Decreto 101/2014, de 3 de septiembre, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Plan de
Estudios de las enseñanzas conducentes al título de Técnico Superior de Artes
Plásticas y Diseño en Ilustración. ()
La Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación, en el capítulo VI del título I, sobre Enseñanzas
Artísticas, incluye las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño,
organizándolas en ciclos de formación específica, cuya finalidad es
proporcionar al alumno una formación artística de calidad y garantizar la
cualificación de los futuros profesionales de las Artes Plásticas y el Diseño.
El Real Decreto 596/2007,
de 4 de mayo, establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales
de Artes Plásticas y Diseño. En dicha norma se definen los títulos de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño como los documentos oficiales
acreditativos del nivel de formación, cualificación y competencia profesional
específica de cada especialidad artística. Asimismo, se establece la estructura
que deben tener dichos títulos y se fijan los aspectos que deben contemplar las
enseñanzas mínimas correspondientes.
En ese marco normativo, el
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha aprobado el Real Decreto
1433/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración perteneciente a la familia
profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y se aprueban las
correspondientes enseñanzas mínimas.
En dicho real decreto se
determina, para el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en
Ilustración, además de otros aspectos, su identificación, el perfil
profesional, el contexto profesional, las enseñanzas mínimas y aquellos otros
relacionados con la ordenación académica y los centros, que constituyen los
elementos básicos que aseguran una formación común y garantizan la validez del
título en cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 6.bis de la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Asimismo, el citado Real
Decreto 1433/2012, de 11 de octubre, con el fin de facilitar el reconocimiento
de créditos entre los títulos de Técnico Superior y las enseñanzas conducentes
a títulos superiores de enseñanzas artísticas o títulos universitarios, ha
establecido los créditos del Sistema Europeo de Transferencia de Créditos (en
adelante ECTS) mínimos, correspondientes a cada módulo formativo, según se
definen en el Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se
establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las
titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio
nacional. En esa línea, y a efectos de facilitar el régimen de convalidaciones,
ha asignado 120 créditos ECTS a la totalidad del ciclo formativo de grado
superior.
De conformidad con lo
establecido en el artículo 2.2 del mencionado Real Decreto 1433/2012, de 11 de
octubre, corresponde a las Administraciones educativas, en el ámbito de sus
competencias, establecer el plan de estudios correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración del que formarán
parte los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas
mínimas.
En el proceso de
elaboración de este decreto ha emitido dictamen el Consejo Escolar de la
Comunidad de Madrid, de acuerdo con el artículo 2.1.b) de la Ley 12/1999, de 29
de abril, de Creación del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid, modificada
por el artículo 29 de la Ley 9/2010, de 23 de diciembre.
En virtud de lo anterior,
de conformidad con lo dispuesto en el artículo 21 de la Ley 1/1983, de 13 de
diciembre, de Gobierno y Administración de la Comunidad de Madrid, a propuesta
de la Consejera de Educación, Juventud y Deporte, de acuerdo con el Consejo
Consultivo de la Comunidad de Madrid, y previa deliberación del Consejo de
Gobierno en su reunión del día 3 de septiembre de 2014,
DISPONE
Artículo 1 .- Objeto
El presente decreto establece el plan de
estudios del ciclo formativo de grado superior, correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración perteneciente a la
familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual, en el que
se incluyen el currículo, los contenidos de la prueba específica de acceso, la
posibilidad de proyectos propios de los centros, y los aspectos relacionados
con la evaluación de la formación y con los requisitos de titulación del
profesorado.
Artículo 2 .- Referentes de la formación
Los aspectos relativos a la identificación
del título, a los aspectos básicos del plan de estudios que constituyen las
enseñanzas mínimas, al perfil profesional, al contexto profesional, a la
relación numérica profesor-alumno, a las instalaciones de los centros de
enseñanza que impartan este ciclo formativo, a los accesos a otros estudios, a
las convalidaciones y exenciones, al ejercicio de la profesión, a las
titulaciones equivalentes y a la accesibilidad universal, se recogen en el Real
Decreto 1433/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, perteneciente a la
familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y se
aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
Artículo 3 .- Objetivos generales del ciclo
formativo
Los objetivos generales del ciclo
formativo de Ilustración se recogen en el anexo I del presente decreto.
Artículo 4 .- Acceso a estas enseñanzas
1. Las condiciones de
acceso al ciclo formativo de grado superior, correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, se regulan en el
Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación
general de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño.
2. El contenido de la
prueba específica de acceso al ciclo formativo correspondiente al título de
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, tendrá la
siguiente estructura:
a) Primer ejercicio:
desarrollo por escrito de las cuestiones que se formulen sobre Historia del
Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se
facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la
sensibilidad ante las creaciones artísticas, comunicativas y funcionales.
Duración: una hora.
b) Segundo ejercicio:
realización de un dibujo artístico a partir de un modelo del natural. En este
ejercicio se valorarán la sensibilidad artística y la capacidad compositiva, de
representación y de mímesis. Duración: dos horas.
c) Tercer ejercicio:
realización, a partir de un texto dado, de una composición gráfica a color.
Técnica libre. Se realizarán bocetos previos, de los cuales se escogerá uno
para su desarrollo posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas,
compositivas y comunicativas. Duración: tres horas.
La calificación de cada ejercicio, el
cálculo de la nota media y las condiciones para la superación de la prueba se
ajustarán a lo establecido en la Orden 1669/2009, de 16 de abril, por la
que se regula el acceso a los ciclos formativos de grado medio y de grado
superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. ()
Artículo 5 .- Organización del ciclo formativo
1. Las enseñanzas del ciclo
formativo objeto de este decreto se organizan en los siguientes módulos de
formación en el centro educativo:
a) Fundamentos de la
representación y la expresión visual.
b) Teoría de la imagen.
c) Medios informáticos.
d) Fotografía.
e) Historia de la
ilustración.
f) Representación espacial
aplicada.
g) Técnicas de expresión
gráfica.
h) Técnicas gráficas
tradicionales.
i) Proyectos de ilustración
I y II.
j) Dibujo aplicado a la
ilustración.
k) Producción gráfica
industrial.
l) Formación y Orientación
Laboral.
m) Inglés Técnico (módulo
propio de la Comunidad de Madrid).
n) Proyecto Integrado.
2. Asimismo, el ciclo
incluye una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
3. Los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación de los módulos relacionados en el apartado
1 de este artículo, son los que se incluyen en el anexo II de este decreto.
4. Los contenidos relativos a la promoción
de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres y la prevención de la
violencia de género estarán presentes de forma transversal en los procesos de
enseñanza y aprendizaje, con independencia de los módulos concretos.
Artículo 6 .-. Plan de estudios y proyecto educativo
de los centros
1. De conformidad con lo
que se establece en el artículo 13 del citado Real Decreto 596/2007, de 4 de
mayo, los centros que imparten enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y
Diseño desarrollarán y completarán el currículo establecido por el presente
decreto, mediante la puesta en práctica de su proyecto educativo y la
implementación de las programaciones didácticas que tomen en consideración las características
del contexto social y cultural, las necesidades del alumnado, con especial
atención a las de quienes presenten una discapacidad reconocida, y las
posibilidades formativas del entorno.
2. Asimismo, en virtud del Decreto
72/2013, de 19 de septiembre, del Consejo de Gobierno, por el que se establece
la autonomía de los centros para la fijación de los planes de estudio de los
ciclos formativos de grado medio y de grado superior de Artes Plásticas y
Diseño de la Comunidad de Madrid (), la Consejería con competencias en
materia de educación podrá autorizar proyectos propiciados por centros públicos
o privados autorizados por dicha Administración educativa que comporten una
organización curricular de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior
de Artes Plásticas y Diseño de Ilustración, diferente de la establecida en este
decreto, siempre y cuando queden garantizadas, en todos sus aspectos, las
enseñanzas mínimas dispuestas en el citado Real Decreto 1433/2012, de 11 de
octubre.
Artículo 7 .- Organización y distribución horaria
Los módulos de este ciclo formativo se
organizan en dos cursos académicos. La distribución en cada uno de ellos, su
duración, la asignación horaria semanal y la asignación de créditos ECTS
correspondiente, se concretan en el anexo III.
Artículo 8 .- Proyecto Integrado
1. El módulo de Proyecto
Integrado, que se realizará en el segundo curso, tiene por objeto proponer y
desarrollar un proyecto, propio o encargado, de obra original de ilustración,
donde el alumno sea capaz de integrar, aplicar y valorar los conocimientos,
destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad,
adquiridos mediante estas enseñanzas, con calidad técnica, artística y
comunicacional, que evidencie su capacidad creadora, su sensibilidad artística
y estética y su cultura plástica.
2. Los alumnos podrán
iniciar el módulo de Proyecto Integrado una vez evaluados los restantes módulos
de formación en el centro.
3. El módulo de Proyecto
Integrado se desarrollará a partir de una propuesta propia del alumno o del
profesor que tenga atribuida la competencia docente del mismo. Los alumnos
contarán con la tutoría individualizada del profesorado que imparta docencia en
el ciclo formativo. Cada centro creará una Comisión de Proyectos, presidida por
el profesor del módulo Proyecto Integrado y por, al menos, un representante de
cada uno de los Departamentos Didácticos y del Departamento de Promoción y Desarrollo
Artístico. La Comisión de Proyectos tendrá carácter consultivo, valorará las
posibilidades artísticas, técnicas y comunicacionales de las propuestas
presentadas por los alumnos. Asesorará, a lo largo de todo el proceso, al
profesor del módulo de Proyecto Integrado sobre cuestiones específicas
relacionadas con el desarrollo de los proyectos. Los alumnos deberán presentar
y defender sus proyectos integrados ante esta Comisión.
4. El proyecto original de
ilustración que presente el alumno, deberá contemplar los siguientes apartados:
a) Memoria, donde se
realizará un análisis de las etapas, especificaciones, condiciones y
documentación gráfica relativas al mismo. Asimismo, se referirán las
verificaciones del control de calidad realizadas en las diferentes etapas.
b) El producto acabado
resultante de la materialización del proyecto de ilustración propuesto.
c) La comunicación, presentación y defensa
del mismo.
Artículo 9 .- Fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres
1. La fase de formación
práctica se desarrollará de acuerdo con lo que se especifica en el anexo IV.
2. De acuerdo con lo
establecido en el artículo 7.7 del Real Decreto 1433/2012, de 11 de octubre,
podrá determinarse la exención total o parcial de la fase de formación práctica
en empresas, estudios o talleres, siempre que se acredite una experiencia
laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con
el ciclo formativo regulado en el presente decreto.
3. La experiencia laboral se acreditará
mediante certificación de la empresa donde la haya adquirido, en la que conste
específicamente la duración del contrato, la actividad desarrollada y el
período de tiempo en el que se haya realizado. En el caso de trabajadores por
cuenta propia, será necesaria la certificación de alta en el censo de obligados
tributarios.
Artículo 10 .- Evaluación, promoción y permanencia
1. La evaluación, promoción
y permanencia en la formación establecida en este decreto se atendrá a lo
establecido al respecto en la Orden
1781/2011, de 4 de mayo, por la que se regulan la evaluación y la movilidad
de los alumnos que cursen enseñanzas artísticas profesionales de Artes
Plásticas y Diseño, derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación, y al resto de normas dictadas el efecto por la Consejería con
competencias en materia de educación.
2. Los módulos del presente
plan de estudios de la misma denominación y diferente cardinal se consideran de
carácter progresivo. A efectos de evaluación y calificación, debe entenderse
que para que un alumno pueda ser calificado de un módulo de segundo curso con
el cardinal II deberá haber superado previamente el módulo de la misma
denominación del primer curso con el cardinal I.
3. En el anexo V se establecen las claves
de los módulos del ciclo formativo regulado por este decreto para rellenar las
actas de evaluación.
Artículo 11 .-
Exención de módulos por su correspondencia con la práctica laboral .
Según lo previsto en el artículo 24 del
Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, y de acuerdo con el anexo V del Real
Decreto 1433/2012, de 11 de octubre, podrán ser objeto de exención por su
correspondencia con la práctica laboral los módulos siguientes: Formación y
Orientación Laboral, Fotografía, Medios informáticos, Producción gráfica
industrial y Técnicas gráficas tradicionales.
Artículo 12 .- Profesorado
1. Las especialidades del
profesorado para la impartición de los módulos relacionados en el artículo 5 de
este decreto, son las establecidas en el anexo II del citado Real Decreto
1433/2012, de 11 de octubre.
2. La especialidad o titulaciones del
profesorado con atribución docente en el módulo propio de la Comunidad de
Madrid "Inglés Técnico", son las establecidas en el anexo VI del presente decreto.
DISPOSICIÓN ADICIONAL PRIMERA
Aplicabilidad
de las Órdenes 1669/2009, de 16 de abril y 1781/2011, de 4 de mayo
Será de aplicación al ciclo
formativo regulado en el presente decreto lo dispuesto en la Orden 1669/2009,
de 16 de abril. Asimismo, para la evaluación, se atenderá a lo dispuesto en la
Orden 1781/2011, de 4 de mayo.
DISPOSICIÓN ADICIONAL SEGUNDA
Sustitución del módulo propio de la Comunidad de Madrid, Inglés
Técnico, de los planes de estudio de los ciclos formativos de Artes Plásticas y
Diseño derivados de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
1. El módulo Inglés Técnico
del plan de estudios establecido en el presente decreto podrá sustituirse por
otro módulo orientado a los mismos objetivos, contenidos y criterios de
evaluación, relativo al estudio de una lengua extranjera distinta. La
sustitución será a petición del centro y deberá contar con la autorización de
la Consejería competente en materia de educación.
2. Dicha posibilidad de sustitución del
citado módulo se hará extensiva a los ciclos formativos de Artes Plásticas y
Diseño derivados de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que ya
han sido establecidos para la Comunidad de Madrid.
DISPOSICIÓN TRANSITORIA PRIMERA
Aplicabilidad
de otras normas
En virtud de lo establecido
en la disposición final primera de este decreto, serán de aplicación el Decreto
108/2001, de 5 de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos
formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía
Artística, en Ilustración y en Gráfica Publicitaria, pertenecientes a la
familia profesional de Diseño Gráfico, en lo que se refiere al ciclo de
Ilustración, y la Orden
3828/2001, de 17 de septiembre, por la que se regula el proceso de
evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que cursen ciclos
formativos de Artes Plásticas y Diseño, modificada por la Orden 191/2009, de 23
de enero.
DISPOSICIÓN TRANSITORIA SEGUNDA
Vigencia de
otras normas
1. Durante el curso
académico 2014-2015 seguirán vigentes, para el segundo curso de estas
enseñanzas, el Decreto 108/2001, de 5 de julio, en lo que se refiere al ciclo
de Ilustración y la Orden 3828/2001, de 17 de septiembre.
2. Asimismo, deberá tenerse en cuenta lo
señalado en la disposición adicional primera de la Orden 1781/ 2011, de 4 de
mayo.
DISPOSICIÓN DEROGATORIA ÚNICA
Derogación de la norma
Queda derogado el Decreto 108/2001, de 5
de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de
grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística, en
Ilustración y en Gráfica Publicitaria, pertenecientes a la familia profesional
de Diseño Gráfico, en lo que resulta de aplicación al ciclo formativo de grado
superior de Ilustración, así como cuantas normas de igual o inferior rango
pudieran oponerse a lo establecido en el presente decreto, sin perjuicio de lo
señalado en la disposición final primera y en la disposición transitoria
primera.
DISPOSICIÓN FINAL PRIMERA
Calendario de aplicación
1. En el año académico
2014-2015 se implantará el primer curso de las enseñanzas que se determinan en
el presente decreto, y en el año académico 2015-2016 las del segundo curso.
Paralelamente, en los mismos años académicos, dejarán de impartirse las
correspondientes a los cursos primero y segundo del ciclo de Ilustración
establecido en el Decreto 108/2001, de 5 de julio.
2. Para aquellos alumnos que iniciaron los
estudios correspondientes a este ciclo formativo en el sistema derivado de la
Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema
Educativo, y deban continuarlos, de acuerdo con el calendario establecido en el
apartado anterior, en el sistema derivado de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación, se atenderá a lo establecido en el anexo VI del Real
Decreto 1433/2012, de 11 de octubre, y en la disposición adicional primera de
la citada Orden 1781/2011, de 4 de mayo. La Consejería con competencias en
educación resolverá otras posibles situaciones que pudieran presentarse.
DISPOSICIÓN FINAL SEGUNDA
Habilitación para el desarrollo normativo
Se autoriza a la Consejería competente en
materia de educación para dictar las disposiciones que sean precisas para la
aplicación y desarrollo de lo dispuesto en este decreto.
DISPOSICIÓN FINAL TERCERA
Entrada en
vigor
El presente decreto entrará en vigor el
día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial de la Comunidad de
Madrid.
ANEXO I
OBJETIVOS GENERALES DEL PLAN DE ESTUDIOS
DEL CICLO DE ILUSTRACIÓN
1. Realizar ilustraciones
con el nivel calidad técnica, comunicativa y artística exigible a nivel
profesional.
2. Configurar proyectos de
ilustración partiendo de la valoración idónea de las particularidades
comunicacionales, técnicas y artísticas del encargo y definir adecuadamente los
objetivos del proyecto.
3. Dominar las diferentes
técnicas de expresión gráfica y seleccionar las más adecuadas a las especificaciones
temáticas, comunicativas y artísticas del encargo.
4. Adaptar las soluciones
gráficas al contexto en que se sitúe la propuesta comunicativa.
5. Interpretar la evolución
de las tendencias formales y técnicas que contribuyen a configurar el estilo e
iniciarse en la búsqueda de un estilo personal de la calidad exigible a nivel
profesional.
6. Valorar, planificar y
gestionar la elaboración del proyecto en las distintas fases de su proceso para
optimizar recursos.
7. Buscar, seleccionar e
interpretar las fuentes documentales y de referencia para la realización de
ilustraciones.
8. Desarrollar método,
rigor y capacidad de comunicación para la presentación y defensa de una idea o
un proyecto de ilustración.
9. Conocer las
especificaciones técnicas del material y de los procesos de reproducción y
edición de ilustraciones y saber gestionarlos para garantizar la calidad final
del producto.
10. Adaptarse en
condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del
sector.
11. Buscar, seleccionar y
utilizar fuentes de información y formación continua relacionadas con el
ejercicio profesional.
12. Comprender y aplicar el
marco legal y normativo que regula y condiciona la actividad profesional.
13. Valorar y aplicar los
principios de la ética profesional en el desarrollo de la actividad
profesional, su gestión y administración.
14. Comprender y generar mensajes en
lengua inglesa, referidos a situaciones generales y profesionales del campo de
la Ilustración.
ANEXO II
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN DE LOS MÓDULOS DEL PLAN DE ESTUDIOS
a) Fundamentos de la representación y la expresión visual
I. Objetivos:
1. Analizar los elementos
que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las
interrelaciones que se establecen entre ellos.
2. Utilizar adecuadamente
los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la
representación gráfica de imágenes.
3. Adecuar la
representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
4. Comprender los
fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación
artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación
gráfica de mensajes.
5. Analizar el color y los
demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes
bi y tridimensionales.
6. Ejercitar la capacidad
de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
7. Captar y resolver
gráficamente aspectos formales, espaciales, lumínicos y compositivos.
8. Apreciar las capacidades
expresivas del trazo, incorporando este conocimiento a la obra propia.
9. Adquirir metodología de
trabajo.
II. Contenidos:
1. Configuración del
espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje
plástico y visual.
2. Forma y estructura.
Elementos proporcionales. Encaje y proporción. El trazo. Estudio de diferentes
formas.
3. Forma y composición en
la expresión bidimensional. Interés de las diferentes zonas espaciales del
soporte. El concepto de lleno y vacío, de fondo y forma. La estructura.
Interrelación de espacios y formas. Los ritmos compositivos.
4. Fundamentos y teoría de
la luz y el color. La luz y la sombra. La luz natural y artificial. El
claroscuro.
5. Valores expresivos y simbólicos
del color.
6. Interacción del color en
la representación creativa.
7. Instrumentos, técnicas y
materiales.
8. El dibujo de línea. Las
tramas y texturas visuales.
9. Concepto de apunte,
boceto, estudio y dibujo final.
10. La cabeza humana. La
figura humana vestida y desnuda. El canon a través de la historia.
11. Aplicación de las técnicas para la
realización de ejercicios creativos dirigidos a la creación de imágenes de
proyectos propios de cada ciclo.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Representar imágenes de
acuerdo a las técnicas y procedimientos gráficos idóneos.
2. Analizar, estructurar y
representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento
previo.
3. Utilizar adecuadamente
la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la
representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
4. Explorar con iniciativa
y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición
y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
5. Utilizar el color con
intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas
y mensajes.
6. Valorar argumentadamente
los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual
determinada.
7. Expresarse a través de
diversos tipos de trazo.
8. Representar formas
iluminadas por diferentes fuentes de luz.
9. Realizar dibujos de retentiva e
imaginación, utilizando diferentes estrategias compositivas.
b) Teoría de la imagen
I. Objetivos:
1. Identificar, valorar e
interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
2. Conocer los principios
teóricos de la percepción visual.
3. Interpretar los códigos
significativos de la imagen.
4. Identificar y valorar la
función expresiva de la imagen en su contexto.
5. Identificar y analizar
las estrategias de comunicación en la imagen.
6. Conocer los diferentes
ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.
7. Conocer los elementos
básicos de la plástica y su articulación, así como la estructura y composición
de la imagen.
II. Contenidos:
1. Identificación, análisis
y valoración de la imagen.
2. La representación y los
elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Estructura y
composición de la imagen.
3. Sintaxis visual.
4. La visualización de la
realidad. Teorías perceptivas. Percepción visual. Teorías de la Gestalt. La
constancia, las ilusiones visuales, la tercera dimensión.
5. El signo: expresión y
contenido. Denotación y connotación.
6. Tipos de signos.
Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
7. La significación de la
imagen. Usos retóricos.
8. La comunicación visual.
El proceso comunicativo.
9. Distintos enfoques de análisis de la
imagen. La lectura de la imagen.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Identificar los
elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.
2. Analizar imágenes de
acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su
significado.
3. Elaborar propuestas de
representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la
percepción visual.
4. Proponer soluciones
gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorarlas argumentadamente.
5. Elaborar estrategias de
comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados
y explicarlas argumentadamente.
6. Elaborar un juicio
argumentado acerca de imágenes concretas.
7. Crear imágenes adecuadas a la solución
de problemas.
c) Medios informáticos
I. Objetivos:
1. Analizar la evolución de
los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas
tecnologías en la realización y edición de imágenes.
2. Conocer los fundamentos
informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características
y funciones.
3. Comprender y aplicar los
conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el
tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a
cada necesidad.
4. Digitalizar imágenes,
almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
5. Conocer y utilizar las
aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
6. Utilizar los medios
informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio
trabajo.
7. Comprender y conocer las
plataformas informáticas necesarias para la utilización digital de la
fotografía.
8. Diferenciar los
distintos componentes que integran los equipos informáticos y la optimización
para su uso práctico.
9. Conocer el hardware y el
software disponibles en el entorno de trabajo de digitalización fotográfica.
10. Habituarse al manejo de
fotografías digitalizadas y de los dispositivos de digitalización de imágenes
fotográficas.
II. Contenidos:
1. Evolución de la
informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
2. Sistemas operativos.
Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
3. Sistemas de colores,
digitalización, vectorización, reconocimiento óptico de caracteres (OCR).
Tipografía digital.
4. Comunicación entre
diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
5. La imagen vectorial.
Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
6. Organización de objetos:
capas, agrupamientos, máscaras y estilos.
7. La imagen bitmap.
Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía
digital. Herramientas de dibujo.
8. Fotografía digital.
Preparación de ficheros para distribución y salida.
9. Tipos de archivos para
la distribución y salida. Organización de la información.
10. Aplicaciones
informáticas de edición y tratamiento de textos.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Valorar argumentadamente
la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los
procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el
ejercicio profesional del diseño gráfico en sus distintos ámbitos.
2. Identificar los
componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
3. Comprender y utilizar
adecuadamente los diversos tipos de formatos gráficos para aplicaciones
gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la
información.
4. Preparar los formatos,
resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.
5. Diferenciar los formatos
de imagen digital vectorial y bitmap y comprender sus características
fundamentales.
6. Emplear con destreza las
herramientas de ilustración vectorial y bitmap.
7. Seleccionar y utilizar correctamente
los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo,
tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.
d) Fotografía
I. Objetivos:
1. Conocer y dominar la
técnica y la tecnología fotográfica.
2. Comprender el lenguaje
fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.
3. Utilizar la fotografía
en proyectos propios en el contexto de la especialidad.
4. Saber gestionar imágenes
fotográficas adecuadas a proyectos de ilustración.
II. Contenidos:
1. El lenguaje fotográfico,
dimensiones, finalidad y particularidades.
2. Los equipos
fotográficos.
3. La toma fotográfica.
Condicionantes técnicos, ambientales y estéticos. Representación del espacio y
del tiempo.
4. La luz natural y
artificial. Medición e iluminación.
5. El color en la
fotografía.
6. Gestión de archivos
fotográficos. Edición y selección de fotografías.
7. Procesado y manipulación
de las imágenes.
8. Tratamiento formal y
expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
9. Los ámbitos fotográficos.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Utilizar con destreza
los equipos y las técnicas propias del medio fotográfico.
2. Comprender los
mecanismos teórico-expresivos del medio fotográfico y utilizarlos con una
finalidad comunicativa.
3. Integrar la fotografía
en la realización de proyectos de ilustración bien sea como herramienta de
creación o como recurso expresivo y comunicativo.
4. Valorar argumentadamente la producción
fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y
comunicativos.
e) Historia de la Ilustración
I. Objetivos:
1. Comprender el lenguaje y
las particularidades de la imagen gráfica en relación con otras formas de comunicación
visual.
2. Conocer la génesis y la
evolución técnica y formal de la imagen gráfica relacionándola con otras
manifestaciones de la cultura visual.
3. Comprender la evolución
histórica, técnica y formal de la ilustración e identificar los autores y obras
más representativos de cada momento.
4. Analizar ilustraciones
en su dimensión artística, comunicacional y expresiva.
5. Identificar y valorar las principales
realizaciones y autores de ilustraciones en la actualidad.
II. Contenidos:
1. Concepto y
manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, la fotografía y el
cómic: lenguaje y características propias de cada medio.
2. Manifestaciones y
géneros en la ilustración. La ilustración y la impresión en relación al
contexto histórico-artístico.
3. Recorrido por la
evolución histórica, técnica y estética de la ilustración. Obras y estilos más
significativos. Tendencias y autores relevantes. Arte y humanismo. El libro y
la estampa. El arte de imprimir y la difusión de las técnicas del grabado. La
Revolución Industrial. Prensa, cartel y anuncio: evolución y difusión en el
siglo XX. Art-Nouveau. Art Decó. El mundo contemporáneo y las vanguardias.
4. La ilustración y los
medios de comunicación. Aplicaciones tecnológicas.
5. La actualidad de la ilustración.
Tendencias y géneros. Autores y realizaciones significativas.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Describir los orígenes y
evolución de la imagen gráfica y sus relaciones con el contexto histórico,
social, cultural y temporal en el que se han producido.
2. Identificar las
manifestaciones y los estilos más relevantes de la ilustración así como el
valor de las aportaciones e innovaciones de los autores más destacados.
3. Identificar y contextualizar
ilustraciones señalando los conceptos estéticos y técnicos propios del momento
histórico en que se producen.
4. Explicar razonadamente y
ejemplificar la influencia de la evolución técnica de los sistemas de
reproducción gráfica en las características formales de la imagen utilizando
adecuadamente los conceptos y terminología del módulo.
5. Explicar la influencia
de los medios de comunicación audiovisual y las nuevas tecnologías de la
comunicación en el lenguaje de la ilustración actual.
6. Analizar ilustraciones en base al
conocimiento histórico, la innovación técnica y la sensibilidad estética y
emitir una valoración argumentada acerca de sus cualidades artísticas y
comunicativas.
f) Representación espacial aplicada
I. Objetivos:
1. Utilizar los métodos,
procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en
la búsqueda y definición formal de ilustraciones y en la comunicación gráfica
de ideas.
2. Solucionar problemas de
representación espacial de imágenes, tanto del entorno como de la propia
inventiva, utilizando el sistema de representación adecuado.
3. Resolver a mano alzada
problemas de representación espacial en supuestos prácticos de la especialidad.
4. Conocer los recursos del
dibujo técnico utilizados en obras de arte gráfico y pictórico y analizarlos en
relación al lenguaje artístico-plástico.
5. Valorar el espacio
bidimensional como elemento dinámico y expresivo en la representación gráfica.
6. Valorar el dibujo técnico como
herramienta básica en el estudio formal y estructural de la realidad sensible,
en la transmisión de información y en la ideación y materialización de
imágenes.
II. Contenidos:
1. Proyecciones:
ortogonales y oblicuas. Reversibilidad.
2. Sistemas de proyección:
diédrico, axonométrico y cónico.
3. Sistema diédrico:
alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad.
Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones.
4. Sistema axonométrico:
isonométrico, dimétrico y trimétrico. Figuras planas y poliedros regulares.
Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico.
5. Sistema cónico.
Perspectiva cónica. Nociones fundamentales.
6. Plano geometral. Línea
del horizonte: influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado.
7. El círculo en
perspectiva.
8. Perspectiva de las
formas básicas. Cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono.
9. La iluminación en
perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo e imágenes
múltiples.
10. Perspectiva «a
sentimiento»: angulación e iluminación variables.
11. El uso del espacio como
elemento expresivo.
12. Técnicas gráficas, procedimientos y
materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Definir gráficamente
formas de la realidad y de la propia inventiva utilizando con propiedad los
sistemas de representación más adecuados.
2. Utilizar con destreza y
precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial
atención a la calidad de los acabados y presentación final.
3. Dibujar a mano alzada,
con destreza y exactitud, supuestos de representación espacial propios de la
especialidad.
4. Explorar las
posibilidades dinámicas y expresivas del espacio y utilizarlas de manera
creativa en la realización de ilustraciones.
5. Identificar y explicar
los recursos del dibujo técnico empleados en obras del arte gráfico y
pictórico, utilizando adecuadamente el vocabulario propio del módulo.
6. Presentar correctamente los trabajos
adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales
establecidas.
g) Técnicas de expresión gráfica
I. Objetivos:
1. Diferenciar los
procedimientos y saber utilizar las principales técnicas de expresión gráfica,
así como sus útiles, herramientas y materiales.
2. Seleccionar y saber
aplicar las técnicas gráficas más adecuadas a las particularidades temáticas,
estilísticas y comunicativas del encargo.
3. Experimentar las
posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función de sus
preferencias estilísticas y artísticas e incorporarlas al estilo personal.
4. Analizar y reconocer las
técnicas y estilos de ilustradores significativos de diferentes épocas y
valorar sus posibilidades de aplicación creativa al propio estilo.
5. Desarrollar la capacidad
de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.
6. Valorar la relevancia de la
actualización y formación permanente del ilustrador en la competitividad
profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio profesional la calidad
de los utensilios y materiales, su conservación y mantenimiento, y la
organización del lugar de trabajo.
II. Contenidos:
1. Las técnicas y
procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas y materiales.
2. Técnicas gráficas secas,
húmedas y mixtas. Técnicas grasas. Grafito, pluma y tinta, lápices de colores
(estables y solubles al agua), témperas, acuarelas, técnicas grasas y ceras.
Nuevas técnicas: bolígrafo, collage, tramas, transferibles, rotuladores, acrílicos,
etc.
3. Técnicas de impresión
manuales. Texturas.
4. Técnicas aditivas.
5. Técnicas digitales.
6. Técnicas mixtas y
conjunción de las diferentes técnicas gráficas.
7. Valor expresivo y
comunicativo de las diferentes técnicas gráficas.
8. Las técnicas gráficas en
la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la
actualidad.
9. El estudio del ilustrador. Equipo y
organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Emplear las diferentes
técnicas gráficas, con calidad artística y técnica, en la realización de
ejercicios de la especialidad.
2. Seleccionar y aplicar
con destreza y pulcritud la técnica más adecuada a las particularidades del
encargo.
3. Identificar y
diferenciar las técnicas y estilos de ilustradores significativos de diferentes
épocas.
4. Experimentar con las
diferentes técnicas buscando aplicaciones más personales y creativas.
5. Utilizar correctamente
los utensilios y materiales propios de las técnicas gráficas, así como,
mantener el equipamiento y el lugar de trabajo en condiciones idóneas.
6. Archivar adecuadamente
la documentación técnica y visual.
7. Presentar correctamente
los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y
temporales establecidas.
8. Realizar valoraciones
críticas hacia la propia obra.
9. Demostrar sensibilidad
artística e imaginación creativa.
h) Técnicas gráficas tradicionales
I. Objetivos:
1. Comprender y diferenciar
las técnicas de grabado y estampación, identificar los procedimientos propios
de cada una de ellas, la transferencia de la imagen en los procesos de
impresión, así como los materiales, útiles, herramientas y maquinaria que
intervienen, su uso y mantenimiento.
2. Valorar las técnicas de
estampación como formas de expresión artística y como posibilidad de generación
de diferentes tipos de imágenes, y utilizarlas en la creación de ilustraciones.
3. Explorar las
posibilidades expresivas y artísticas de las diferentes técnicas de grabado y
utilizarlas como recurso técnico en supuestos prácticos de la especialidad.
4. Mantener el taller, los
materiales, la maquinaria y las instalaciones, conforme a los requerimientos de
seguridad, higiene y protección medioambiental propios de la especialidad.
5. Valorar la importancia
de los materiales y procedimientos no tóxicos y primar su utilización.
6. Desarrollar la capacidad
del disfrute estético, la sensibilidad, la inventiva y expresividad personales.
7. Descontextualizar lo
puramente sistemático de un trabajo de lo creativo o personal.
II. Contenidos:
1. El grabado como forma de
expresión artística.
2. Técnicas y sistemas de
estampación: en relieve, hueco y plano.
3. Prensas, útiles y
materiales.
4. El papel, las tintas,
los soportes y los materiales del grabado e impresión.
5. Materiales y
procedimientos no tóxicos en la práctica de las técnicas de estampación.
6. Organización y
mantenimiento del taller. Recomendaciones básicas de seguridad, higiene y
protección medioambiental propios de la especialidad.
7. La estampa en el libro.
El libro objeto y la edición de arte.
8. Nuevas tecnologías y
grabado. La estampa digital.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Analizar e identificar
razonadamente estampas de cada una de las técnicas de grabado y estampación.
2. Plantear imágenes
adecuadas para una técnica de grabado concreta.
3. Utilizar con destreza
las técnicas de grabado y estampación, llevar a cabo correctamente la secuencia
de cada procedimiento, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en
función de la calidad del producto gráfico final.
4. Explorar con iniciativa
las posibilidades técnicas y expresivas de los procedimientos y materiales no
tóxicos de las técnicas de estampación y utilizarlos de manera creativa en el
contexto de la especialidad.
5. Conseguir calidad en la
impresión y estampación de los originales.
6. Realizar correctamente
las labores de mantenimiento y limpieza del taller, así como la puesta a punto
de la maquinaria, herramientas e instalaciones que garanticen su perfecto
estado de conservación y funcionamiento.
7. Comprender el valor
expresivo del grabado y su posible aplicación a una ilustración.
i) Proyectos de ilustración I y II
Para este módulo que se
imparte en dos cursos académicos, el Departamento Didáctico correspondiente de
cada centro distribuirá y graduará, por curso, los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación y los recogerá en la correspondiente Programación
Didáctica.
I. Objetivos:
1. Conocer los problemas de
la tipografía y de la arquitectura gráfica.
2. Conocer y saber aplicar
los fundamentos básicos del diseño en cuanto a elementos, composición,
estructuras y color.
3. Desarrollar la capacidad
artística y la creatividad.
4. Plantear y llevar a cabo
proyectos de ilustración adecuados a la temática y especificaciones del encargo
o a las propias motivaciones e intereses artísticos y profesionales.
5. Dominar el lenguaje y
los procesos técnicos de la representación y expresión gráfica y aplicarlos de
manera creativa en proyectos de ilustración de diferentes ámbitos, géneros,
temas y formatos.
6. Buscar, seleccionar y
utilizar la información y la documentación gráfica necesaria para la creación
de ilustraciones.
7. Conocer y llevar a cabo
las fases del proceso de creación y realización de ilustraciones hasta la
obtención de un producto final de la calidad exigible a nivel profesional.
8. Explorar soluciones
gráficas creativas e innovadoras para resolver ejercicios en el contexto de la
especialidad.
9. Aplicar las normas de
presentación de originales para su posterior reproducción.
10. Dominar las técnicas y
tecnologías necesarias para el desarrollo de proyectos de ilustración de
calidad artística y comunicativa.
11. Valorar la realización
de ilustraciones como una oportunidad de experimentación, creatividad,
comunicación y expresión artística personal.
12. Emitir un juicio
crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos, así
como valorar razonadamente las realizaciones de los demás.
13. Conocer la normativa
específica de aplicación a la especialidad.
14. Integrar los
conocimientos y las técnicas desarrolladas en el cuso anterior buscando un
mayor contacto con la realidad del mundo profesional.
II. Contenidos:
1. Concepto de diseño, arte
y función. El diseño gráfico. Los métodos de diseño.
2. La significación de la
imagen. Los procedimientos retóricos.
3. La sintaxis de la
imagen. Elementos y estructuras. Composición.
4. El color, teorías y
repercusiones psicológicas.
5. Los signos gráficos. La
imagen como símbolo. La marca.
6. Proyectos gráficos
relacionados con la ilustración. El cartel, la información funcional, la
publicidad, etc.
7. La tipografía: letra,
texto y retícula. La arquitectura gráfica, la interrelación texto/imagen.
8. El proyecto gráfico de
ilustración y los parámetros básicos del diseño a los que se tiene que ajustar:
tamaño, formato, textos, impresión, fases, la relación con el cliente, la
relación con la imprenta, etc.
9. El proyecto de
ilustración. El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas
técnicas. Aspectos estéticos y comunicativos del proyecto.
10. La profesión del
ilustrador. El encargo profesional. El ámbito y el tema. Especificaciones del
encargo e interpretación. Fuentes y archivos.
11. La ilustración
editorial en sus diferentes géneros, temas, formatos y públicos. Libros,
periódicos, revistas, folletos informativos, catálogos. Creación de personajes,
escenarios y ambientaciones.
12. La ilustración
infantil. El libro didáctico. El álbum ilustrado.
13. La ilustración
publicitaria e informativa. Campañas publicitarias, carteles, vallas,
marquesinas, folletos, anuncios en prensa, productos comerciales, etc.
14. El original. La
presentación de la obra. Pautas y normas para su reproducción.
15. La ilustración en
prensa. Usos retóricos. El artículo, el reportaje, humor gráfico, etc.
16. La ilustración técnica
especializada en: Medicina, Botánica, Zoología, Anatomía, Arquitectura,
Escenografía, Cocina, Deporte, etc.
17. Otros ámbitos de la
ilustración editorial: infografías, discos, ilustración para eventos y
espectáculos, arquitectónica y escenográfica, cómic, cuadernos de viaje,
organigramas y diagramas, etc.
18. La ilustración
publicitaria e informativa.
19. La ilustración
tridimensional.
20. El portafolio
profesional
21. Normativa de aplicación
a la especialidad.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Resolver problemas
tipográficos y de arquitectura gráfica.
2. Realizar composiciones
atendiendo a su carga conceptual, utilizando procedimientos retóricos.
3. Resolver y comprender
imágenes atendiendo a su composición y uso del color.
4. Conocer la imagen como
un símbolo y resolver básicamente la creación de una marca.
5. Resolver los problemas
propuestos con sentido artístico y creatividad y resolviendo la funcionalidad
del proyecto.
6. Resolver propuestas de
ilustración adecuándose a los parámetros necesarios del proyecto gráfico.
7. Comprender y llevar a
cabo las diferentes fases de creación y realización de ilustraciones y
solucionar adecuadamente los problemas técnicos, artísticos y comunicativos que
puedan presentarse.
8. Dominar el lenguaje, los
conceptos, las técnicas y los recursos de la expresión gráfica y aplicarlos
correctamente según la naturaleza del encargo.
9. Utilizar adecuadamente
la información y la documentación seleccionada y archivarla correctamente.
10. Desarrollar y realizar
proyectos de ilustración, siguiendo las etapas establecidas en un adecuado
método proyectual, con calidad técnica, artística y comunicativa, a partir de
un encargo o de la propia idea, y adecuados al nivel de calidad y
competitividad exigido profesionalmente.
11. Presentar correctamente
los originales para su posterior reproducción.
12. Utilizar con destreza
las técnicas y tecnologías propias de la especialidad, sus herramientas y
recursos, en función de las especificaciones del proyecto.
13. Expresarse con pautas
de estilo propias y adecuadas a las especificaciones de cada proyecto.
14. Atenerse en los
proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional.
15. Presentar correctamente
los proyectos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y
temporales establecidas.
j) Dibujo aplicado a la ilustración
I. Objetivos:
1. Utilizar la metodología
y los diferentes materiales y técnicas del dibujo como herramientas básicas
para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la
comunicación gráfica de ideas.
2. Representar gráficamente
las formas del entorno y las ideas.
3. Representar e
interpretar gráficamente la figura humana y animal y su expresividad facial y
corporal.
4. Resolver mediante el
dibujo cuestiones y conceptos de la forma, el volumen, el espacio, la luz y el
movimiento referidos a supuestos prácticos de la especialidad.
5. Desarrollar la capacidad
memorística y de retentiva visual.
6. Aplicar los
conocimientos del módulo en la resolución gráfica de ilustraciones.
7. Analizar y valorar la
capacidad expresiva del trazo e incorporarla en el propio trabajo.
8. Desarrollar pautas de
estilo personales.
9. Proponer y llevar a cabo
soluciones gráficas creativas para el desarrollo de supuestos prácticos de la
especialidad.
10. Identificar los
recursos expresivos de pintores, dibujantes e ilustradores significativos y
valorar críticamente sus creaciones a la luz de los conocimientos aportados por
la materia y del propio gusto.
11. Comprender el dibujo como
un medio para transmitir un contenido.
12. Adquirir los
conocimientos técnicos y conceptuales necesarios para resolver las dificultades
que se presenten en las diferentes áreas del dibujo aplicado a la ilustración.
II. Contenidos:
1. El esbozo de la idea. El
cuaderno de apuntes. La línea, el contorno y el trazo sensible.
2. El modelo estático y en
movimiento. El apunte del natural.
3. Dibujo de retentiva y de
memoria.
4. La representación de la
luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces,
sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera.
5. La forma y el espacio.
Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual.
La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Narratividad.
6. Representación de
espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo
arquitectónico. Distorsiones.
7. Anatomía humana y figura
animal. Proporciones y cánones. Expresión facial y corporal. Distorsiones.
8. Recursos expresivos. El
dibujo de pintores, dibujantes e ilustradores significativos de diferentes
épocas y estilos.
9. Interpretación de la
forma. El estilo. Rasgos personales del ilustrador y búsqueda del propio
estilo.
10. El retrato: morfología,
gesto y expresión. La caricatura. Interpretaciones, y versiones creativas.
Aplicación a la creación de personajes de ilustración para proyectos.
11. La representación de
formas vegetales. Planteamientos creativos, e investigación de formas y
técnicas. Aplicación y adaptaciones a proyectos.
12. Composiciones con
finalidad ilustradora.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Utilizar adecuadamente
la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la
representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.
2. Saber representar
formas, cuerpos y el movimiento.
3. Saber representar formas
y cuerpos iluminados desde diferentes focos de luz.
4. Entender y saber dibujar
las formas y su entorno.
5. Saber representar la
figura humana atendiendo a las pautas estilísticas y comunicativas
correspondientes.
6. Utilizar adecuadamente
los métodos y las posibilidades plásticas y expresivas de la composición y
organización del espacio, atendiendo a criterios estéticos y narrativos.
7. Realizar dibujos de
retentiva y de memoria con fidelidad a las características formales y
estructurales de lo representado.
8. Explorar y utilizar
pautas de estilo propias en el dibujo.
9. Adecuar el dibujo y las
estrategias compositivas a la intencionalidad estilística y temática del
encargo.
10. Identificar la técnica
y el concepto del dibujo en creadores de diferentes épocas y estilos y emitir
un juicio crítico argumentado acerca de su obra.
11. Presentar correctamente
los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y
temporales establecidas.
k) Producción gráfica industrial
I. Objetivos:
1. Analizar y diferenciar
los distintos tipos de originales considerando los procesos y factores que
intervienen en la reproducción.
2. Entender los requisitos
de un proyecto de diseño con las opciones y las limitaciones de un proceso de
impresión.
3. Configurar adecuadamente
archivos para imprenta.
4. Comprender y valorar las
variables de una tirada de impresión.
5. Definir y diferenciar
los distintos tipos de impresión industrial y sus particularidades.
6. Interpretar las
características de proyectos gráficos, elegir el sistema de impresión más
adecuado y preparar originales y archivos para su posterior reproducción.
7. Saber elegir los
soportes gráficos idóneos para un proyecto determinado.
8. Optimizar los elementos
que intervienen en la fase de reproducción de un proyecto gráfico.
9. Realizar el seguimiento
del producto impreso en todas las fases de reproducción e impresión y los
controles de calidad correspondientes.
10. Valorar la presencia de
las nuevas tecnologías en la producción gráfica industrial.
11. Comprender y valorar el
futuro de las artes gráficas en el entorno de la comunicación.
II. Contenidos:
1. Tipos de originales:
línea y tono continuo. Características. Color. Directos. Cuatricromía.
2. Originales de color:
cuatricromía y colores directos. Gestión del color.
3. Captura de imágenes:
escáner, cámaras digitales, soportes digitales y bancos de imágenes.
4. Preparación de archivos
para imprenta. Artes finales: formatos y configuración de archivos.
5. Soportes de impresión:
el papel y otros soportes de impresión.
6. Sistemas de impresión:
relieve, hueco, impresión plana, permeografía e impresión digital. Técnicas,
procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada
sistema de impresión.
7. Seguimiento y control de
calidad en los procedimientos de reproducción e impresión. Ajustes,
correcciones y modificaciones.
8. Postimpresión. Acabados.
9. Realización de
presupuestos. Optimización de recursos.
10. Las nuevas tecnologías
en los procesos de reproducción e impresión industriales.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Llevar a cabo los
procesos adecuados para hacer posible la reproducción del original gráfico.
2. Analizar y diferenciar
originales, la preparación, la reproducción y los resultados, utilizando
adecuadamente el vocabulario técnico del módulo.
3. Diferenciar las técnicas,
procedimientos, materiales e instrumentos correspondientes a los sistemas de
impresión industrial.
4. Preparar originales y
configurar correctamente archivos para imprenta.
5. Reconocer los distintos
tipos de originales y elegir el sistema de impresión más adecuado.
6. Elegir argumentadamente
el soporte de impresión más adecuado a un proyecto gráfico.
7. Gestionar de forma
correcta y eficiente los elementos que intervienen en la reproducción e
impresión de un proyecto gráfico.
8. Estructurar correctamente
el proceso de trabajo.
9. Verificar todas las
fases de reproducción e impresión y los controles de calidad correspondientes,
llevando a cabo las correcciones necesarias para la obtención de un impreso de
la calidad técnica exigida en el mercado.
10. Analizar y valorar los
ámbitos de actuación y la influencia de las nuevas tecnologías en la industria
gráfica.
l) Formación y Orientación Laboral
I. Objetivos:
1. Analizar e interpretar
el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan
de las relaciones laborales.
2. Conocer los requisitos y
condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana
empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y
socio-laborales.
3. Identificar las
distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así
como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios
dedicados a estos fines.
4. Comprender y aplicar las
normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la
protección del medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de
vida.
II. Contenidos:
1. El marco jurídico de las
relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica.
Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
2. Sistemas de acceso al
mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que
facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia.
La formación permanente.
3. La empresa. Distintos
modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y
gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
4. Conceptos básicos de
mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y
distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la
calidad.
5. El contrato. Modalidades
de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
6. El empresario
individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos,
tasaciones y facturación de trabajos.
7. Los derechos de
propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual.
Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: modelos y
dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
8. Los signos distintivos:
marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad
9. Medidas de seguridad e
higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Analizar la legislación
y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación
empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
2. Identificar las fuentes
y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente
relacionadas con la profesión.
3. Saber llevar a cabo la
actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
4. Redactar el plan de
creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana
empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales
correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de
marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de
seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar
su funcionamiento.
5. Realizar correctamente
contratos y emitir facturas.
6. Conocer las normas sobre
seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de
riesgos laborales.
7. Conocer, identificar y
aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad
intelectual e industrial.
m) Inglés Técnico
I. Objetivos:
1. Comprender y generar
mensajes orales referidos a situaciones generales y profesionales, con
precisión, del campo de la ilustración, emitidos en lengua inglesa desde
diferentes fuentes.
2. Interpretar mensajes
escritos en soporte papel y telemático, emitidos en lengua inglesa, relativos
al campo de la ilustración.
3. Interpretar y generar
textos referidos a situaciones generales y profesionales, con precisión, del
campo de la ilustración, en lengua inglesa.
II. Contenidos:
1. Comprensión y producción
oral de mensajes referidos a situaciones generales y profesionales, con
precisión, del campo de la ilustración, emitidos en lengua inglesa.
2. Interpretación y
producción de textos referidos a situaciones generales y profesionales con
precisión, relativos al campo de la ilustración, emitidos en lengua inglesa.
3. Diferentes registros de
formalidad, expresiones de gusto y preferencia, fórmulas de cortesía, de
saludo, acogida y despedida.
4. Fórmulas habituales para
iniciar, mantener y finalizar conversaciones en diferentes entornos.
Estrategias para mantener una conversación en lengua inglesa.
5. Tratamiento y fórmulas
para comprender parámetros de ubicación, direcciones e indicaciones para llegar
a lugares.
6. Terminología específica
básica relacionada con el perfil profesional.
7. Producción de mensajes
orales que impliquen la solicitud de información precisa sobre el
funcionamiento de objetos, maquinaria o aplicaciones informáticas, o para
favorecer la comunicación en el ámbito profesional.
8. Comprensión detallada de
textos: instrucciones y explicaciones escritas contenidas en manuales (de
mantenimiento, de instrucciones, tutoriales, etcétera); textos profesionales
del sector que empleen terminología específica fundamental; operaciones y
tareas propias del trabajo; ofertas de trabajo en el sector.
9. Redacción de escritos
relacionados con el proceso de inserción laboral: currículum vítae, carta de
presentación y respuesta a una oferta de trabajo, mediante fax, telefax,
telegramas y mensajes de correo electrónico.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad
del alumno para:
1. Conocer la terminología
específica del sector.
2. Mantener una
conversación en lengua inglesa.
3. Obtener una información
global, específica, precisa y profesional en situaciones de comunicación, tanto
presencial como no presencial.
4. Producir mensajes orales
en lengua inglesa, tanto de carácter general como sobre aspectos del sector
profesional.
5. Comprender, con
precisión, tanto textos en lengua inglesa de temática general, como documentos
de su perfil profesional, sabiendo extraer y procesar la información técnica
que se encuentra en los manuales y textos relacionados con el perfil
profesional.
6. Elaborar y cumplimentar
documentos en lengua inglesa, correspondientes al sector profesional, partiendo
de datos generales o específicos.
n) Proyecto Integrado
I. Objetivos:
1. Proponer y materializar
un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica,
artística y comunicacional.
2. Realizar el proyecto
llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
3. Desarrollar, mediante la
proyectación y realización de un proyecto original de la especialidad, las
destrezas profesionales de su campo.
II. Contenidos:
1. La creación y
realización del proyecto de ilustración. Metodología. Etapas. Especificaciones.
Condicionantes. Documentación gráfica.
2. Materialización del
proyecto de ilustración hasta la obtención del producto acabado. Verificación
del control de calidad en las diferentes etapas.
3. La comunicación,
presentación y defensa del proyecto.
III. Criterios de
evaluación:
Se valorará la capacidad de
los alumnos para:
1. Realizar un proyecto de
la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional
exigible en el ámbito profesional.
2. Utilizar una metodología
proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.
3. Realizar el control de
calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos,
tecnológicos y funcionales.
4. Presentar adecuadamente
el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional
utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito
profesional.
ANEXO III
(Véase en versión pdf)
ANEXO IV
FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS,
ESTUDIOS O TALLERES
1. La fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:
a) Completar la formación
académica de los alumnos mediante la integración en las rutinas diarias de
trabajo de una empresa, agencia, editorial o estudio de ilustración y la
realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel
formativo.
b) Facilitar la toma de
contacto de los alumnos con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema
de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
c) Contrastar los
conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con
la realidad empresarial y laboral del sector de la ilustración.
d) Permitir a los alumnos
que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los
conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del
mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación
del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la
empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.
e) Adquirir los
conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que,
por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro
educativo.
f) Participar de forma
activa en las fases del proceso de producción y edición audiovisual bajo las
orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
g) Aplicar los
conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de
formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.
2. Los alumnos realizarán
esta fase durante el segundo curso del ciclo, preferentemente en su última
parte.
3. Será el equipo
educativo, en reunión presidida por el tutor del grupo y a la vista del nivel
de aprendizaje de cada alumno, el que decida el momento más adecuado para
presentarlo a la fase de prácticas.
4. Las decisiones tomadas
por el equipo educativo, respecto a la presentación de los alumnos a la fase de
formación práctica, debidamente razonadas, se recogerán en un acta.
5. El equipo educativo
puede decidir la presentación del alumno a la fase de prácticas en un año
académico posterior, sin perjuicio del número de convocatorias de las que
dispone el alumno para la realización de la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres y del número de años de permanencia del mismo en
el centro.
6. El seguimiento y la
evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres
corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará
en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que
realice la empresa.
ANEXO V
(Véase en versión pdf)
ANEXO VI ()
(Véase en versión pdf)
Este documento no tiene valor jurídico, solo
informativo. Los textos con valor jurídico son los de la publicación oficial.
