación.
Materia: Proyectos: Producto Industrial.
Asignatura: Proyecto Experimental.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Fundamentación práctica de los procedimientos,
técnicas, lenguajes y metodologías de realización de proyectos de diseño en los
campos específicos del hábitat, el ocio, el mobiliario urbano, el mobiliario de
oficina, la iluminación, la automoción y el transporte.
Procesos metodológicos y modelos proyectuales y de
gestión.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Productos.
Asignatura: Medios Informáticos.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Tecnología multimedia. Redes y comunicaciones
digitales.
Protocolos de comunicación. Conexión de equipos y
gestión de redes.
Internet.
Área de conocimiento: Tecnológica.
Materia: Ciencia y Tecnología aplicadas al Diseño de
Productos.
Asignatura: Simulación y Rendering.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Modelización y simulación. Metodología tradicional.
Técnicas.
Desarrollo de programa Software de modelado
tridimensional. Iluminación.
Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
Materia: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al
Diseño de Productos.
Asignatura: Sociología aplicada.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Ampliación de los aspectos sociológicos aplicados al
diseño del producto, contenidos en la asignatura de Sociología y Antropometría.
Producción, publicidad, consumo y moda.
Estratificación, organizaciones, grupos y categorías.
Cambios sociales, comportamiento colectivo y
movimientos sociales.
Comunicación y medios de masas. Métodos de
investigación social.
Análisis y relación de datos.
Área de conocimiento: Ciencias Sociales.
Materia: Ciencias Sociales y Legislación aplicadas al
Diseño de Productos.
Asignatura: Organización y Administración de Empresas.
Número de Créditos: 6.
Horas semanales: 2.
Organización empresarial, organigramas, conexión
interdepartamental y tipos de estructura.
Tareas de gestión, planificación y control.
Dirección del proyecto de diseño.
Actividad mercantil y práctica fiscal.
Política comercial y estrategia de empresa.
Planificación financiera. Determinantes
jurídico-fiscales.
Estudios comerciales, técnicos y de
factibilidad-viabilidad.
Recursos humanos y relaciones laborales.
ANEXO II
|
Asignatura
|
Especialidad
del profesorado de Artes Plásticas y Diseño (APD)
|
|
Ampliación
de sistemas de representación
|
Profesor APD de Dibujo Lineal.
|
|
Animación
|
Profesor APD de Técnicas Audiovisuales. Profesor APD de
Teoría y Práctica de la Fotografía. Profesor APD de Fotografía Aplicada
a la Restauración.
|
|
Arquitectura
efímera
|
Profesor APD de Proyectos de Arte Decorativo. Profesor
APD
de Teoría y Práctica del Diseño.
|
|
Complementos
de moda
|
Maestro de Taller de APD de Labrado y Repujado en
Cuero.
|
|
Diseño
avanzado asistido por ordenador
|
Profesor APD de Diseño Asistido por Ordenador.
|
|
Escenografía
|
Profesor APD de Proyectos de Arte Decorativo. Profesor
APD
de Teoría y Práctica del Diseño.
|
|
Estética
|
Profesor APD de Historia del Arte.
|
|
Fotografía
|
Profesor APD de Teoría y Práctica de la Fotografía.
Profesor APD
de Técnicas Audiovisuales. Profesor APD de Fotografía Aplicada
a la Restauración. Maestro de Taller APD de Fotografía y Procesos
de Reproducción. Maestro de Taller de Fotografía Artística.
|
|
Fotografía
digital
|
Profesor APD de Teoría y Práctica de la Fotografía.
Profesor APD
de Técnicas Audiovisuales. Profesor APD de Fotografía Aplicada
a la Restauración. Maestro de Taller APD de Fotografía y Procesos
de Reproducción. Maestro de Taller de Fotografía Artística.
|
|
Gráfica de la información
|
Profesor APD de Técnicas de Diseño Gráfico. Profesor
APD de Técnicas Gráficas Industriales. Profesor APD de Teoría y Práctica
del Diseño.
|
|
Gráfica tridimensional
|
Profesor APD de Técnicas de Diseño Gráfico. Profesor
APD de Técnicas Gráficas Industriales. Profesor APD de Teoría y Práctica
del Diseño.
|
|
Ilustración de la moda
|
Profesor APD de Procedimientos de Ilustración del
Libro.
|
|
Infografía
|
Profesor APD de Diseño Asistido por Ordenador.
|
|
Jardinería y Paisajismo
|
Profesor APD de Teoría y Práctica del Diseño. Profesor
APD
de Proyectos de Arte Decorativo.
|
|
Lencería
|
Maestro de Taller APD de Patronaje, Escalado y Técnicas
de Confección. Maestro de Taller APD de Diseño de Figurines.
|
|
Medios audiovisuales
|
Profesor APD de Técnicas Audiovisuales. Profesor APD de
Teoría
y Práctica de la Fotografía. Profesor APD de Fotografía Aplicada
a la Restauración. Maestro de Taller APD de Fotografía y Procesos
de Reproducción. Maestro de Taller APD de Fotografía Artística.
|
|
Medios informáticos
|
Profesor APD de Diseño Asistido por Ordenador.
|
|
Moda infantil
|
Maestro de Taller APD de Patronaje, Escalado y Técnicas
de Confección. Maestro de Taller APD de Diseño de Figurines.
|
|
Narrativa gráfica
|
Profesor APD de Dibujo Artístico. Profesor APD de
Composición Ornamental. Profesor APD de Dibujo Arqueológico. Profesor APD
de Dibujo y Técnicas Pictóricas.
|
|
Organización y Administración de empresas
|
Profesor APD de Derecho Usual y Nociones de
Contabilidad
y Correspondencia Comercial.
|
|
Proyecto experimental
|
Profesor APD de Teoría y Práctica del Diseño
|
|
Publicidad
|
Profesor APD de Técnicas de Diseño Gráfico. Profesor
APD
de Técnicas Gráficas Industriales. Profesor APD de Teoría y Práctica
del Diseño.
|
|
Simulación y Rendering
|
Profesor APD de Diseño Asistido por Ordenador.
|
|
Sociología aplicada
|
Profesor APD de Derecho Usual y Nociones de
Contabilidad y Correspondencia Comercial.
|
|
Taller de maquetas
|
Maestro de Taller APD de Diseño Industrial. Maestro de
Taller APD
de Modelismo y Maquetismo.
|
|
Técnicas de bordados
|
Maestro de Taller APD de Bordados y Encajes.
|
|
Técnicas de encajes
|
Maestro de Taller APD de Bordados y Encajes.
|
|
Técnicas de grabado
|
Maestro de Taller APD de Litografía. Maestro de Taller
APD
de Calcografía y Xilografía. Maestro de Taller APD de Serigrafía.
|
|
Tecnología para prendas de piel
|
Profesor especialista (Ingeniero Textil, Químico
Textil).
|
|
Tejidos de punto
|
Maestro de Taller APD de Textiles Artísticos. Maestro
de Taller APD
de Estampado Textil. Maestro de Taller APD de Tapices y Alfombras. Maestro de
Taller APD de Restauración de Tapices.
|
|
Teoría de la estética
|
Profesor APD de Historia del Arte.
|
